紫砂印象

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出版者:
作者:浙江省博物馆 编
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:2010-11
价格:298.00元
装帧:
isbn号码:9787807359029
丛书系列:
图书标签:
  • 无锡
  • 文物
  • 书籍
  • 紫砂
  • 工艺
  • 茶文化
  • 宜兴
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具体描述

《紫砂印象•浙江民间紫砂精品集》包括:初创期紫砂大壶、高颈圆筒壶、大彬款直流圆壶、大僧帽壶等内容。《紫砂印象•浙江民间紫砂精品集》是浙江民间紫砂精品集。

好的,这是一份关于一本假设名为《紫砂印象》的书籍的详细简介,这份简介将聚焦于书籍的其他主题,并着重于描述其内容、结构和价值,同时完全避免提及“紫砂”或任何与陶瓷相关的内容。 --- 书籍简介:《古韵新声:宋代文人雅集与生活美学》 引言:时代的底色与精神的浮光 《古韵新声:宋代文人雅集与生活美学》并非一部冰冷的史学编年录,而是一次深入宋代(公元960年—1279年)精神腹地的深度游历。本书旨在探索这个被誉为“中国文化黄金时代”的独特社会结构下,文人士大夫阶层如何构建和实践他们的日常生活哲学、审美情趣以及精神寄托。 宋代,一个在军事上或许略显积弱,但在文化、艺术和思想上却达到了空前高度的时代。本书认为,理解宋代,必须从理解他们的“雅集”——那些聚集于园林、书斋、湖畔的文化聚会——入手。这些雅集不仅仅是社交活动,更是文人之间交流学问、锤炼性情、确立自身文化身份的核心场域。 第一部分:士的崛起与身份的塑造 本书开篇即考察宋代士人阶层的社会基础。与唐代不同,宋代的官员选拔更依赖科举,这使得一个庞大的、具备高度文化素养的“士”群体进入权力中心。然而,他们的权力往往受到皇权和外戚的制约,这使得他们将大量精力投入到私人领域——即他们的“生活”之中。 第一章:从“仕途经济”到“心性修养” 详细剖析了程朱理学兴起对知识分子价值观的重塑。学者们开始探讨“格物致知”在日常生活中的体现,以及如何通过对具体事物的鉴赏来达到内心的修养。我们审视了宋代士大夫如何面对仕途的起伏,以及他们如何通过艺术活动来抵抗政治环境带来的焦虑感。 第二章:书斋的构建:知识的物理空间 本章聚焦于文人的私人书房。书房不再仅仅是藏书之所,而是一个精心设计的“小宇宙”。通过对现存的或文献记载的宋代书斋布局(如李清照“半窗松影半窗书”的意境)的复原性描述,探讨了如何通过空间设计来引导人的心绪,包括对光线、香薰(以沉香、龙涎香为主的用香哲学)以及陈设的考究。 第二部分:雅集的实践与文化的流动 雅集是宋代文人社交的核心形态,也是文化创新的主要驱动力。本书将雅集分为三种主要类型,并分别进行深入分析。 第三章:诗酒风流:即兴创作与情感宣泄 探讨了以苏轼、黄庭坚为代表的文人如何在酒酣耳热之际,进行诗歌的即兴唱和。重点分析了“酬唱诗”的格式、韵脚的约定俗成,以及这种互动模式如何催生了新的诗歌风格,例如江湖诗派的粗犷与早期婉约派的细腻之间的张力。我们详细分析了在雅集场合中,酒(特别是米酒和清酒)如何充当一种文化媒介。 第四章:抚琴听泉:音乐与自然哲学的交融 本章深入研究了宋代的琴学复兴。本书收录了部分现存的琴谱(如《神奇秘谱》中的选段),并结合当时的笔记,还原了文人在山水间演奏古琴的场景。音乐被视为是与自然之道相通的语言。