《唱片与近代上海社会生活》是上海城市社会生活史丛书之一,葛涛著。是一部从唱片和留声机视角审视近代上海社会变迁的学术著作。分绪论,一、二、三、四、五章,结语七部分。述及选择“清末、民国时代上海唱片业兴衰的社会、政治及经济意义”这一命题的经纬和动机,上海作为中国最早引入唱片和留声机以及逐渐发展为中国唱片业中心的情况,唱片与社会生活的互动关系,清末、民国政治发展对唱片的影响与制约,以百代公司为例探求唱片企业的生产、经营唱片机制等。
葛涛
1970年3月出生于上海。日本关东学院大学经济学学士、上海社会科学院历史学硕士、复旦大学历史学博士。现任上海社会科学院历史研究所副研究员,主要从事上海史、中国近现代史、城市史、西物东渐史的研究,先后发表论文《照相与清末民初上海社会生活》、《声音记录下的社会变迁——20世纪初叶至1937年的上海唱片业》、《电波中的唱片之声——论民国时期上海广播唱片的社会境遇》、《“党义”与“风化”之间——从审查、制度看民国时期政治对唱片的影响》、《“百代”浮沉——近代上海百代公司盛衰纪》等,翻译、出版了日本学者小滨正子的《近代上海的公共性与国家》。
《「字紙簍拾遺」:三禁「何日君再來」》 記得小時候,有一次放了學囬家去,見到家裡頭所有的電燈開關都移高了,下面還都拖著一根長長的拉線,伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈亮了,再伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈暗了,知道這呌「拉線開關」,覺得蠻好玩的,於是開啊關啊,起勁了一個晚...
评分《「字紙簍拾遺」:三禁「何日君再來」》 記得小時候,有一次放了學囬家去,見到家裡頭所有的電燈開關都移高了,下面還都拖著一根長長的拉線,伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈亮了,再伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈暗了,知道這呌「拉線開關」,覺得蠻好玩的,於是開啊關啊,起勁了一個晚...
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评分《「字紙簍拾遺」:三禁「何日君再來」》 記得小時候,有一次放了學囬家去,見到家裡頭所有的電燈開關都移高了,下面還都拖著一根長長的拉線,伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈亮了,再伸手「嘀咧叭啦」一拉,燈暗了,知道這呌「拉線開關」,覺得蠻好玩的,於是開啊關啊,起勁了一個晚...
我阅读历史文献时,总是在寻找那些能够展现“偶然性”和“非中心性”叙事线索的著作。近代上海的文化史常常被宏大的叙事所主导,但真正的活力往往藏在那些边缘群体和不那么光鲜的娱乐活动中。这本书如果能将焦点放在那些不那么“高雅”的唱片内容上,比如滑稽戏、沪语小调,甚至是那些带有明显时代烙印但现在看来有些粗糙的早期录音,那将是非常有价值的。我想知道,这些反映底层或市民阶层生活的音乐,是如何进入主流视野的,它们是否挑战了既有的文化等级制度?或者,它们是否仅仅被精英文化所吸纳和规训?我特别希望作者能挖掘出那些性别化的消费模式:女性听众对某些类型唱片的偏好,以及这些音乐如何影响了她们的自我认知和公共形象的构建。从这些“低端”或“世俗”的音乐文化入手,或许能更真实地触摸到近代上海社会生活的脉搏,而不是停留于对“摩登”的表面赞叹。
