后现代电影

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出版者:四川出版集团,四川人民出版社
作者:李简瑷
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2009-5
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787220078095
丛书系列:
图书标签:
  • 电影艺术
  • 后现代
  • 后现代性
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  • 身份建构
  • 媒介研究
  • 解构主义
  • 电影史
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具体描述

《后现代电影:后现代消费社会的文化奇观》力图使问题浮出水面,为我们理解纷繁复杂的当代生活与后现代电影提供一些积极的透视角度:①史论结合,即将后现代电影史的梳理与理论问题的探讨以及具体的后现代电影文本的细读相结合。②比较研究的方法,在材料综合描述的基础上,将传统电影、现代电影与后现代电影进行比较;将先锋派电影、新浪潮电影与后现代电影做比较。③文化研究的方法,后现代消费文化参与了后现代电影的想象、编导和制作,与后现代电影构成了一种显而易见的“共谋”关系。《后现代电影:后现代消费社会的文化奇观》试图把后现代电影放到后现代消费社会所促生的消费文化这样一个大的文化语境中对其进行全景式的阐释和批判,并在跨文化分析的基础上对世界电影与中国电影的互动进行分析。④《后现代电影:后现代消费社会的文化奇观》除了研究后现代电影导演、后现代电影的制作过程、拍摄手段,解析后现代电影文本之外,还注意研究观众的反应,即辨析了作者意图、文本意图与读者意图。这种带有视觉交叉性的研究对了解后现代电影很有帮助。⑤把后现代纪录片纳入研究范围。

好的,以下是一份关于一本名为《现代主义建筑的兴衰》的图书简介,旨在详尽描述其内容,同时避免提及“后现代电影”或任何与人工智能相关的措辞。 --- 《现代主义建筑的兴衰:从乌托邦理想的诞生到城市肌理的重塑》 一部深刻剖析二十世纪建筑思想核心变革的编年史与批判性研究。 本书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,全景式地展现了现代主义建筑运动自其萌芽阶段至其在全球范围内占据主导地位,直至遭遇内在矛盾并最终走向衰落与转型的复杂历程。这不是一部简单的风格流派介绍,而是对一种主导了近百年城市面貌与生活哲学的思潮进行深入的社会、技术与美学层面的剖析。 第一部分:理想的萌芽与技术的解放(约1900-1930) 本部分深入探究了现代主义建筑思想的哲学根基。在“新机器时代”的背景下,一批先驱者——包括阿道夫·卢斯(Adolf Loos)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)早期的实践,以及欧洲大陆上涌现的先锋团体——开始对维多利亚时代繁复的装饰美学提出质疑。 核心议题聚焦于: 1. “形式服从功能”的教义解析: 深入讨论了路易斯·沙利文(Louis Sullivan)提出的口号,并追溯了其在技术理性主义影响下的演变。我们考察了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“少即是多”的极致追求,以及他如何试图通过清晰的几何体和暴露的结构来体现道德上的纯粹性。 2. 乌托邦的蓝图: 详细分析了勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“光辉城市”计划(Ville Radieuse)。本书不仅展示了其平面图和立面图,更重要的是,探讨了这种将人类生活完全置于理性规划之下的宏大愿景,是如何根植于对工业化生产效率的崇拜,以及对社会秩序的重塑渴望之中的。 3. 包豪斯(Bauhaus)的教育实验: 探讨了格罗皮乌斯(Walter Gropius)领导下的包豪斯学派,如何试图弥合艺术与工业、理论与实践之间的鸿沟。我们审视了其早期对工艺的重视,以及后期转向纯粹的理性主义设计方法的过程,分析了这种教育模式如何批量生产出具有特定美学倾向的建筑师。 第二部分:全球化与制度的胜利(约1930-1960) 二战前后,现代主义建筑完成了其从边缘理论到主流范式的转变。随着欧洲知识分子和建筑师为躲避政治动荡迁移至美国,其思想开始与既有的城市规划和资本运作深度结合。 本部分重点关注: 1. 国际风格(International Style)的定型: 详细剖析了菲利普·约翰逊(Philip Johnson)和亨利-罗素·希区柯克(Henry-Russell Hitchcock)如何通过1932年的展览,正式确立了现代主义建筑的“官方美学”——强调平面屋顶、无装饰的玻璃幕墙和轻盈的体量感。 2. 权力与企业形象的载体: 分析了现代主义建筑如何成为战后跨国公司和政府机构的首选语言。从洛克菲勒中心到联合国总部大楼,本书探讨了钢筋混凝土和玻璃幕墙如何被用作全球化、效率和进步的象征,以及这种标准化如何无形中消解了地方特色。 3. 社会住宅的成败: 对战后大规模的公共住房项目进行了细致的案例研究,如美国的大型板楼群和英国的“新城”规划。我们批判性地考察了这些旨在解决住房危机的项目,如何因脱离在地文化、缺乏维护而迅速演变为城市衰败的温床,为后续的反思埋下了伏笔。 第三部分:裂痕的显现与对教条的反思(约1960-1980) 随着城市问题的日益凸显和青年一代对宏大叙事的怀疑,现代主义建筑的自信开始动摇。本部分探讨了理论界和实践界内部出现的批判声音,这些声音为后来的建筑思潮转型提供了必要的理论基础。 关键的转折点包括: 1. 对人性的漠视: 深入研读简·雅各布斯(Jane Jacobs)在《美国大城市的死与生》中对现代主义城市规划的猛烈抨击。本书将她的批评置于建筑史的脉络中,探讨了开放空间、街道活力和社区尺度的重要性,如何被抽象的现代主义平面图所牺牲。 2. 结构主义与符号学的介入: 考察了结构主义哲学对建筑界的影响,特别是对“符号”和“意义”的重新关注。探讨了阿尔多·凡蒂(Aldo van Eyck)和赫伯特·班汉姆(Herman Hertzberger)等人如何试图在理性的骨架中重新注入人文关怀和参与性设计。 3. 粗野主义的终结: 聚焦于粗野主义(Brutalism)从最初的诚实表达材料和结构,到最终因其冰冷、压抑的体量感和材料的快速风化而引发公众反感的复杂过程。本书通过对波士顿市政厅等标志性建筑的衰变分析,阐释了这种“诚实”如何走向其反面。 总结:从统一到多元的过渡 本书的收尾部分没有草率地宣布现代主义的“死亡”,而是将其视为一个漫长而必要的“去中心化”过程。我们总结了现代主义留下的宝贵技术遗产——如结构工程的进步和材料科学的发展,同时也审视了它在美学、社会和城市肌理方面留下的深刻创伤。 《现代主义建筑的兴衰》最终呈现了一幅清晰的图景:一种旨在以纯粹的理性解决人类所有问题的乌托邦理想,如何在实践中遭遇了人类情感、历史惰性和复杂社会结构的强大阻力,并最终为追求更具语境性、历史感和象征意义的建筑新方向让路。这是一部面向所有对城市变迁、设计哲学和二十世纪文化史感兴趣的读者的必备著作。 ---