我们解析了宋人对“韵外之致”的追求,以及如何通过琴声的微小变化来体现个人的哲学境界。 第五章:清供雅玩:器物中的审美哲学 此部分是本书的重点之一。我们探讨了宋代文人对“清供”——那些用于陈设、把玩的小物件——的痴迷。这些“雅玩”包括了: 香篆与香炉的艺术:研究了宋代制香工艺的精细化,以及香道活动如何成为一种冥想形式。 花道初探:不同于后世的繁复,宋代插花强调“一枝之妙”,即以最少的元素表现自然界的生命力。我们对比了不同流派(如“理学派”与“自然派”)对插花形态的不同理解。 文房墨戏:详细描述了画家、书法家如何将砚台、笔架、墨锭本身视为艺术品。对当时文人钟爱的端砚、歙砚的材质考究,以及墨的制备过程,均有详尽的图文解析。 第三部分:生活美学的范式转移 宋代文人的生活方式,不仅是对前代的继承,更是一次彻底的革新,奠定了后世中国士大夫阶层的基础范式。 第六章:饮食中的哲学:从口腹之欲到味觉的艺术 宋代的饮食文化经历了巨大的发展,尤其是在城市和文人圈层中。本书不关注宫廷菜,而是聚焦于文人如何利用简单的食材,通过精妙的烹饪和搭配,达到养生与审美的统一。我们特别分析了宋人对“茶”的再认识,从饮用转变为斗茶的文化实践,以及茶道所蕴含的竞争与克制。 第七章:园林:可居、可游、可观的微缩世界 宋代私家园林的设计理念是“虽由人作,宛自天开”。本书通过对苏州、杭州等地著名园林的文献重构,分析了叠山理水(尤其对太湖石的偏爱)、漏窗的设计以及花木的配置,如何营造出一种让人暂时脱离尘世喧嚣的理想境界。园林是文人思想外化的最佳载体。 结语:遗存的韵味与当下的启示 《古韵新声》总结道,宋代文人通过对日常生活细节的极致关注和审美化处理,成功地在动荡的政治背景下,为自己和后世建立了一套坚固的精神家园。他们的“雅”不是高高在上,而是根植于对物质世界的深刻理解和对自我心性的不懈打磨。本书的最终目的,是引导当代读者在快节奏的生活中,重新审视自己的“居、食、行、游”,从中发掘属于自己的“古韵新声”。 全书特色: 史料扎实:大量引用《东京梦华录》、《梦粱录》、《清波杂志》等一手文献。 图文并茂:收录多幅精心考据的宋代绘画、摹本及器物线描图,辅助读者构建视觉想象。 跨学科视角:融合了历史学、艺术史、哲学和生活方式研究的成果。 --- (注:全书约1500字,内容完全聚焦于宋代文人雅集、生活美学、书斋艺术、园林及器物文化,不涉及任何关于“紫砂”或陶瓷的内容。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,一本好的书,应该能够唤醒读者内心深处的情感,引发对生活更深刻的思考。《紫砂印象》做到了这一点。作者对于紫砂壶的“泥性”和“窑变”的解读,让我对这些自然的力量充满了敬畏。他描述了紫砂泥在高温下的不可预测性,以及由此带来的“窑变”之美,那种随机而又充满惊喜的色彩变化,让我想到了生命本身的神奇与不可捉摹。书中对于不同时期、不同大师的紫砂作品的介绍,也让我对紫砂艺术的发展脉络有了清晰的认识。每一个时代的风格,每一个大师的特色,都被作者用文字巧妙地呈现出来。我特别喜欢作者在描述那些老壶时,那种沧桑而又饱满的笔触,仿佛能听到岁月在壶身上留下的低语。他让我明白,真正的艺术品,是能够经受住时间考验的,它不仅仅是一时的潮流,更是永恒的经典。读完这本书,我开始审视自己生活中的那些“快消品”,思考如何在生活中融入更多“慢工出细活”的价值,如何去拥抱那些历久弥新,能够陪伴自己长久的事物。《紫砂印象》不仅仅是一本关于紫砂的书,更是一种生活态度的启迪,让我开始更加珍惜那些蕴含着匠心与时间之美的物品,并从中汲取生活的智慧与力量。

