具体描述
本书以文学与语言之间的辩证关系为论述核心，从文学真实、修辞、叙事话语、文类等方面，对新时期以来的中国文学创作及其模式嬗变进行了精要的分析，并将文学的维度延伸到了文化层面。
本书对西方叙事理论的应用一改过去的介绍和简单挪用，而是将理论、作品、批评很好地结合起来，既有对文学维度的探讨，更有对文化意蕴的关注，被认为是中国运用西方叙事理论方面取得的突破性成果。
作者简介
南帆，本名张帆，1957年出生。现为福建社会科学院研究员，福建师范大学、华东师范大学特聘教授，博士生导师。主要学术著作有《冲突的文学》、《隐蔽的成规》、《双重视域》、《后革命的转移》、《五种形象》。《文学理论》等，并出版有多部散文随笔集，曾获得第三届“华语文学传媒大奖”散文家奖等多个奖项。
目录信息
引 言
一、语言的魔力：塑造和囚禁
二、文学话语的维度
三、真、现实主义、所指
四、语言现实主义
第二章 修辞
引 言
一、修辞：话语系统与权力
二、反讽：结构与语境
三、第一人称：叙述者与角色
四、躯体修辞学：肖像与性
第三章 叙事话语
引 言
一、叙事的幻觉：新写实主义
二、再叙事：先锋小说的境地
三、叙事话语的颠覆：历史和文学
四、影响与转换
第四章 文类
引 言
一、文类与散文
二、抒情话语与抒情诗
三、学院与批评
四、话语与影像
附录一 符号的角逐
附录二 历史与语言：文学形式的四个层面
第一版后记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近刚读完一本叫做《文学的维度》的书，说实话，一开始我抱着一种比较随意的心态去翻阅，觉得可能就是一些文学评论或者名家随笔的集合，但没想到，它彻底颠覆了我之前对“文学”这个概念的认知，也让我对阅读本身产生了新的思考。书中最让我印象深刻的部分，是作者对于“时间”在文学作品中扮演角色的深刻剖析。他不仅仅是简单地讲述故事的发生顺序，而是深入探讨了叙述者如何通过对时间的扭曲、重组、甚至停滞来营造不同的情感氛围，以及这种对时间的操弄如何影响读者对人物命运的感知和理解。书中举了很多具体的例子，比如某个片段中，一个看似无关紧要的细节被拉长，反复描绘，让时间感变得异常缓慢，仿佛让读者身临其境地感受到了人物内心的煎熬和等待。又比如，在另一些段落，作者则通过快速闪回和跳跃式的叙事，制造出一种时间的碎片化感，让读者在信息爆炸的时代，也能体会到一种混乱而又真实的感受。更让我惊叹的是，作者还把这种对时间的理解延伸到了文学作品的“生命力”上。他认为，那些能够经受住时间考验，并在不同时代都能引起读者共鸣的作品，往往是对时间本身有着深刻洞察的作品。它们不仅仅是记录一个时代的产物，更是触及了人类共通的情感和永恒的主题。读完这一部分，我开始重新审视我读过的那些经典作品，仿佛打开了一个新的维度，能够看到隐藏在故事表象之下的更深层的结构和意义。我甚至开始尝试自己在写作时，更加注意对时间的运用，让我的文字不仅仅是文字，而是能够承载和传递时间的温度。
评分《文学的维度》这本书，为我打开了一扇关于“颜色”的全新认知之门。我一直以为，文学作品中的颜色运用，无非是为了让描写更生动，更具象。然而，这本书让我深刻地意识到，颜色在文学中，远不止于此，它更是一种强大的情感表达工具，是一种深邃的象征符号，甚至是一种能够直接影响读者潜意识的媒介。作者以一种近乎艺术家的视角，解读了色彩在文学作品中的多重维度。他分析了“红色”如何象征着激情、危险或爱恋，而“蓝色”又如何代表着忧郁、宁静或距离。更让我着迷的是，作者还探讨了那些“微妙的色彩变化”，比如，从鲜亮的黄色逐渐转变为黯淡的棕色，这种色彩的转变如何暗示着人物命运的起伏和情感的递进。书中对“黑与白”的经典运用，让我体会到了极致的对比和留白的艺术。他认为，作家通过对颜色的精心选择和搭配，能够创造出一种独特的视觉语言，让文字在读者心中形成鲜活的画面，引发丰富的情感联想。作者还提及了不同文化背景下，颜色所具有的象征意义的差异，这让我对文学的普适性和独特性有了更深的理解。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了“视觉”，在阅读时，我不再仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用色彩去“感受”文字。我开始留意那些被忽略的颜色细节，思考作家为什么要在这里安排这样的颜色，以及这些颜色是如何影响我的情绪和对故事的理解，甚至是如何帮助我构建出那个充满生命力的文学世界。