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读后感

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用户评价

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这部电影给我留下的最深刻印象,是它那近乎偏执的风格化表达。美术设计简直是天才之作,每一个布景都仿佛是从不同的电影或历史时期直接搬运过来的,高饱和度的色彩、故意粗糙的特技效果,以及那些明显是人工搭建的场景感,都在高声呐喊着:“看,这是人造的!” 这种对“人工感”的张扬,恰恰构成了它最迷人的地方。它拒绝提供任何慰藉式的完美画面,反而拥抱那种残缺、拼凑、不协调的美学。我看到一些评论说它晦涩难懂,但我认为,它的难懂恰恰是它的主题所在——在一个被媒介无限复制和重塑的世界里,我们还能找到什么纯粹的“真实”吗?影片似乎给出了一个否定的答案,并用一种近乎狂欢的姿态,庆祝这种虚假的丰裕。我个人非常欣赏这种敢于直面媒介时代的焦虑,并将其转化为一种强劲的视觉力量的勇气。

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这部电影简直是一场视觉的迷宫,色彩的爆炸,叙事的解构。我本以为会看到一个传统意义上的故事,结果却被抛进了一个由碎片、符号和无休止的自我指涉构筑的世界。导演的镜头语言极其大胆,充满了对经典电影母题的戏仿与颠覆。每一个场景都像是一幅精心设计的拼贴画,乍一看毫无逻辑,但仔细推敲,又能从中窥见某种后现代主义哲学的暗影。那种游走在真实与虚构边缘的体验,让人既感到兴奋,又有些许迷失。我特别欣赏他对时间线处理的玩味,过去、现在、未来似乎都被打碎了,随意地重新排列组合,迫使观众必须主动参与到意义的构建过程中去。这绝不是一部可以轻松观看的爆米花电影,它需要你全神贯注,甚至需要观影后反复回味,去解开那些隐藏在华丽表象下的文化密码。影片的配乐也极具特色,那种电子乐与古典乐的怪异混搭,成功地烘托出一种既疏离又喧嚣的都市氛围,让人印象深刻。

