林泉高致 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:(宋)郭熙

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2010-9

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787101075250

丛书系列:中华生活经典

图书标签:

• 艺术
• 绘画
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《林泉高致》：一窥宋代文人心灵的隐逸诗篇 《林泉高致》，一本宋代笔记体著作，以其独特的视角和细腻的笔触，为我们揭示了宋代士大夫阶层对自然、山水、园林以及与之相关的艺术、哲学思想的深邃追求。其内容并非仅限于描绘壮丽的山川景致，更在于深入探讨文人雅士如何在喧嚣尘世中寻觅一方精神净土，如何在自然万物中体悟人生至理，最终达到一种超然物外、身心和谐的“高致”境界。 本书的作者，郭熙，本身便是一位在绘画领域享有盛誉的大家。他不仅以山水画名垂青史，其对山水意境的理解和阐释，更体现在这本《林泉高致》之中。作品并非一本单纯的园林建造手册，也非地理志，而是融合了画家、诗人、哲人等多重身份的观察与思考。它更像是一部文人心灵的自传，记录着他们在与自然亲近过程中所产生的种种感悟、审美趣味以及人生哲学。 山水之魅：精神寄托与审美源泉 《林泉高致》首先聚焦于“林泉”，即山林泉水。作者以极富诗意和哲理的语言，描绘了各种自然景致的特点，并从中提炼出人与自然之间微妙的联系。他笔下的山，或巍峨壮丽，或秀美蜿蜒；泉，或清澈甘洌，或奔腾不息；林，或郁郁葱葱，或萧瑟寂寥。然而，郭熙对这些景物的描绘，早已超越了纯粹的写实，而是融入了中国传统山水画的意境营造。他不仅描绘了山的形态，更描绘了山所蕴含的气韵、精神。他强调“山之形，四时不同；山之态，四时不同”，揭示了自然界变幻无穷的生命力，也暗示了人生如四季般的变化无常，需要以一种平和的心态去体悟。 作者认为，林泉不仅仅是物质的存在，更是文人精神寄托的重要场所。在远离官场纷争、俗务缠身的环境中，山林成为了他们沉思默想、涤荡心灵的避难所。“居山林，则身闲而神安；居城市，则身劳而神扰”，这是郭熙对林泉价值的直接肯定。在这里，文人可以忘却名利，放下得失，与天地万物融为一体，达到一种“天人合一”的精神境界。这种对自然的热爱和亲近，并非简单的享乐，而是一种主动寻求心灵慰藉和精神升华的方式。 园林之雅：移情于景与造境之道 除了对天然山林的描绘，《林泉高致》也深入探讨了人工造园的艺术。与后世注重物质堆砌、奢华炫耀的园林不同，宋代文人所追求的园林，更侧重于“移情于景”和“造境之道”。郭熙在此书中，阐述了如何通过精心的构思和布局，将自然的神韵和文人的情怀融入到园林之中。 他认为，园林不仅仅是房屋的附属，而是“小天地”，是文人精神世界的延伸。因此，造园的精髓在于“似”与“不似”之间的微妙平衡。既要模仿自然的形貌，又要超越自然的局限，创造出更具意境和韵味的景观。他强调“宜隐”、“宜露”，即空间的疏密、虚实的对比，营造出引人入胜、步移景异的艺术效果。曲径通幽、小桥流水、亭台楼阁、花木扶疏，这些看似简单的元素，在郭熙的笔下，都承载着深刻的文化内涵和审美情趣。 作者还非常注重园林与居者的“相得益彰”。他认为，园林的设计应该与居住者的品味、性情相契合，能够反映主人的精神追求。一个好的园林，应该能够让居住者在其中感受到宁静、雅致，激发创作灵感，并与自然和谐共生。这是一种将艺术、哲学和生活融为一体的极致追求。 高致之境：超然物外的人生智慧 “高致”，是本书的核心概念。它指的是一种超然物外、遗世独立的人生境界。这种境界并非刻意为之的清高，而是通过对自然山林的体悟，对生命真谛的洞察，最终达到的一种平和、豁达、悠然自得的心境。 郭熙认为，“高致”的获得，离不开对“道”的体悟。“夫山水者，所以为道也”，他将山水视为承载着宇宙大道的重要载体。在对山水的观察和描绘中，文人能够窥见宇宙运行的规律，理解生命的起伏，从而获得超越个体生命局限的宏大视野。这种对“道”的追求，使得文人能够以一种更加超然的态度面对人生的荣辱得失，不为外物所役，不为俗事所困。 “高致”也体现在文人对艺术的独特理解上。他们不将艺术视为简单的技艺，而是作为一种精神修炼的途径。绘画、诗歌、音乐、书法，这些艺术形式都是文人表达内心世界、与自然沟通、与古人对话的媒介。通过艺术创作，文人得以将内心的感悟具象化，也得以在与艺术的互动中不断提升自身的精神品格。 《林泉高致》所描绘的，是一种内敛而深沉的理想生活方式。它不宣扬激进的改革，不追求轰轰烈烈的功业，而是将目光投向心灵深处，寻求内在的宁静与丰盈。这种追求，在那个社会变革动荡的时代，为无数文人提供了一种精神上的慰藉和指引。 时代的回响：宋代士人的精神图谱 《林泉高致》的成书，恰逢宋代士大夫阶层文化繁荣的鼎盛时期。这一时期的文人，一方面受到儒家思想的熏陶，承担着“修齐治平”的社会责任；另一方面，又深受道家、佛家思想的影响，渴望精神上的自由与超脱。这种矛盾而又统一的思想，使得他们对自然、对艺术、对人生的理解，呈现出一种独特的融合与发展。 本书所展现的，正是宋代士人精神世界的一个重要侧面。它不仅是一部关于自然与艺术的著作，更是一幅描绘宋代士人精神图谱的画卷。通过对林泉、园林以及“高致”境界的探讨，我们可以窥见他们对理想生活模式的构想，对生命意义的追寻，以及在社会压力下所产生的精神寄托和情感宣泄。 《林泉高致》的价值，并不仅限于历史研究，它所蕴含的智慧和审美情趣，至今仍具有深刻的启发意义。在现代社会快节奏、高压力的环境中，重读《林泉高致》，或许能让我们重新审视人与自然的关系，思考生活的真正意义，并从中汲取力量，找到属于自己的那一方“林泉”，寻觅那份“高致”的境界。它提醒我们，真正的富足，不仅仅在于物质的丰裕，更在于心灵的安宁与精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