评分《文学的维度》这本书，对我而言，更像是一本“触觉”指南。我之前从未想过，文学作品中的“触感”可以如此丰富，如此细腻，以至于可以成为叙事的重要组成部分。作者在这本书中，将触觉的感知提升到了一个全新的层次，让我意识到，文字不仅仅是“看”和“听”的，更是可以被“触摸”和“感受”的。他通过分析那些描绘物质质感的段落，比如丝绸的滑腻、粗麻的刮擦感、金属的冰冷，让我仿佛真的能用指尖去触摸到文字所描绘的物体。更让我惊叹的是，作者还探讨了“情感的触感”，比如，一种温暖的拥抱传递的安心感，一次冷酷的拒绝带来的刺痛感，甚至是一种无形的压抑所带来的“窒息感”。这些看似抽象的情感，在作家笔下，却能被具象化为一种可感的“触觉”体验，极大地增强了作品的感染力。书中对“皮肤”的描绘更是让我印象深刻，无论是细腻的肌肤触感，还是粗糙的皮肤纹理，都仿佛在诉说着人物的经历和内心的变化。作者还分析了不同文化背景下，人们对触觉的理解和表达的差异，这让我对文学的多元性有了更深的认识。读完这一部分，我再翻阅那些我曾经读过的书，仿佛眼前展开了一个全新的感官世界。我开始主动去感受那些被忽略的触觉细节，去思考作家是如何通过对触觉的描绘来塑造人物、烘托气氛，以及如何让读者产生身临其境的真实感受。
评分《文学的维度》这本书，给我的阅读体验带来了一场彻底的“色彩革命”。我一直以来都比较偏重于文本的意义和哲思，对于文学中的“感官体验”似乎有些忽略。然而，这本书却将“色彩”这个被常常低估的文学元素，提升到了一个前所未有的高度。作者的论述让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的描述，它更是能够直接触动读者情感、影响情绪，甚至传递作者潜意识信息的重要工具。书中列举了大量令人拍案叫绝的例子，比如，如何运用“血色”来渲染战争的残酷和生命的脆弱，如何用“苍白”来暗示人物内心的绝望和疏离，又如何通过“耀眼的金色”来象征希望、权力或神圣。作者甚至分析了不同文化背景下，色彩所具有的象征意义的差异，这让我对文学的跨文化理解有了更深的体会。他强调，一个优秀的作家，能够巧妙地运用色彩的搭配和对比，来构建一个更加立体、更加生动的文学世界，让读者不仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用全身心去“感受”文字。最令我震撼的是，作者认为，色彩甚至能够超越语言的限制，成为一种普世的情感表达方式。他通过分析一些描绘自然风光的段落，让我深切体会到，即便是不认识作者所处的文化，我们也能通过对色彩的感知，感受到大自然的壮丽、宁静或狂野。读完这一部分，我开始重新审视我读过的所有书籍，仿佛我之前阅读的都是黑白电影，而这本书则为我打开了一个五彩斑斓的文学世界。我开始留意书中对色彩的描绘，开始思考这些色彩背后可能隐藏的深意，以及它们如何影响我的阅读感受。
评分《文学的维度》这本书，最让我感到惊喜的是它对“空间”这一概念在文学作品中所起到的作用的细致入微的探讨。我之前读文学作品，更多的是关注人物、情节和主题，对“空间”的感知往往停留在它仅仅是故事发生的背景。但这本书让我意识到，空间绝不仅仅是舞台，它本身就具有强大的叙事功能和象征意义。作者通过分析一系列作品，揭示了空间如何塑造人物性格，如何影响人物之间的关系，以及如何成为某种情感或思想的载体。例如，书中对“封闭空间”的论述，让我联想到很多小说中，人物被限制在一个狭小的房间、一个孤岛，甚至是一种心理的困境中，这种空间上的压抑感是如何与人物内心的挣扎相互映照，从而加剧了故事的张力。