具体描述
《拍照前的预想:思想决定摄影》探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找最好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。《拍照前的预想:思想决定摄影》通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。
作者简介
作者乔治•巴尔（George Barr）的职业是家庭医师，然而他最喜爱的一直都是艺术摄影。他的作品曾刊登于《黑白摄影》（Black and White Photography）、《黑白》（Black and White）、《焦点》（Focus）、《镜头专辑》（Lenswork）以及英国版的《户外摄影》（Outdoor Photography）。因为是职业医生的缘故，巴尔长期以来都是医学院学生、病人以及摄影爱好者的老师。他曾经撰写给病人看的通讯文章，对他来说，用文字讲解摄影并不困难。他用清晰、实用的方式，认真探讨了摄影中关于艺术、观察、构图等十分具有挑战性的话题。
目录信息
009 序 O10 前言（图）
1.怎么观看照片?
019 欣赏并研究摄影作品 020 七个思考点 024 逐一分析我的一幅作品 028 综合分析三幅作品
031 怎样才算是好的照片? 031 “美”是好照片的要素吗? 035 好照片的要素 039 哪些东西拍起来好看? 044 旧题材，新视角 049 发现题材（图） 2.寻找画面
055 做出画面——模拟篇 056 做出画面——实战篇 057 不要被预设的想法困住 060 寻找灵感——你必须先有兴趣 O63 寻找画面的十二个建议 065 当视觉疲劳时 065 这里没有东西值得拍，是真的吗? 068 你应该把镜头对准哪里?
3．构图
075 先画草图 079 画面不要太复杂 082 视觉焦点是必要的吗? 083 不必完美 087 取舍之间 089 你的选择 091 处理照片的边和角
4.评价你自己的作品
117 别太快下结论 119 如何得到业内人士的青睐 128 区分出“好”与“最好” 131 作品失败的十个原因
5.改变想法
141 打破陈规 143 怎样克服低潮期 147 专业vs．业余 150 当别人拒绝你的作品时 152 减少非技术性失败的发生 154 器材发烧友 158 成功的机率 164 实验的代价
6．让你的摄影作品更进一步 175 衡量照片的品质 176 六个技术等级 177 七个艺术等级 180 找到你的等级 180 自我评估 181 寻求客观评价 187 如何解读评价 190 提升你的技术和艺术等级 192 技术等级 197 艺术等级
210 后记 211 附录 我使用的器材与工具
· · · · · · (收起)
读后感
简单轮廓 用一些简单笔画勾勒构图，可以使得构图的思路得到简化。鲜明的主题，使得画面一目了然，观众就可以不费力地理解画面的内容。 艺术审美 有两幅图特别印象深刻。第一幅图，是一堆冰冻的景物，作者原先是水平方向进行拍摄，而后选择由上往下拍摄得到更好的效果；第二幅...
评分简单轮廓 用一些简单笔画勾勒构图，可以使得构图的思路得到简化。鲜明的主题，使得画面一目了然，观众就可以不费力地理解画面的内容。 艺术审美 有两幅图特别印象深刻。第一幅图，是一堆冰冻的景物，作者原先是水平方向进行拍摄，而后选择由上往下拍摄得到更好的效果；第二幅...
评分虽然除了那张凌晨在医院停车场差点被保安拖走时拍的“停车场”，我并不觉得乔治.巴尔的大多数相片很出色，可能跟他拍照时想的太多有关系。但是听一个有几十年拍摄经验的老人唠唠叨叨聊摄影，让我有一种亲近感，也颇有收获。比如他说：50多年来，不断有人到优胜美地的同一个...
评分虽然除了那张凌晨在医院停车场差点被保安拖走时拍的“停车场”，我并不觉得乔治.巴尔的大多数相片很出色，可能跟他拍照时想的太多有关系。但是听一个有几十年拍摄经验的老人唠唠叨叨聊摄影，让我有一种亲近感，也颇有收获。比如他说：50多年来，不断有人到优胜美地的同一个...
评分作者是个医生，所以在摄影上也透露出严谨的风格，有着不凡的观察力，找到好风光并不冲动，却是先通过仔细的思考，琢磨最佳的处理方法，来达成心中的目标。 作者作为一个业余摄影师，这个经历很适合业余摄影师参考，如何成长为一个经验老道的选手。 不过书中有的不足的是，就...
