具体描述
《冯先铭谈宋元陶瓷》内容简介：冯先铭先生是我国著名的陶瓷研究学者，故宫博物院研究员。曾任中国古陶瓷研究会会长、中国占外销陶瓷研究会会长，国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会委员、中国考古学会理事等职务。主要从事中国古陶瓷的研究。
冯先铭先生长期致力于中国陶瓷史的研究，并长于古陶瓷的鉴定。在主持故宫博物院陶瓷展览期间，他以窑址调查及出土的器物为依据，创立了中国古陶瓷展览的新模式，加强了陶瓷展览的系统性、科学性，成为我国占陶瓷研究的开拓者之一。在研究方法上，他注重古陶瓷文献、藏品与实地调查三者的结合，运用考古学方法，重点调查了全国17个省200个县市的上千处古窑址，成为故宫博物院乃至全国调查古窑址最多的人。他收集了大巷实物标本，摸清了我国各时代古窑址在全国的分布情况及各窑之间的关系，不仅考证了故宫博物院收藏的大量古代瓷器的年代和窑址，也深入研究了中国陶瓷艺术的发展历史。他主编了《中国陶瓷史》，并执笔宋代部分，在调查大量窑址的基础上，首次把宋代瓷器分为六个窑系，准确地概括了宋代瓷器的发展特点，这一理论已为古陶瓷学界广泛运用并加以发展。目前此书已被翻译成日、英等多国文字，成为研究中国古陶瓷的教科书。其他著作主要有《中国古陶瓷论文集》、《占陶瓷鉴真》、《中国古陶瓷文献集释》、《中国淘瓷》等。并发表《新中国陶瓷考古的主要收获》、《我国宋元时期的青白瓷》、《三十年来我国陶瓷考古的收获》等学术论文百余篇。1983年受聘为香港中文大学永久荣誉客座教授。冯先铭先生以谦和的人品、渊博的学识，被国内外人士誉为“中国古陶瓷研究第一知名学者”，“中国陶瓷泰斗”，“是亚洲乃至世界难得的陶瓷专家之一”。1991年获日本小山富士夫纪念奖，成为领取该奖项的第一个中国人。
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这本《冯先铭谈宋元陶瓷》彷佛是一扇通往古老辉煌的窗户，我迫不及待地想要透过它，一窥那个在中国陶瓷史上具有里程碑意义的时代。宋元，这两个王朝的交替，在历史的长河中激起了无数的涟漪，而陶瓷，无疑是其中最能激荡起艺术浪花的载体。我一直认为，瓷器不仅仅是用来盛放物品的器皿，它更是古人智慧、审美和生活方式的凝结，是时间的雕塑，是文化的活化石。 我想象着，在本书中，冯先铭先生会如何细致地剖析那些令人惊叹的宋代名窑，比如汝窑那如雨后初霁般的淡青色，仿佛能涤荡心灵的宁静；官窑那种厚重而内敛的釉质，体现着皇家贵胄的尊严；哥窑那独特而神秘的“金丝铁线”，又是如何穿越千年的时光，依然引人遐思。而元代，尤其是元青花，那种雄浑大气，色彩饱满的风格，更是标志着中国陶瓷艺术走向世界的新篇章，其钴料的运用，纹饰的布局，都充满了力量和异域情调。 我渴望在这本书中，找到关于这些瓷器背后更深层次的解读。例如，宋代士大夫阶层对艺术的追求，是如何影响了当时陶瓷的造型和装饰风格？而元代，在经历了剧烈的政治和社会变迁后，陶瓷的生产和贸易又发生了怎样的变化？这些变化，是否能在书中的分析中得以体现？我希望能够了解到，在不同的社会背景下，陶瓷的功用、价值和审美取向是怎样演变的，从而更全面地理解那个时代。 本书的价值，更在于它能否帮助我提升鉴赏能力。我希望能够从书中的文字和图片中，学习到如何辨别不同窑口的特征，如何欣赏釉色的细微变化，如何理解器型的比例与和谐，甚至是如何从胎质、足底等细节之处，窥探出制作者的匠心独运。这不仅仅是对知识的渴求，更是对美的追求，希望能够让我在今后看到宋元瓷器时，能够有更独到、更深刻的见解。 我期待着，这本书能够带领我进行一次精神的旅行，去感受宋元时期那些巧夺天工的制瓷技艺，去体会那些流传千古的艺术传奇。冯先铭先生的笔触，是否能将那些沉寂在历史深处的瓷器，重新焕发出鲜活的生命力？我希望，在阅读过程中，能够获得一种如同亲临窑口、亲手触摸瓷器般的体验，感受那份跨越时空的温度与情感。