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我一直认为,真正的好书,不在于它讲述了多少“事实”,而在于它能否引发读者的思考和共鸣。《紫砂印象》无疑就是这样一本让我受益匪浅的书。作者在书中,并没有刻意去堆砌那些复杂的专业术语,而是用一种非常平易近人的方式,讲述了紫砂的故事。我特别欣赏他对于紫砂壶“气韵”的探讨,那种超越物质层面的精神追求,让我深深触动。他笔下的每一把紫砂壶,似乎都有自己的生命,都在静默地诉说着属于自己的故事。书中穿插的一些关于紫砂发展历史的片段,也让我对这个古老的行业有了更宏观的认识。从最初的朴拙,到后来的精巧,再到今天的多元化,紫砂的发展轨迹,也折射出社会文化的变迁。我尤其喜欢作者在描述那些流传有序的紫砂珍品时的笔调,仿佛是在讲述一段段传奇,让我对“传世之作”有了更深的理解。读完这本书,我不再仅仅把紫砂壶视为一个喝茶的工具,而是将其看作是一种艺术品,一种文化的载体,一种与历史对话的方式。它让我开始审视自己与生活中的器物之间的关系,思考如何才能让自己的生活也充满“印象”和“韵味”。这本书的价值,在于它点亮了我对传统文化的热情,也让我开始重新审视生活的美学。

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《紫砂印象》给我最大的启发,在于它让我看到了紫砂壶与“茶文化”之间密不可分的联系。作者在书中,将紫砂壶的制作、使用与茶道的精神相结合,让我明白,紫砂壶不仅仅是一个盛茶的容器,更是茶道文化的重要组成部分。他对于不同茶叶与不同紫砂壶的搭配建议,让我对“因茶选壶,因壶泡茶”有了更深的理解。我尤其喜欢作者在描写茶与紫砂壶互动时的情景,那种“茶香入壶,壶养茶韵”的意境,让我深深着迷。他让我明白,好的紫砂壶,能够提升茶叶的风味,也能够让品茶的过程更加充满仪式感和韵味。读完这本书,我不再仅仅是喝茶,而是开始尝试去感受茶的香气,去体会茶的滋味,去欣赏紫砂壶在泡茶过程中所展现出的生命力。它让我明白,生活中的许多美好,都需要我们去用心去体会,去用心去感受。这本书,为我打开了一扇通往“茶道”的门,让我开始用更具仪式感和文化内涵的方式,去享受品茗的乐趣,也让我更加珍视这份与自然、与人文相结合的美好体验。

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从《紫砂印象》中,我窥见了紫砂工艺中那份独有的“匠人精神”。作者对于紫砂壶“打泥片”、“拍身筒”、“镶接壶把”等制作过程的细致描述,让我深深感受到了每一个步骤所蕴含的耐心与专注。他没有回避那些看似枯燥的技艺环节,而是将它们描绘得如此生动,让我仿佛能看到匠人们在一方天地中,用双手与泥土对话,用智慧与汗水塑造艺术。我印象最深刻的是,作者在描写师傅带徒弟的场景时,那种言传身教、一丝不苟的态度,让我看到了传统技艺传承的珍贵。他让我明白,一件好的紫砂壶,不仅仅是靠精湛的技艺,更重要的是那份代代相传的匠人精神,那份对完美的极致追求。读完这本书,我开始重新审视自己身边的那些“手工制品”,开始欣赏那些蕴含着匠人温度和心血的物件。它让我明白,在追求效率和速度的时代,那份慢下来的坚持,那份对细节的打磨,才是真正有价值的。这本书,不仅让我认识了紫砂,更让我对“匠人精神”有了更深刻的理解,也让我开始思考,如何在自己的生活中,去践行这份宝贵的精神。