用户评价
《拍照前的预想》这本书，彻底改变了我对摄影的看法。以前，我总认为摄影就是拿起相机，对准目标，按下快门，然后通过后期处理来美化照片。然而，这本书却让我看到了摄影背后更深层次的智慧和艺术。作者强调，“拍照前的预想”是摄影成功的关键。这不仅仅是对构图和光线的设想，更是对想要传达的情感、想要讲述的故事、以及想要引发的思考的提前规划。我被书中关于“瞬间的预判”的章节深深吸引。作者分析了一张街头摄影作品，指出摄影师是如何在混乱的场景中，预见到某个人物在某一刻的表情变化，预见到背景中某个细节的出现，从而捕捉到了那个决定性的瞬间。这种预判，需要敏锐的观察力、丰富的经验，以及对人性和环境的深刻理解。我开始在拍摄前，有意识地去观察周围的人物和环境，去设想他们可能的行为和反应，然后耐心等待那个最佳的拍摄时机。我发现，当我的脑海中有了清晰的“预想”，我的每一次按下快门，都变得更加有目的性，更加精准，拍出的照片也仿佛被赋予了生命，能够触动人心。这本书让我明白了，摄影的魅力，在于它能够将摄影师的内心世界，通过影像的方式，与观者进行一次深刻的对话。
评分终于读完了《拍照前的预想》，内心充满了豁然开朗的感觉。我一直以来都觉得，自己在摄影这条路上，总感觉差那么一点意思，拍出的照片虽然清晰，但总觉得不够打动人心。这本书，就像一位循循善诱的导师，把我从纯粹的技术层面，带入了更深层次的思考。作者强调，真正优秀的摄影作品，并非来自于相机多么先进，技巧多么高超，而是源于摄影师在按下快门前，那份对画面、对情感、对故事的清晰“预想”。我曾一度认为，摄影就是客观地记录，但这本书让我明白了，摄影更是一种主观的表达，是一种用画面来诉说内心世界的艺术。书中有一个章节，详细分析了一张人物肖像摄影作品，摄影师是如何在拍摄前，与被摄者深入交流，了解他们的背景和情感，然后预想到了如何通过光影的运用，如何调整角度，来捕捉到被摄者内心深处的那份故事和情绪。这种“预想”，是对生命的尊重，是对情感的深刻洞察，更是对艺术的执着追求。读完这本书，我开始在每次拍摄前，都给自己留出思考的时间，去观察，去感受，去构思。我发现，当我的脑海中有了明确的“预想”，我的手指在按下快门时，就多了一份自信和坚定，拍出的照片也仿佛被赋予了生命，能够真正地与观者产生共鸣，讲述一个个动人的故事。
评分《拍照前的预想》这本书，让我对自己过往的摄影经历有了全新的认识。我一直以来都沉浸在对器材的追求和技术细节的打磨中，却忽略了摄影最根本的出发点——思考。作者通过大量的精彩案例，向我展示了那些杰出的摄影作品是如何源自摄影师在按下快门前那份深邃的“预想”。这不仅仅是对画面构图的预设，更是对情绪的捕捉、对故事的铺陈、对社会现象的洞察。我尤其被书中关于“预想情感连接”的章节所打动。作者阐述了如何通过观察被摄者的微表情、肢体语言，以及环境的暗示，来预测那一刻的情感爆发点，并提前设想如何用画面去放大这种情感，从而引发观者的共鸣。我开始在拍摄前，尝试去理解被摄者的内心世界，去预想他们可能的情绪，然后有意识地去捕捉和呈现。这种转变，让我不再是一个简单的记录者，而是一个能够与被摄者产生深度连接的创作者。我发现，当我的“预想”越发清晰，我的照片就越发能够触及人心，它们不再是冰冷的影像，而是充满了温度和生命力，能够讲述一个个动人的故事。
评分我是一名摄影爱好者，一直以来都对如何提升照片的艺术性感到困惑。《拍照前的预想》这本书，给我指明了一个全新的方向。它不像市面上大多数摄影书籍那样，专注于技术参数和后期软件的使用，而是将焦点放在了摄影师在按下快门前所进行的思考过程。作者认为，每一张令人印象深刻的照片，都源于摄影师在拍摄前对画面意图、情感表达、故事叙述的深思熟虑，也就是所谓的“预想”。我深有体会，过去我常常是看到什么就拍什么，缺乏明确的目标，导致拍出来的照片往往流于表面，缺乏感染力。读完这本书，我开始尝试在拍摄前，先问自己“我为什么要拍这张照片？”，想要传达什么信息？想要唤起什么样的情感？我记得书中举了一个例子，关于一位摄影师在拍摄一片废弃的工业区时，他并没有仅仅记录下破败的景象，而是通过对光影、构图的反复琢磨，预想到了如何展现出这片区域曾经的辉煌与如今的衰败形成的强烈对比，以及其中蕴含的时代变迁的沧桑感。这种“预想”的过程，是将摄影师的洞察力、想象力和对社会的关怀融合在一起。它让我明白，好的摄影作品，不仅仅是记录，更是表达，是一种与观者心智的沟通。这本书让我重新审视了自己与摄影的关系，让我从一个被动的记录者，转变为一个主动的思考者和表达者。