评分怀揣着对历史风物的好奇心，我翻开了《冯先铭谈宋元陶瓷》。宋元，这两个字本身就充满了故事，它们连接着中国历史上两个截然不同的时代，而陶瓷，作为那个时代最能承载文化与技艺的载体，无疑承载着无数的秘密和辉煌。我始终觉得，一件古老的瓷器，就像一本无声的书，记录着岁月的痕迹，诉说着主人的故事，更折射出那个时代的精神风貌。 我想象着，在本书中，冯先铭先生会以他严谨的治学态度，带领我走进宋代那精美绝伦的窑口。他是否会细致描绘汝窑那“雨过天青云破处”的迷人釉色，或是定窑那“白如玉、薄如纸、声如磬”的精致工艺？我尤其期待，能了解到宋代文人雅士对陶瓷的品鉴和审美情趣，这种对雅致、内敛的追求，是如何体现在当时的器物造型和釉面之上的。而当笔锋转向元代，那色彩浓烈、气势恢宏的元青花，无疑是当时社会开放包容精神的最好体现，我渴望知道，这种风格的形成，究竟是怎样的历史与文化背景促成的。 更重要的是，我希望这本书能够提供给我更深层次的理解。陶瓷不仅仅是器物，它更是社会经济、文化交流、技术革新的见证。我希望能够了解，在宋元时期，陶瓷的生产规模、贸易范围，以及技术上的突破，例如釉料的配方、烧制工艺的进步等，是如何影响了当时社会的方方面面。是否有一些鲜为人知的窑址故事，或是关于古代工匠的趣闻轶事，能够在这本书中被娓娓道来？ 对于我这样一个普通读者而言，提升鉴赏能力是阅读此类书籍的最大收获。我期待能够从冯先生的论述中，学习到一些鉴赏陶瓷的实用技巧，比如如何通过器物的胎质、釉面特征、造型比例，甚至是一些细微的瑕疵，来判断其年代、产地和价值。我希望，这本书能够帮助我培养一双能够“读懂”瓷器的眼睛，让我不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去发现和欣赏其中的奥秘。 总而言之，这本书对我来说，是一次深入了解宋元历史与文化的绝佳机会。我期待着，冯先铭先生的文字能够如同一把钥匙，为我开启一扇通往那个辉煌时代陶瓷艺术的大门，让我感受到那份跨越时空的魅力，并从中获得知识与美的双重享受。
评分翻开这本《冯先铭谈宋元陶瓷》，我带着一份对那个辉煌时代的无限好奇和对瓷器之美的深深迷恋。宋元，这两个字本身就自带一种沉淀的历史厚重感，而陶瓷，更是中华文明中最璀璨夺目的瑰宝之一。我一直觉得，一件精美的瓷器，不仅仅是一件物品，更是一个时代的缩影，它承载着当时的审美情趣、工艺技术，甚至是社会生活的方方面面。 冯先铭先生作为陶瓷史研究领域的泰斗，其著作自然是我期待已久的精神食粮。我希望通过这本书，能够走进宋元时期那一个个充满匠心与艺术碰撞的窑址，感受钧窑那变幻莫测的窑变之美，领略汝窑温润如玉的淡雅，品味定窑那如雪般纯净的白，当然，也少不了元青花那浓烈奔放的异域风情。我想象着，在窑火的炙烤下，泥土如何被赋予生命，又如何化身为承载着士大夫文人雅趣，或是市井百姓生活气息的艺术品。 我尤其好奇，宋元时期，陶瓷的生产是如何从之前的粗放走向精细？在技术上，又有哪些突破性的进展，例如釉料的配方，烧制温度的控制，造型的演变等等？这些看似微小的改变，却能深刻影响一件瓷器的最终呈现，也反映了当时社会经济发展的脉络。书中的论述，是否能清晰地勾勒出这一脉络？我期待着，能从中学习到更多关于陶瓷鉴赏的知识，比如如何通过器型的细微差别，釉面的光泽变化，甚至胎土的质感，来判断一件瓷器的年代和产地。 此外，陶瓷艺术的背后，总是离不开社会文化的滋养。宋代以文人画和理学兴盛闻名，这种精致、内敛的文化精神，是如何体现在宋代瓷器上的？而元代，作为一个多民族融合的时代，其开放的姿态和强烈的需求，又如何催生出了元青花这样充满力量和生命力的器物？我希望通过这本书，不仅能看到冰冷的器物，更能感受到背后鲜活的人物和涌动的时代潮流。 这本书，对我来说，更像是一场穿越时空的对话。我想听听冯先铭先生，这位饱学之士，如何用他的专业知识和深邃洞察，为我们解读宋元陶瓷的无穷魅力。是字里行间流露出的对历史的敬畏，还是对艺术的赞叹？我渴望从中获得对宋元陶瓷更深层次的理解，不仅仅是表面的欣赏，更是对其内在价值的体悟，让我在面对一件宋元瓷器时，不再只是一个旁观者，而能感受到它所承载的千年风华。