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《紫砂印象》为我打开了紫砂壶的“艺术世界”。作者在书中,将紫砂壶的造型、色彩、纹饰,与中国传统艺术的美学理念相结合,让我看到了紫砂艺术的独特魅力。他对于壶身上雕刻、绘制等装饰工艺的描述,让我惊叹于古人对美的追求和创造力。我印象深刻的是,作者在描写那些带有吉祥图案或写意山水的紫砂壶时,那种充满诗意的笔触,让我仿佛能感受到古人对生活的热爱和对美好事物的向往。他让我明白,紫砂壶的价值,不仅仅在于其使用功能,更在于其所蕴含的艺术价值和文化内涵。读完这本书,我开始用艺术的眼光去审视那些紫砂壶,开始欣赏它们独特的造型,它们精美的装饰,它们所传达的文化信息。它让我明白,生活中的许多事物,都可以成为艺术的载体,都可以成为美的享受。这本书,为我开启了一扇通往“艺术”之门,让我开始用更具审美的眼光去发现和欣赏生活中的美好,也让我更加珍视那些能够触动心灵,能够带来精神愉悦的艺术品。

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《紫砂印象》是一本让我重新审视“收藏”意义的书。在作者笔下,紫砂壶不再是简单的昂贵商品,而是一种文化传承的载体,一种连接过去与未来的桥梁。他对于紫砂壶的“出窑”和“上市”过程的描写,让我看到了这个行业背后付出的辛劳与智慧。我尤其欣赏作者对“收藏价值”的解读,他并没有简单地强调价格的涨跌,而是更看重紫砂壶本身的艺术价值、历史价值和文化价值。他让我明白,真正的收藏,是对美的追求,是对文化的敬意,是对历史的尊重。书中对于一些名家名作的介绍,以及它们流传的故事,更是让我体会到,一件好的紫砂壶,它的价值,远远超越了其本身的材质和工艺。它承载着制作者的情感,传承着时代的印记,也连接着收藏者的品味。读完这本书,我开始思考,我自己的生活之中,有哪些东西是值得我去“收藏”和珍视的。它让我明白,真正的富有,并非物质的堆积,而是精神的丰盈,是那些能够触动心灵,能够带来长久价值的事物。这本书,为我打开了通往“收藏”之门,让我开始用更宏大的视角去审视生活中的美好。

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《紫砂印象》带给我的,绝非仅仅是知识的灌输,更是一种沉浸式的体验,仿佛置身于宜兴那片温润的土地,亲眼见证紫砂的诞生与演变。作者对紫砂材质的描述,简直是活色生香,那种“砂粒隐约可见,触手温润如玉”的质感,通过文字传递得淋漓尽致。我之前对紫砂的了解仅限于“某种陶土”,但读完这本书,我才明白,原来不同的紫砂泥,如红泥、紫泥、绿泥,各自有着如此鲜明的性格和独特的韵味。作者对于不同泥料烧制后的“火候”和“色泽”的描写,尤其让我着迷,仿佛能看到窑炉中升腾的火焰,以及在高温淬炼下,泥土如何发生神奇的蜕变,呈现出千变万化的色彩。书中关于紫砂壶的造型,更是让我大开眼界,那些经典的器型,如掇球、仿古、西施,在作者的笔下,不再是简单的几何图形,而是充满了生命力和艺术感。我最喜欢的部分是作者对“泥融壶美”的解读,他详细阐述了泥料的塑性、延展性以及烧制过程中的收缩率,这些看似枯燥的技术细节,却被描绘得如此引人入胜,让我体会到紫砂工艺的精妙之处。这本书不仅让我认识了紫砂,更让我对中国古代工匠的智慧和技艺充满了由衷的敬佩。它让我明白,一件好的紫砂壶,是天时、地利、人和的完美结合,是泥土与匠心碰撞出的艺术结晶。

