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☆☆☆☆☆

出版者:新星出版社

作者:(英) 安托尼·马里奥·卢多维奇

出品人:

页数:163

译者:李关富

出版时间:2010-4

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802259218

丛书系列:美学经典

图书标签:

• 尼采
• 艺术
• 哲学
• 翻译者只懂英语，却不懂原著的又一案例
• 文艺理论
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《尼采艺术论》：一场生命力的哲学探寻 前言 在浩瀚的思想星河中，尼采如同一颗耀眼却又充满争议的星辰，其哲学思想以其颠覆性、前瞻性以及对人性深邃的洞察而闻名。而当尼采的哲学触碰到艺术的维度，便激发出了一场关于生命、创造力、价值重估的深刻对话。《尼采艺术论》并非一本单纯的艺术史或艺术评论集，它更像是一面棱镜，折射出尼采哲学体系中关于艺术的独特视角，以及艺术在他整个生命哲学中所扮演的关键角色。本书将带领读者深入尼采的思想迷宫，理解艺术如何成为其哲学得以展开的土壤，以及艺术如何承载和传递他关于“成为你自己”、“权力意志”和“永恒轮回”等核心观念。 第一章：艺术作为生命之根的显现 尼采视艺术为生命最根本的冲动之一，它并非仅仅是对现实的模仿或装饰，而是生命自身扩张、超越和肯定的一种表现形式。他认为，艺术的起源并非源于理性的计算或道德的约束，而是源于生命体内那种不可遏制的“权力意志”（Wille zur Macht）的迸发。这种权力意志，并非简单的政治权谋，而是生命力追求更强大、更丰富、更自由存在状态的根本动力。艺术，正是这种动力最直接、最本真的显现。 他区分了两种主要的艺术气质，这两种气质深刻地影响了他对艺术价值的判断： 酒神精神（Dionysian）： 这是生命力最原始、最狂野、最混沌的体现。它代表着一种冲动、一种沉醉、一种与自然万物融合的原始生命力。在这种状态下，个体意识消解，与宇宙浑然一体，体验到生命的激情、痛苦、狂喜以及最深层次的联结。尼采认为，悲剧的起源就根植于酒神精神，它通过展现生命的冲突、苦难，反而能够激发观者对生命的深刻热爱和肯定。这种艺术形式，能够让人们直面生命的虚无与荒诞，并从中找到超越的勇气。 太阳神精神（Apollonian）： 这是理性、秩序、形式、和谐的象征。它代表着一种清晰的界限、一种对现实的塑造、一种个体性的确立。太阳神精神赋予事物以清晰的轮廓和美丽的幻象，使混乱的现实变得可理解、可承受。它在雕塑、绘画以及史诗中得到充分体现，通过塑造美的形式，给人以宁静与慰藉。 尼采强调，真正的伟大艺术并非偏向于其中一种精神，而是这两种精神的有机结合与张力。酒神精神提供了原始的生命力与创造的冲动，而太阳神精神则为其注入了清晰的结构与形式，使其能够得以呈现并被理解。这种张力，恰恰是艺术生命力的源泉，也是生命力得以超越自身局限的关键。 第二章：艺术的“超人”之维与价值重估 在尼采的哲学体系中，“超人”（Übermensch）的概念至关重要，而艺术则是通往“超人”的一条重要途径。“超人”并非生物学上的进化，而是精神上的自我超越，是能够摆脱传统道德束缚，创造自身价值，并勇敢地拥抱生命全部可能性的个体。艺术，以其颠覆性的力量，能够挑战既定的价值观，激发人们质疑习以为常的真理，从而为“超人”的诞生奠定基础。 尼采对传统道德，尤其是基督教道德的批判，也体现在他对艺术的看法上。他认为，那些宣扬虚无、压抑生命本能的道德，会扼杀艺术的创造力，将艺术引向平庸和颓废。他呼唤一种“重估一切价值”的哲学，而艺术正是这场价值重估的先锋。艺术不应成为道德的婢女，也不应仅仅满足于复制现实，它应该是一种主动的创造，一种对生命本身意义的探索与肯定。 他特别推崇那些能够展现生命悲剧性而又不失肯定勇气的艺术家，例如古希腊的悲剧作家，如埃斯库罗斯和索福克勒斯。在他们那里，艺术直面生命的苦难，但并非陷入绝望，而是在苦难中提炼出生命的力量和意义。这种艺术，能够帮助个体超越渺小自我，走向更广阔的精神领域。 第三章：艺术与真理的复杂关系 尼采对“真理”持有高度怀疑的态度。他认为，我们所谓的“真理”，往往是经过了语言、概念以及社会约定俗成驯化的产物，它简化了生命的复杂性，压抑了生命的活力。艺术，在某种程度上，与这种僵化的“真理”构成了对立。 艺术并非追求一种客观的、唯一的真理，而是创造出一种“艺术的真理”——一种能够触动人心、激发情感、启迪思考的“幻象”或“表象”。这种“幻象”的价值，不在于其是否“真实”，而在于它所能唤起的生命力，所能带来的启示。尼采认为，正是这些“幻象”，让我们能够更好地理解和承受生命，让我们能够在虚无和无意义的现实中找到存在的意义。 他批评那些将艺术视为纯粹模仿的观点，认为这是一种对艺术生命力的漠视。艺术的真正力量在于其“变形”和“创造”的能力，在于它能够揭示隐藏在事物表象之下的更深层的生命冲动。通过艺术，我们可以看到一个更真实、更自由、也更充满可能性的世界。 第四章：艺术在“永恒轮回”中的意义 “永恒轮回”（Ewige Wiederkunft）是尼采晚期哲学中最具挑战性的思想之一。它设想，我们所经历的一切，每一个瞬间，都将无限次地重演。面对这样一个沉重的命题，尼采提出了一种态度：热爱你的命运，并对你所选择的生活说“是”，即使它包含无尽的痛苦与磨难。 艺术，在这种语境下，扮演了至关重要的角色。能够拥抱“永恒轮回”的艺术家，是那些能够毫不犹豫地肯定生命一切面向的人。他们创造出的艺术，是对生命本身的一次最高赞歌，是一种对存在无条件的热爱。这种艺术，能够帮助个体训练自己，去拥抱生命中的每一个瞬间，无论它是多么渺小或平凡，都能够发现其内在的价值和意义。 观看伟大的艺术，体验其创造的全部情感和冲动，并对其说“我愿意”，这本身就是对“永恒轮回”的一种肯定。艺术，在这种意义上，成为一种精神的实践，一种训练我们去爱生命、去肯定生命、去创造我们自己“永恒”瞬间的力量。 结语 《尼采艺术论》并非对具体艺术流派或作品的系统梳理，它更像是尼采哲学核心思想在艺术领域的回响。通过阅读本书，读者将不再将艺术仅仅视为一种审美体验，而是将其理解为一种强大的生命力，一种挑战传统、重估价值、通往自我超越的精神实践。尼采用他激越的文字，召唤我们去重新审视艺术在我们生命中的意义，去发现艺术如何能够激发我们内心最深处的生命激情，并指引我们走向一个更自由、更丰富、也更有力量的“超人”之路。本书将激励读者以一种全新的视角去理解艺术，去感受艺术，去拥抱艺术，最终，去拥抱艺术所象征的那个充满活力与无限可能的生命本身。