读《钱钟书与他的时代》，其中谈及钱钟书在《谈艺录》中引用五代画家郭熙的《林泉高致·山水训》中的一段话：“山欲高，尽出之，则不高；烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之，则不远；掩映断其脉，则达矣”。后来读过此书，颇有感触，此番意境大有“山穷水复疑无路，柳暗花明...

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读《钱钟书与他的时代》，其中谈及钱钟书在《谈艺录》中引用五代画家郭熙的《林泉高致·山水训》中的一段话：“山欲高，尽出之，则不高；烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之，则不远；掩映断其脉，则达矣”。后来读过此书，颇有感触，此番意境大有“山穷水复疑无路，柳暗花明...

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读《钱钟书与他的时代》，其中谈及钱钟书在《谈艺录》中引用五代画家郭熙的《林泉高致·山水训》中的一段话：“山欲高，尽出之，则不高；烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之，则不远；掩映断其脉，则达矣”。后来读过此书，颇有感触，此番意境大有“山穷水复疑无路，柳暗花明...

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读《钱钟书与他的时代》，其中谈及钱钟书在《谈艺录》中引用五代画家郭熙的《林泉高致·山水训》中的一段话：“山欲高，尽出之，则不高；烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之，则不远；掩映断其脉，则达矣”。后来读过此书，颇有感触，此番意境大有“山穷水复疑无路，柳暗花明...

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读《钱钟书与他的时代》，其中谈及钱钟书在《谈艺录》中引用五代画家郭熙的《林泉高致·山水训》中的一段话：“山欲高，尽出之，则不高；烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之，则不远；掩映断其脉，则达矣”。后来读过此书，颇有感触，此番意境大有“山穷水复疑无路，柳暗花明...