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如果用一个词来形容这部影片,我会选择“无根性”。角色们仿佛漂浮在一个没有固定参照物的空间里,他们的情感表达也显得异常扁平化和表演化。这让我联想到某些当代艺术装置,它们强调的是体验和感知,而不是情节的推进。叙事结构上,它彻底抛弃了线性的因果关系,更多地依靠意象的联想和潜意识的流动来牵引观众的注意力。比如,一个角色可能在前一秒还在讨论哲学悖论,下一秒就毫无过渡地开始了一段七十年代迪斯科风格的歌舞。这种断裂感,使得观众很难代入任何单一的情感视角,更多的是保持一种审视和抽离的状态。总而言之,它像是一面多棱镜,折射出我们这个时代各种碎片化的文化信息流。它不是用来“理解”的,而是用来“体验”的,那种被信息洪流裹挟的体验。我看完后,反而对以往那些循规蹈矩的电影感到了某种程度的审美疲劳。

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看完这部作品,我感觉自己的观影习惯受到了彻底的挑战。它毫不留情地撕开了叙事的“第四堵墙”,角色们似乎都清楚自己是电影中的人物,时不时地会直接与观众进行对话,探讨电影制作本身或者探讨存在的虚无。这种元叙事的倾向,在以往的电影中虽然偶有出现,但在这里被推向了极致。最让我感到惊奇的是,影片中对“真实”概念的消解。你分不清哪些是角色的梦境,哪些是现实的场景,甚至连角色的身份都在不断地转换和模糊。这种处理方式,初看之下可能会让人感到困惑和不适,但深入思考后,却发现它精准地捕捉到了当代社会信息过载、身份流动性的本质困境。它不是在讲述一个“关于什么”的故事,而是在展示“如何去观看”和“如何去思考”的过程。影片的剪辑节奏时而极慢,沉浸于某种符号的展示,时而又快如闪电,抛出一个又一个概念炸弹,这种张弛有度的节奏控制,显示出创作者高超的掌控力。

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老实说,我花了很长时间才消化掉这部电影带给我的冲击。它太“聪明”了,聪明到甚至带有一丝傲慢。影片中大量的引用和戏仿,对于一个不熟悉电影史的观众来说,可能是一个巨大的门槛。我能感觉到导演似乎在对那些耳熟能详的经典桥段进行解构和反叛,试图用一种戏谑的态度来审视过去的光辉。然而,这种对传统的不断“致敬”和“背叛”的循环,有时让我觉得有些刻意,仿佛是为了展示其学识渊博而堆砌的符号集合。尽管如此,影片中那些突如其来的荒诞场景,依然具有强大的艺术感染力。比如那场长达十分钟、完全没有对白的默剧式的追逐戏,背景音效却是极其现代化的工业噪音,这种时空错位的幽默感,是我近些年来观影体验中少有的。这部电影更像是一篇长篇的学术论文,用影像作为载体,探讨着文化消费、主体性危机等严肃议题。

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可以当作是对后现代电影的一个简要概述,牵扯到一系列电影运动,由先锋派——现代派——后现代,很多社会学、哲学、电影理论的论证,但是总感觉不够严谨,有些脱离了电影。毕竟电影这种高度消费性娱乐性的东西,和严肃深刻的社会学哲学结合起来,总感觉头重脚轻。看电影真是件艰难的事情,社会学真的很重要。

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关于李安等人的电影隐喻描述准确而有见地。

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可以当作是对后现代电影的一个简要概述,牵扯到一系列电影运动,由先锋派——现代派——后现代,很多社会学、哲学、电影理论的论证,但是总感觉不够严谨,有些脱离了电影。毕竟电影这种高度消费性娱乐性的东西,和严肃深刻的社会学哲学结合起来,总感觉头重脚轻。看电影真是件艰难的事情,社会学真的很重要。

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可以当作是对后现代电影的一个简要概述,牵扯到一系列电影运动,由先锋派——现代派——后现代,很多社会学、哲学、电影理论的论证,但是总感觉不够严谨,有些脱离了电影。毕竟电影这种高度消费性娱乐性的东西,和严肃深刻的社会学哲学结合起来,总感觉头重脚轻。看电影真是件艰难的事情,社会学真的很重要。

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算是比较详尽有关后现代电影的著作,唯一不足是体系不够完整,缺乏批评理论支撑。当然也是可以理解的,后现代本身就是反中心反体系,因而众说纷纭,很难做到完整统一。

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