评分这本书的书名让我想起了上世纪初上海那段纸醉金迷又充满变革的岁月,光是想象一下那些老式唱片机在昏暗的客厅里播放着咿咿呀呀的旋律,就觉得很有画面感。我一直对那个时代的日常生活非常好奇,特别是音乐、娱乐这些软性的文化符号是如何渗透到人们的衣食住行中的。想象着当时的文人雅士,或者是在新式舞厅里流连忘返的年轻男女,他们听着什么样的音乐,又因为音乐产生了怎样的社交互动和情感纠葛。这本书如果能深入挖掘这些细节,比如某个特定唱片公司的崛起、某位歌星的影响力,或者某首流行歌曲如何反映了当时的社会思潮,那该是多么引人入胜的研究啊。我特别期待看到作者如何将音乐作为一种社会切片工具,去剖析近代上海这座东方大都市的复杂肌理。那种老上海特有的腔调和韵味,如果能通过对唱片的研究得以重现,这本书的价值就不仅仅是学术研究,更像是一份珍贵的文化考古报告。我希望它能展现出上海作为“冒险家乐园”背后的那种独特的文化张力。
评分说实话,我对学术著作通常抱持着一种敬畏又略带疏离的态度,但这本书的选题角度却让我感到非常亲切。我更关注的是那些“非主流”的、夹缝中求生存的文化现象。我常常在想,在那个剧烈西化的冲击下,传统文化是如何抵抗、适应,或者以一种混合的面貌重新出现?唱片作为一种新兴的媒介,它承载的可能不仅仅是流行歌曲,更是文化权力转移和身份认同构建的复杂过程。我期待作者能跳出单纯的音乐史叙事,转而探讨唱片是如何塑造了城市居民的“时间感”和“空间感”的。比如,唱片是否加速了信息的传播,使得都市生活的节奏变得更快?或者,它是否为那些远离故土的移民提供了一种情感的慰藉和身份的锚点?如果能从社会学、人类学的视角来解构唱片这种物质载体背后的文化意义,这本书无疑会拓宽我们理解近代上海的维度。我希望它能展现出那个时代个体在巨大社会洪流中,如何通过音乐进行自我定位和情感表达的挣扎与妥协。
评分我最近对城市历史中的“声景”(Soundscape)概念特别感兴趣。如果这本书能触及到唱片时代是如何改变上海的听觉环境,那真是太棒了。想象一下,从旧式茶馆的评弹声,到街头巷尾回荡的留声机音乐,这种声音的更迭,本身就是一种剧烈的社会变迁的体现。我想知道,这些被大规模复制和传播的“声音商品”,是如何与原生的、地方性的声音传统相遇、冲突乃至融合的?是留声机打破了公共空间的宁静,还是创造了一种新的、更具现代性的公共聆听体验?我更看重的是技术与日常生活的交织。唱片技术本身的引进、制造、推广,背后涉及的资本流动、技术工人培养、以及知识产权的初步界定,这些都是构成近代社会经济史的重要侧面。这本书若能将这些硬核的工业细节与柔软的文化消费联系起来,形成一个立体的分析框架,那绝对值得一读。我渴望看到一个关于声音技术如何重塑城市感官世界的精妙论述。
评分作为一个对物质文化研究有所涉猎的人,我对这本书中关于“唱片”这一实体的讨论抱有很高的期望。唱片不仅仅是声音的载体,它本身就是一种消费品,一种身份的象征,甚至可以看作是现代性的早期符号之一。我想了解,在那个百货公司和洋行林立的上海,这些黑胶碟片是如何被设计、包装、定价和销售的?它们所处的零售环境是怎样的?收藏家群体又是如何形成的?如果能追溯到一张唱片的生命周期——从工厂的压制,到商店的陈列,再到家庭的播放与磨损——通过这个微观的物质路径,来折射出近代上海复杂的商业网络和消费伦理,那这本书的厚度就非同一般了。我希望能看到关于唱片封面设计、唱片店氛围这些容易被忽略的细节,因为正是这些被“物化”的文化产品,最诚实地记录了时代的审美趣味和物质欲望。
评分只有资料堆砌,而无洞见。
评分先说优点吧 确实对唱片业的史实重建有所帮助 也看得出在史料方面开掘的不错 但是全书的槽点不要太多啊 唱片这样一个有意思的题目被做成这样也是醉了 全书唱片唱机混杂搞不清楚 对社会文化也只是浅尝辄止 充其量也就是对公司产业介绍了一堆 大量不知道能论证什么的表格 就是把名单罗列了一遍 这个不能放在附表嘛 有洞察力的分析一点都没有 真怀疑作者对彼时的语境是否熟悉 篇章布局也是 看似规整 实则支离破碎 原本相近的部分 被拆解 行文一点也不流畅 最不能忍的是作者学术规范的缺失 学术史回顾没有 学术对话没有 很多地方行文缺乏注释 虽然知道来自于档案 但也要注清楚啊 不是最后放一个档案号就可以了 这确定是博士论文出来的?当史料集都不行 民哥当年的吐槽真是没有错啊 而且 我手头那本版权页还印反了 吃了苍蝇
评分半天翻完,有兴趣的内容不多
评分只看了最后一章。终于知道EMI为何中文称百代了
评分史料铺陈略多,描述多于阐释。