评分☆☆☆☆☆

（这本书是彻底让翻译毁了，根本看不下去，译者在前言坦言对哲学和艺术都不熟悉，网上找了一篇相关文章转帖一下） 【奥斯卡·雷维（Oscar Levy），一个德国犹太人，出版了第一套尼采全集英译本。这是他写给一位英国尼采主义者的信，信中表达这样一个鲜明思想：尼采只给极少数...  

评分☆☆☆☆☆

（这本书是彻底让翻译毁了，根本看不下去，译者在前言坦言对哲学和艺术都不熟悉，网上找了一篇相关文章转帖一下） 【奥斯卡·雷维（Oscar Levy），一个德国犹太人，出版了第一套尼采全集英译本。这是他写给一位英国尼采主义者的信，信中表达这样一个鲜明思想：尼采只给极少数...  

评分☆☆☆☆☆

（这本书是彻底让翻译毁了，根本看不下去，译者在前言坦言对哲学和艺术都不熟悉，网上找了一篇相关文章转帖一下） 【奥斯卡·雷维（Oscar Levy），一个德国犹太人，出版了第一套尼采全集英译本。这是他写给一位英国尼采主义者的信，信中表达这样一个鲜明思想：尼采只给极少数...  

评分☆☆☆☆☆

这个题目是受到叶公超先生《非战士的鲁迅》的启示。把某个思想家追封为战士，这要么是政治家的做派，为自己找寻合法性，要么只是无知青年的心血来潮，让自己的叛逆范儿显得深刻一点。现代人总是忙不迭地当战士，以便和古代人划清界限。但这样的头衔加在尼采头上，未免冤枉了些...  

评分☆☆☆☆☆

这个题目是受到叶公超先生《非战士的鲁迅》的启示。把某个思想家追封为战士，这要么是政治家的做派，为自己找寻合法性，要么只是无知青年的心血来潮，让自己的叛逆范儿显得深刻一点。现代人总是忙不迭地当战士，以便和古代人划清界限。但这样的头衔加在尼采头上，未免冤枉了些...  