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翻开这本书，最直观的感受就是其强烈的“沉浸感”。作者似乎并不满足于仅仅描述景物的形态，他更着力于捕捉和重现特定历史时期那种独有的“氛围”。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，闭目想象那雨后苔痕的湿润感，或是月光洒在漏窗上的清冷。书中对时间流逝在园林中留下的痕迹有着近乎迷恋的关注，比如，对亭台楼阁在不同季节、不同天气下的光影变化描摹，细腻得令人心折。这使得园林不再是静止的画面，而是一个有生命的、不断呼吸的空间。我特别喜欢其中关于“隐逸”主题的讨论，探讨了园林如何成为一种抵抗世俗的庇护所，这种对精神自由的追求，在当下依然具有强烈的共鸣。与其说这是一本关于建筑的书，不如说它是一部关于“居住的哲学”的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其最大的价值在于它成功地架设了一座沟通古代审美与现代理解的桥梁。作者并没有将古代园林置于一个“高不可攀”的神坛之上，而是深入挖掘了园林背后的社会结构、经济基础以及士人阶层的精神需求。例如，对宋代文人阶层审美转向的分析，解释了为何精致的私家园林会在那个时期大行其道，这是对历史语境下艺术发展的深刻洞察。书中的图纸和测绘资料的运用，也体现了作者扎实的田野调查功底，那些精确的平面图和剖面图，为理解复杂的空间关系提供了极大的便利。尤其值得称赞的是，作者对材料学和植物学的结合运用，阐释了“一砖一瓦皆有故事”的理念，让读者明白，园林的每一处细节，都凝聚着古人的智慧和心血。对于致力于景观设计或历史研究的专业人士来说，这本书提供的参照系和分析框架，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代园林艺术的专著，简直是一场视觉与心灵的盛宴。作者的笔触细腻入微，仿佛带着我们亲手触摸那些斑驳的假山石，耳畔萦绕着潺潺的溪水声。书中对造园理念的阐述尤为精辟，不再是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，从选址布局到一草一木的选择，无不透露出中国文人“天人合一”的哲学思想。我尤其欣赏其中关于“借景”手法的剖析，如何将远山、近水、邻里环境巧妙地纳入园林视野，使得有限的空间拥有了无限的意境。读罢此书，我深感中国的园林艺术远不止于建筑和美学的结合，它更是一种生活态度，一种对自然秩序的尊重与模仿。对于那些热爱古典园林、希望深入了解其文化内涵的读者来说，这本书无疑是极佳的入门或进阶读物。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美情趣的熏陶，让人在快节奏的现代生活中，寻得一处可以安放情思的静谧之地。书中的插图清晰考究，许多手绘图更是展现了当时匠人的高超技艺，极大地增强了阅读的直观性和可信度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛相对较高，它需要的不是浮光掠影的浏览，而是沉下心来、逐字逐句地品味。它更像是一部需要“泡着读”的经典。作者的行文风格典雅而不失灵动，旁白中偶尔流露出的幽默感，也恰到好处地调和了学术的严肃性。全书的结构组织得极其精妙，章节之间的过渡自然流畅，如同游园小径，引导读者一步步深入园林的幽深之处。书中对不同地域园林流派的区分和比较，展现了作者深厚的学识和广阔的视野，让人清晰地认识到南方园林的婉约秀丽与北方皇家园林的雄浑大气之间的审美差异。读完后，我感觉自己的“眼睛”都被重新训练了，看待日常的公园、庭院时，都会不自觉地对照书中所学的园林美学原则。这本书是献给所有热爱生活美学、渴望理解东方空间智慧的同道者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初我对园林史这类题材并不抱太大热情，总觉得会是晦涩难懂的学术论文。然而，这本书的叙事方式却让人耳目一新。它并非严格按照时间线索进行编年史式的介绍，而是选择了一些极具代表性的私人园林作为切入点，讲述了每一处园林的兴建故事、主人的心境以及它在历史长河中的命运沉浮。这种“以小见大”的手法，极大地增强了故事性和可读性。比如，书中对某位明代士大夫如何倾其所有，只为在有限的宅院中营造出“不出城郭而得山水之趣”的描绘，读来让人感叹古人的雅致与坚韧。作者的文字功力深厚，在描述景致时，旁征博引，信手拈来，将诗词曲赋中的意境完美地融入到对实景的解读之中，使得阅读体验充满了诗意。这本书更像是一位老者，在壁炉旁，慢悠悠地向你讲述他一生的风雅往事，温暖而有力量。

评分☆☆☆☆☆

想到了一个最笨但很可能最有趣的翻译方法

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9年来在身上不断撕裂着我的中西文化精神的矛盾终于看到了消解的道路了吗？感谢董豫赣老师让我在山水的感悟里重拾少年时代沉浸于精神故乡的初恋欢悦 郭氏父子原著句句含英，段段华彩，今人的编撰注释以及山水画的选图都相当见功力。林泉之心是心灵发展自然的归宿 在往返南北两京的旅途中徜徉神往

评分☆☆☆☆☆

其实很短的一个小册子，初中文学社老师推荐的，打印出来大约小拇指的厚度，薄薄一沓，放在枕边，晚上边听香颂边看，那是最初的对画意“拿捏”和“用心”的懵然。

评分☆☆☆☆☆

关于中国文人山水画有何规则如何构图为何意先缘何不同的精要叙述，对于我等门外汉实在只可观不可解，却是被其精神自然所吸引。

评分☆☆☆☆☆

关于中国文人山水画有何规则如何构图为何意先缘何不同的精要叙述，对于我等门外汉实在只可观不可解，却是被其精神自然所吸引。