评分我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的照片缺乏一种“灵魂”，总是停留在技术层面，拍出的东西虽然清晰，却少了一些故事感和冲击力。直到我偶然间翻阅了《拍照前的预想》，才仿佛醍醐灌顶，找到了我一直以来缺失的那一块拼图。这本书并非简单地教你如何操作相机，或者如何运用后期软件，它更多的是深入探讨了摄影背后的思考过程。在拿到相机之前，作者引导我去思考“我为什么要拍这张照片？”，不仅仅是记录，更是想要传达什么情感，想要捕捉什么瞬间，想要引发观者怎样的共鸣。我记得其中一个章节，作者花了大量篇幅分析了一幅街头抓拍的作品，从人物的肢体语言、背景的烘托，到光影的运用，再到拍摄时机的选择，层层剥茧，让我看到了一张看似随意的照片背后，摄影师是如何进行了一场无声的“预想”。这种预想，不仅仅是对构图的设想，更是对情绪的预判，对故事的编织。我开始尝试在按下快门前，给自己一些时间，去观察，去感受，去想象。我发现，当我的脑海中有了清晰的“预想”，我的手指在按下快门时，就多了一份自信和坚定，照片也真的开始变得不一样了，它们仿佛有了生命，能够诉说着我想要表达的故事。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，而这门艺术的起点，正是那份“拍照前的预想”。它改变了我对待摄影的视角，让我不再是单纯的观察者，而是故事的创造者。
评分终于读完了《拍照前的预想》，心情格外激动。我一直以来都觉得自己在摄影技巧上花费了不少精力，但总感觉照片缺乏某种说服力，总觉得少了点“味道”。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的方向。它没有教我如何去设置相机参数，也没有纠结于各种复杂的后期滤镜，而是将我带入了一个全新的维度——摄影师在按下快门前的思考过程。作者反复强调，“拍照前的预想”是灵魂所在。这不仅仅是对画面结构的设想，更是对照片想要传达的情感、信息和故事的精心策划。我记得书中有一个案例，关于一位摄影师在拍摄一处历史遗迹时，他并没有简单地记录下建筑的宏伟，而是通过对光线、阴影以及建筑细节的观察，预想到了如何通过画面去展现出历史的厚重感和沧桑感，以及现代人在这个空间中的渺小感。这种“预想”，是摄影师对过去、现在、未来的深刻思考的体现。读完这本书，我开始改变了自己的拍摄习惯。在拿起相机之前，我会先静下心来，思考我想要表达什么，我想要通过这张照片引起观者怎样的共鸣。我发现，当我的脑海中有了明确的“预想”，我的拍摄变得更加专注，更加富有目的性，照片也因此而拥有了更强的生命力，能够真正地打动人心。
评分我一直以为，拍出好的照片，无非就是掌握好光线、构图和曝光，但《拍照前的预想》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，摄影的灵魂，并非藏在相机镜头后，而是蕴藏在按下快门前那颗充满思索的心灵里。作者的核心观点是，“预想”是摄影创作的起点。这个“预想”，绝非简单的“我想要拍一张好看的照片”，而是更深层次的，关于“我想要通过这张照片传达什么？”，“我想要引发观者怎样的思考？”，以及“我想要捕捉到怎样的瞬间情感？”。书中的一个例子让我印象深刻：一位摄影师在拍摄一个饱经风霜的老人时，并没有急于记录下皱纹和白发，而是通过观察老人的眼神，预想到了他眼神深处隐藏的孤独与坚韧，然后巧妙地运用光影，将这种情绪放大，最终拍出了一幅充满力量和故事感的肖像。这种“预想”，是对被摄者生命的尊重，是对情感的深刻理解，更是对艺术的极致追求。读完这本书，我开始在每一次拍摄前，都给自己留出思考的时间。我不再是盲目地按下快门，而是带着一种明确的目的性去观察、去感受、去构思。我发现，当我的脑海中有了清晰的“预想”，我的手指在按下快门时，就多了一份从容和坚定，拍出的照片也仿佛有了灵魂，能够与观者进行一场无声的对话，传递出我想要表达的深刻内涵。