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从纯粹的文学角度来审视这部作品，发现其中蕴含着惊人的戏剧张力。作者构建了一系列鲜明的“人物原型”，他们并非传统意义上的角色，而是某种哲学思想的化身。比如那个孤独的、不断超越自我的形象，他的挣扎与胜利，构成了一部深刻的个体史诗。不同章节之间的论证跳跃性很大，从对形而上学的批判，瞬间转到对日常道德琐事的解构，这种看似散漫却又暗含内在逻辑的结构，极富后现代主义的破碎美感。对我个人而言，最触动的是他对“永恒轮回”概念的探讨，那不仅仅是一个纯粹的逻辑推演，更是一种对生命终极责任感的拷问——如果你必须将此刻的痛苦与狂喜无限重复，你是否还能坦然接受？这种对生命整体负责的姿态，构建了一种极端的崇高感。这本书需要耐心地去梳理其中的脉络，它像一团盘绕的藤蔓，初看杂乱无章，深入其中方能发现其向上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的文集，心里久久不能平静。作者的笔触如同手术刀般精准而冷酷，毫不留情地剖析着现代社会中弥漫着的虚无与平庸。书中对传统道德体系的颠覆性审视，尤其引人深思，那种近乎先知般的洞察力，让人不禁怀疑，我们自以为坚固的信仰体系，究竟有多少是建立在流沙之上的幻觉。我尤其欣赏其中关于“权力意志”的阐述，它不仅仅是一种政治哲学概念，更像是一种对生命本能的深刻揭示。书中那些充满张力的辩证法，仿佛在引导读者进行一场艰苦的内心搏斗，迫使人直面自身的局限与怯懦。尽管某些段落的论证密度极大，需要反复咀嚼才能体会其深层意蕴，但正是这种阅读上的“阻力”，才使得最终的领悟显得格外珍贵。它不是一本用来消遣的读物，而更像是一次精神上的洗礼，它要求读者拿出全部的诚意与勇气，才能真正踏入其思想的殿堂。合上书页时，世界似乎变得更加清晰，也更加残酷了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读此书时，我感到的是一种强烈的困惑和挫败感。作者构建的体系太过宏大，许多基础概念的定义都带有强烈的个人色彩，这使得初学者很难找到一个稳固的立足点。我不得不查阅大量背景资料，试图去理解作者所处的时代背景以及他所批判的那些具体的哲学思潮。然而，一旦跨越了最初的门槛，你会发现其思想的连贯性是惊人的。它不是碎片化的观点集合，而是一个围绕着“人如何成为自己”这一核心命题而展开的宏伟工程。书中对“同情”的批判尤为犀利，作者认为过度的同情心会削弱个体的力量，将其拖入平庸的泥沼。这种观点无疑是反直觉的，却也迫使我们反思，我们所珍视的那些“美德”，是否真的服务于生命的最高价值。这是一本需要做笔记、需要反复对照阅读的书，它教会我，真正的深刻往往需要付出额外的智力劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是进行一场与古老智慧的激烈对话。它不像现代哲学那样注重清晰的逻辑推导和概念的精确界定，反而充满了火焰般的激情和悖论。我最欣赏的是它对“真理”的去中心化处理，作者似乎在提醒我们，被奉为圭臬的“客观真理”，往往只是特定历史时期中弱者集体意志的投射。这种对所有既定权威的怀疑态度，赋予了阅读者一种奇特的自由感。书中那些关于艺术创作与生命创造之间界限模糊化的描述，极大地激发了我对自身日常生活的重新审视。它让我意识到，生活本身就是一场持续的艺术实践，每一次选择，都是在为自己的“作品”添砖加瓦。虽然书中的结论往往是激进的，但其追问的深度，远远超过了那些提供舒适答案的指南。读完后，我的内心不再满足于浅尝辄止的理解，而是渴望更深、更彻底地探究生命的意义，即便那意味着永无止境的自我挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太具有侵略性了，读起来完全不像是在阅读学术著作，倒更像是在倾听一位狂热的演说家在山巅之上向着苍穹发出的呐喊。那些排比句和充满力量感的比喻，像是直接击打在耳膜上，让人无法回避。我花了很长时间才适应这种近乎“神谕”般的叙事腔调，因为它完全颠覆了我习惯的温和理性讨论模式。书中对“审美生活”的推崇，让我开始重新审视艺术在生命中的位置，不再是锦上添花，而是成为了一种对抗虚无的必要武器。作者似乎对那些沉溺于安逸和群氓认同的人抱有一种深刻的蔑视，这种“精英主义”的姿态或许会让人感到不适，但也恰恰是其思想力量的来源之一。每一次翻页，都像是一次对既有观念的挑战，让人不得不紧绷神经，跟随作者在思想的悬崖边上徘徊。这是一次充满激情和对抗性的阅读体验，读完后感觉自己的精神状态都被拔高了几个度。

评分☆☆☆☆☆

您是在说神马啊。。跟尼采有毛关系。。

评分☆☆☆☆☆

所以我觉得这本书不好是因为翻译的原因咩?

评分☆☆☆☆☆

买亏了，名实不符，感觉翻译和内容本身都有点水。

评分☆☆☆☆☆

此人往高处走---他应受称赞！那人总是从高处降临，他活着，自动舍弃赞美，他是从高处来的人！

评分☆☆☆☆☆

翻译真是...“高尚和不可侵犯的价值观的摇摆下的悠久传统，产生的结果是意志力量的积累和有益精神的过剩”这是啥....