而“开放空间”则又呈现出完全不同的力量，它可能象征着自由、希望，也可能意味着迷失和危险。作者还提到了“虚拟空间”的概念，这在当代文学中尤为重要，他分析了网络、游戏等虚拟环境是如何在文学中被构建和利用，以及它们如何挑战我们对现实和虚幻的界限的认知。更让我着迷的是，作者将空间解读为一种“精神地图”，他认为，作家笔下的空间，实际上是他们内心世界的投射，是他们对世界理解的具象化表达。读完这一部分，我再翻阅那些熟悉的文学作品时，仿佛看到了一个全新的世界：那些熟悉的街道、房屋、甚至是微不足道的角落，都在我眼中被赋予了新的生命和意义。我开始留意作家是如何描绘环境的，是如何通过空间的细节来暗示人物的心理状态，以及空间本身是如何推动情节发展的。
评分《文学的维度》这本书，对我来说，最让我感到震撼的是它对“光影”这个文学元素的深刻洞察。我以前读文学作品，最多会留意到一些关于日出日落、灯光闪烁的描写，但从来没有想到，“光影”本身可以如此具有叙事张力，如此富含哲学意味。作者的论述就像一个技艺精湛的摄影师，他捕捉着文学作品中最微妙的光影变化。他分析了“阳光”如何象征着希望、温暖和新生，而“阴影”又如何代表着未知、恐惧或压抑。更让我着迷的是，作者还探讨了那些“复杂的光影交织”，比如，一道穿过窗户的斑驳光影，如何能够唤起人物内心深处的复杂情感。他认为，作家通过对光影的精妙描绘，不仅能够塑造场景的氛围，更能够揭示人物的内心世界，以及他们与外部世界的关系。书中关于“黑暗中的微光”的描写，让我感受到一种绝望中的希望，那种微弱的光芒，足以支撑人们继续前行。作者还深入分析了不同文学风格中，光影运用的差异。例如，现实主义文学倾向于描绘真实的光影，而象征主义文学则倾向于运用光影来表达抽象的意念。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了“洞察力”，在阅读时，我不再仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用心灵去“捕捉”光影。我开始留意那些被忽略的光影细节，思考作家为什么要在这里安排这样的光影，以及这些光影是如何影响我的情绪和对故事的理解，甚至是如何帮助我构建出那个充满层次感和戏剧性的文学世界。
评分《文学的维度》这本书，为我打开了“气味”这个文学维度的奇妙世界。我以前读文学作品，最多会留意到一些关于食物或环境的气味描写，但从来没有想到，“气味”本身可以具有如此丰富的叙事和象征意义。作者的论述让我大开眼界，他揭示了气味如何唤起记忆，如何影响情绪，甚至是如何揭示人物的身份和性格。书中关于“家的味道”的描写，让我无比怀念童年，那些淡淡的饭菜香、妈妈的味道，仿佛瞬间把我拉回了过去。他又分析了“死亡的气味”，那种腐朽、冰冷的气息，是如何直击人心，带来强烈的恐惧和悲伤。更让我着迷的是，作者还探讨了“抽象的气味”，比如，一种“希望的味道”，一种“绝望的味道”，这些看似不可思议的描写，在作家手中却能变得如此真实，如此动人。他认为，气味是人类最原始、最本能的感知方式之一，作家通过对气味的精妙运用，能够绕过理性的分析，直接触动读者的潜意识，引发更深层次的情感共鸣。书中对不同时代、不同地域的气味描写，也让我体会到了文学的地域性和历史感。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了“嗅觉”，在阅读时，我不再仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用鼻子去“闻”文字。我开始留意那些被忽略的气味细节，思考作家为什么要在这里安排这样的气味，以及这些气味是如何影响我的情绪和对故事的理解，甚至是如何帮助我构建出那个文学世界。