评分《拍照前的预想》这本书，是我近期阅读过的最令我耳目一新的摄影书籍。它没有过多地谈论器材的参数，也没有深入地讲解繁琐的后期流程，而是将摄影的重心，巧妙地转移到了“思考”这一核心要素上。作者提出的“拍照前的预想”理念，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我过去常常是在按下快门后，才开始思考照片是否满意，是否需要后期调整，而这本书让我明白，真正的摄影艺术，诞生于按下快门之前。它是在审视目标、理解环境、洞察情感、预判瞬间的过程中，所形成的对画面的深刻构思。书中关于“叙事性预想”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过分析一张纪实摄影作品，展示了摄影师是如何在拍摄前，就构思好一个引人入胜的故事线，如何通过一个个精心设计的画面，将这个故事娓娓道来，最终让观者身临其境，感同身受。这种“预想”，是将摄影师的观察力、想象力、逻辑思维以及人文关怀完美地结合。读完这本书，我开始有意识地在拍摄前，给自己一些时间去观察，去体验，去思考。我不再是简单地记录，而是试图去创造，去讲述。我发现，当我的脑海中有了清晰的“预想”，我的每一次拍摄都充满了力量和方向，最终拍出的照片也因为这份深度的思考，而变得更加动人，能够引起观者的共鸣。
评分《拍照前的预想》这本书，对我来说，简直是一场思维的革命。我曾经认为，拍出好照片的关键在于拥有一台昂贵的相机和掌握精湛的后期技术，但这本书完全颠覆了我的认知。它将我从对器材的迷恋中拉了出来，让我开始关注摄影最核心的部分——思考。作者强调，在按下快门的那一刻之前，我们的大脑中应该已经有了一个清晰的“预想”。这个预想，不仅仅是关于画面是否好看，更包含了我们想要通过这张照片传达的信息，想要引发的思考，想要触动的情感。我记得书中有提到一个摄影师，在拍摄一个乞讨的孩童时，他并没有急于按下快门，而是先静静地观察了很久，想象着孩子背后的故事，然后才找到了一个能够最好地展现孩子眼神中的无助与期盼的角度，最终拍出了一张令人心碎却又充满力量的作品。这种“预想”的过程，是将摄影师的主观情感和客观观察巧妙地融合在一起，赋予了照片深度和灵魂。这本书让我开始在每次拍摄前，都花时间去构思，去想象，去设想。我不再是简单地按下快门，而是带着一种使命感去捕捉。我发现，当我的脑海中有了明确的“预想”，我的构图、用光、以及对焦，都会变得更加有目的性，照片也因此而获得了生命力，能够引起观者的共鸣。这本书让我明白了，摄影师的眼睛，首先是思想的眼睛。
评分最近读完《拍照前的预想》，心情久久不能平静。我一直以来都觉得自己在摄影这条路上走了太多弯路，花费了大量的时间去研究器材，去学习各种复杂的拍摄技巧，但最终的照片却总让我觉得不够满意。这本书就像一位循循善诱的老师，让我重新审视了摄影的本质。它并没有把重点放在“怎么拍”，而是深入剖析了“为什么拍”。在拿起相机之前，我们应该思考些什么？是想要记录下瞬间的美好，还是想要表达内心的情感？是想要揭示社会的某个侧面，还是想要探索人性的某个维度？作者通过大量的实例分析，展现了那些优秀的摄影作品是如何从一个模糊的念头，经过深思熟虑的“预想”，最终转化为动人的影像的。我印象最深刻的是其中关于“情绪的捕捉”的章节，作者阐述了如何通过观察人物的表情、眼神、姿态，以及周围的环境，来预判并捕捉那一刻最真实的情感流露。这不仅仅是技巧，更是一种同理心和洞察力。我开始有意识地在拍摄前，先去感受周围的气氛，去体会人物的心情，再去思考如何用画面去呈现。这种转变，让我不再是被动地按下快门，而是主动地去创造。这本书教会了我，每一张成功的照片，都蕴含着摄影师对画面、对内容、对情绪的“预想”，而这份预想，是连接现实与影像的桥梁。它让我明白了，摄影不仅仅是眼睛看到什么，更是内心想要表达什么。
评分就记得一个事儿 失焦一点点的照片是失败 但是大幅失焦的照片就(
评分这本书教会了我用脑思考如何拍照片。突然发现身边很多的美，以前是视而不见的。如何欣赏照片，如何找画面，构图，评价自己作品，改变想法，比较只讲技术的书，有更多的内涵。除了排版很烂，照片和书的纸张是很棒的。
评分作者拍照的态度非常严肃，随时随地在考虑光、影和角度。不过，里面让我印象深刻的照片就是关于废弃老工厂的，让我更想去首钢老厂区拍片了。
评分细节写的很具体，分析的很深入，不到高度无法全部领会作者。
评分审美能力比技术水平重要。
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