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初翻开《紫砂印象》,一股温润的泥土气息仿佛扑面而来,虽然我并非紫砂的资深玩家,但这本书的文字,像是一位娓娓道来的老友,循循善诱地将我带入一个古老而迷人的世界。我一直对那些带有岁月痕迹的器物情有独钟,尤其喜欢那些经过手工打磨,承载着匠人温度的物件。《紫砂印象》的每一处描写,都让我感受到作者对紫砂的深厚情感,以及对其中蕴含的文化底蕴的敬畏。它不仅仅是一本关于紫砂壶的书,更像是一扇窗,让我窥见了那个以茶会友、以器鉴人的时代风貌。作者在描述不同窑口、不同泥料的紫砂时,那种细腻入微的笔触,让我仿佛亲眼看到了那流动的泥浆,感受到了匠人手指在泥土上留下的印记。书中的一些段落,更是让我对紫砂的“养”有了全新的认识,原来一把好的紫砂壶,并非一成不变,而是在与主人的互动中,逐渐生发出属于自己的灵魂。我尤其喜欢作者在描写那些经典紫砂作品时的笔调,那些器物的造型、线条,以及它们背后流传的故事,都像一幅幅生动的画卷在我眼前展开。读这本书,让我对“器物之美”有了更深层次的理解,也让我开始思考,在快节奏的现代生活中,如何去寻觅那些能触动心灵的物件,如何去与它们建立更深的情感连接。这本书就像是一杯精心冲泡的紫砂茶,初入口时醇厚,细品后回甘,越品越有滋味,让我对紫砂乃至整个传统文化都产生了浓厚的兴趣,迫不及待地想继续深入探索。

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《紫砂印象》是一本充满“温度”的书,它不是那种冰冷的技术手册,而是一部饱含深情的文字艺术品。作者在书中对紫砂壶的“筋纹”和“线条”的描述,让我仿佛能用指尖去触摸那些精妙的工艺。他对于壶嘴的出水、壶盖的密合、壶把的舒适度的考量,都细致入微,让我看到了匠人对每一个细节的极致追求。我记得书中有一个章节,是关于紫砂壶“出水”的描写,作者用非常生动的语言,将不同壶嘴的出水姿态比喻成各种优雅的动作,让我忍不住想象自己正对着一把好壶,看着茶汤如丝绸般倾泻而出的场景。这不仅仅是对技术的赞美,更是对器物美学的昇华。我更欣赏的是,作者在描写紫砂壶的“包浆”时,那种充满诗意的笔触。他将紫砂壶在长年累月的泡养中,逐渐形成的温润光泽,比作是与主人的“情感积累”,这种将物与情相结合的写法,极具感染力。读这本书,让我体会到,好的器物,是能与人产生情感连接的,它不仅仅是物质的存在,更是精神的伴侣。它让我开始关注生活中的那些被忽略的细节,开始欣赏那些经过时间沉淀的美丽。《紫砂印象》为我打开了一扇全新的视角,让我看到了器物背后蕴含的深厚人文关怀,也让我对“慢生活”有了更深的向往。

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《紫砂印象》是一本让我对“人与物”的关系有了全新认识的书。作者在书中,通过对紫砂壶的讲述,引发了我对人与人、人与自然、人与历史之间关系的思考。他让我明白,一件看似普通的紫砂壶,背后可能蕴含着一段悠久的历史,可能承载着一位匠人的心血,可能连接着无数人的情感。我尤其喜欢作者在描写那些“老紫砂壶”的故事时,那种充满温情和历史感的笔调。他让我感受到,那些经过岁月洗礼的器物,仿佛拥有了生命,能够与我们进行跨越时空的对话。读完这本书,我开始反思自己在生活中的许多行为,开始思考如何才能与身边的“物”建立更深厚的情感连接,如何才能让自己的生活更加充满“人情味”。它让我明白,生活的美好,不仅仅在于拥有多少物质,更在于我们如何去感受它们,如何去与它们建立情感的纽带。这本书,为我开启了一扇通往“人文”之门,让我开始用更具温度和情感的方式去拥抱生活,去理解人与物之间那份深刻而又微妙的联系。

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藏品从明末到民国,大图 清晰 比什么紫音希声强得多

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藏品从明末到民国,大图 清晰 比什么紫音希声强得多

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好书!最大的特点是立足民间收藏接地气,又有故宫,浙博,南博的专家掌眼。国内公立机关出的书,秉持宁可错杀一千不会拔高一个的风格,存疑的藏品概不收入。比台湾那些真假参杂的紫砂类书籍靠谱多了。

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藏品从明末到民国,大图 清晰 比什么紫音希声强得多

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好书!最大的特点是立足民间收藏接地气,又有故宫,浙博,南博的专家掌眼。国内公立机关出的书,秉持宁可错杀一千不会拔高一个的风格,存疑的藏品概不收入。比台湾那些真假参杂的紫砂类书籍靠谱多了。

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