评分《文学的维度》这本书，对我来说，简直是一次关于“味道”的味蕾盛宴。我之前阅读时，对“味道”的感知，往往停留在对食物的简单描述上。但这本书让我意识到，味道在文学作品中，远不止于此，它可以是情感的载体，是记忆的线索，甚至是人物性格的象征。作者的论述就像一个经验丰富的食评家，他细致入微地品鉴着文学作品中的各种“味道”。他分析了“甜蜜的味道”如何代表着爱情和幸福，而“苦涩的味道”又如何象征着失落和痛苦。更让我感到惊喜的是，作者还探讨了那些“难以言喻的味道”，比如，一种“青涩的味道”，一种“成熟的味道”，这些味道不仅仅是舌尖上的体验，更是人生阶段的隐喻。书中对“家乡的味道”的描写，让我流下了感动的泪水，那熟悉的味道，不仅仅是食物的味道，更是包含着亲情、回忆和归属感。作者还深入分析了作家是如何通过对味道的描写，来塑造人物的性格和心理状态。例如，一个总是喜欢品尝各种异国料理的角色，可能是一个充满好奇心和冒险精神的人；而一个只钟情于家常菜的角色，则可能是一个怀旧和保守的人。读完这一部分，我感觉自己拥有了“味觉”，在阅读时，我不再仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用舌尖去“品”文字。我开始留意那些被忽略的味道细节，思考作家为什么要在这里安排这样的味道，以及这些味道是如何影响我的情绪和对故事的理解，甚至是如何帮助我构建出那个生动而有层次感的文学世界。
评分《文学的维度》这本书，最让我惊喜的是它对“节奏”这个看似抽象概念的生动解读。我之前阅读时，更多关注的是文字的意义本身，对于文字流淌的速度和起伏，似乎并没有太过在意。然而，这本书让我认识到，“节奏”是文学作品的灵魂，它能够直接影响读者的阅读体验，能够塑造情感的起伏，甚至能够传递作者的意图。作者的论述就像一位优秀的音乐指挥家，他能够精准地把握文学作品的“节拍”。他分析了“快节奏”的叙事如何营造出紧张、刺激的氛围，比如，在惊险的追逐场景中，短句和急促的描写，让读者心跳加速。而“慢节奏”的描写，则能够带来一种舒缓、沉静的感觉，比如，在描绘自然风光或人物内心思考时，长句和细致的描写，让读者有时间去品味和体会。更让我着迷的是，作者还探讨了“节奏的变化”，他认为，作家通过巧妙地调整叙事的节奏，能够制造出意想不到的效果，比如，在一个紧张的段落后突然插入一段舒缓的描写，能够让读者的情绪得到瞬间的释放。他认为，优秀的作家，能够像音乐家一样，用文字谱写出动人的旋律，让读者在阅读的过程中，能够感受到一种愉悦和沉浸。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了“聆听力”，在阅读时，我不再仅仅是用眼睛去“看”文字，更是用耳朵去“听”文字的节奏。我开始留意那些被忽略的节奏变化，思考作家为什么要在这里设置这样的节奏，以及这些节奏是如何影响我的情绪和对故事的理解，甚至是如何帮助我构建出那个充满生命力的文学世界。
评分《文学的维度》这本书，对我来说，就像是一把打开“声音”之门的钥匙。我过去阅读时，似乎更倾向于从文字的字面意义去理解，而忽略了文学作品中隐藏的丰富的声音景观。这本书让我彻底改变了这种看法。作者以一种极其精妙的方式，揭示了声音在文学叙事中的重要作用。他不仅仅是指那些直接描写的“声音”，比如风声、雨声、人群的喧哗声，更是深入探讨了那些“无声”之中的声音，以及文字本身的“音韵美”。书中举的例子非常生动，比如，一段关于寂静的描写，作者却通过对细微声音的捕捉，比如老鼠爬行的声音、墙壁的吱呀声，来反衬出一种令人窒息的寂静，这种“寂静中的声音”反而比喧嚣更能触动人心。他又分析了作家如何利用语言的节奏、韵律、甚至是词语的音调，来营造不同的情感氛围，比如，一段急促的叙述，会让人感受到紧张和不安；而一段舒缓的描写，则能带来平静和安宁。更让我惊讶的是，作者还讨论了“沉默”的文学意义。他认为，作家留白的艺术，也就是“沉默”，同样是一种强大的声音，它能够让读者主动去填补空白，去思考，去想象，从而让作品更具深度和回味。读完这一部分，我再阅读任何文学作品时，都会不自觉地去“倾听”文字。我开始留意那些被忽略的声音细节，思考作家为什么要在这里安排这样的声音，以及这些声音是如何影响我的情绪和对故事的理解。
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