评分捧读《冯先铭谈宋元陶瓷》，我的心中充满了对那个遥远而又迷人的时代的向往。宋元，这两个朝代的更迭，是中国历史上波澜壮阔的画卷，而陶瓷，作为这个时代最能代表其艺术成就和文化内涵的载体，无疑承载着无数的精华。我一直认为，一件精美的瓷器，不仅仅是物质的存在，更是历史的印记，是文化的结晶，是古人智慧与审美的凝练。 我迫切地希望，这本书能够为我揭示宋代瓷器那种含蓄而隽永的美学追求。例如，汝窑那如同凝固的月光般温润的釉色，以及其简练而优雅的器型，是否能体现出宋人对于“清、雅、静”的精神向往？而定窑那洁白细腻的胎质和精美的刻划、印花装饰，又将如何展现当时社会对精致工艺的追求？当我们将目光投向元代，那充满异域风情且色彩浓烈的元青花，无疑是中国陶瓷史上的一座丰碑，我渴望知道，其大胆的构图、奔放的纹饰，以及对钴料的运用，是如何在那个开放的时代孕育而生的。 这本书对我而言，价值远不止于对陶瓷本身的介绍。我更希望能够深入了解，陶瓷艺术是如何与当时的社会、经济、文化相互影响、相互促进的。例如，宋代发达的商业和市民阶层的兴起，是否改变了陶瓷的生产和消费模式？元代时期，陆上丝绸之路的繁荣，又如何推动了陶瓷的对外贸易，并使其艺术风格发生深刻的变化？我期待着，通过这些层面的解读，能够更全面地理解宋元陶瓷的时代意义。 对于我这样一个热爱陶瓷的普通读者来说，提升鉴赏能力是最大的期盼。我希望能够从冯先生的论述中，学习到一些鉴赏宋元瓷器的基本方法和技巧。是如何通过观察器物的胎体、釉面、造型、纹饰，甚至是一些不易察觉的细节，来辨别其窑口、年代和真伪？我希望，本书能够为我打开一扇更专业的视野，让我能够更深入地品味和理解那些穿越时空的艺术珍品。 总而言之，这本书对我来说，更像是一次精神的朝圣之旅。我期待着，冯先铭先生的笔触能够如同一位博学的向导，带领我深入宋元陶瓷的殿堂，感受那份跨越千年的艺术魅力，汲取历史的智慧，品味艺术的芬芳，让这段阅读体验，成为一次深刻而难忘的心灵滋养。
评分手捧《冯先铭谈宋元陶瓷》，心中涌动着一股对逝去时光的沉醉和对艺术的虔诚。宋元，这两个在中国历史上留下浓墨重彩的时代，它们不仅在政治、经济、文化上留下了深刻的印记，更在陶瓷艺术领域，留下了无数令人惊叹的杰作。我一直深信，每一件精美的瓷器，都蕴含着一个时代的灵魂，它们是无声的讲述者，诉说着那个时代的故事，展现着那个时代的风貌。 我特别期待，冯先铭先生能否通过他的博学与洞见，为我揭示宋代瓷器那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至高境界。我想象着，书中会详细描绘汝窑那如同凝固的月光般的釉色，仿佛能触碰到宋人内心深处对纯净与素雅的追求；定窑那“白如玉、薄如纸、声如磬”的特点，又将如何体现当时社会对精致生活的向往。而当目光转向元代，那雄浑大气、色彩鲜明的元青花，无疑是中国陶瓷史上的一个巅峰，我渴望知道，这种艺术风格的形成，是怎样在东西方文化的交融中孕育而生的。 我希望，本书不仅仅是对陶瓷本身的描述，更能深入到陶瓷与社会、与文化、与历史的互动之中。例如，宋代发达的商品经济和文人雅士的兴起，对陶瓷的生产和消费产生了怎样的影响？元代对外开放的政策，又如何促进了陶瓷的国际贸易，并使其艺术风格发生新的变化？我期待着，通过对这些问题的探讨，能够更全面地理解宋元陶瓷的时代意义，而不仅仅是欣赏它们的外在美。 对一个普通的读者来说，鉴赏能力是理解艺术的关键。我希望，本书能够提供一些实用的指导，让我学会如何从器型、釉质、装饰、胎骨等多个角度，去辨识和欣赏宋元瓷器。是那些看似不经意的细节，往往最能透露出其背后隐藏的价值和故事。我渴望从中学习到，如何才能用一双更有“看头”的眼睛，去解读那些穿越历史的瓷器，去体会它们的独特魅力。 总而言之，这本书对我而言，更像是一场与古人对话的盛宴。我期待着，冯先铭先生能够用他深厚的学养和饱含热情的笔触，为我打开一扇通往宋元陶瓷艺术殿堂的大门。我希望，在阅读的过程中，我能够被那些穿越千年的美所深深打动，并从中汲取知识、获得启迪，让这段阅读体验，成为一次难忘的心灵之旅。
评分网上购书的缺点出来了，不能给我翻一翻先。 大多内容都来自《中国陶瓷史》。
评分其实谈的很是马马虎虎，不过也还是学到了一些关于宋代名窑的东西。。。
评分网上购书的缺点出来了，不能给我翻一翻先。 大多内容都来自《中国陶瓷史》。
评分网上购书的缺点出来了，不能给我翻一翻先。 大多内容都来自《中国陶瓷史》。
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