具体描述
《小说的艺术》内容简介：我自认并不擅长理论。书中的思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，米兰·昆德拉陈述了他小说中固有的、他自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。
作者简介
米兰・昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说， “我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售馨。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的存在之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》（1936）以及《被叛卖的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。
目录信息
读后感
生活是一个陷阱，这一点，人们早就知道了。 ——米兰·昆德拉 不知何故，我对米兰·昆德拉向来不感兴趣，他的小说一眼没看过，所以有时候就连读书似乎也要讲一点缘分。但从某一天开始，我非常愿意读一些作家关于小说见解...
评分几乎一直按着出版顺序看昆德拉的作品，下一部照例就是《被背叛的遗嘱》。那题目应该是来自卡夫卡，他的家人在他去世后背叛了他的遗嘱，将他那些未完成，或者他觉得不成熟的作品示众。听说纳博科夫也有一部遗作，他的后人正踌躇着是否该将其出版。有次逛书店看到一本某某人写的...
评分相对于昆德拉的小说，我倒更乐意看他的这部小说评论集，因为它端庄且不失洒脱的风格使我从中受益不浅。如果说看不懂昆德拉的文字，那绝对不是因为昆德拉遣词造句有多少复杂，而只不过是他要透露的那个信息确实深邃了些，我想说的是，相对于卡夫卡取重于“剧情”的设计...
评分发现惟有小说才能发现的东西，乃是小说唯一的存在理由。（布洛赫语 hermann broch（1890－1930）奥地利小说家 ） 一部小说，若不发现一点在它当时还未知的存在，那它就是一部不道德的小说。知识是小说的唯一道德。 发现的延续（而非所有写作的累积）构成了欧洲的小说史。 ...
用户评价
这本书《小说的艺术》，我不能用“好”或“不好”来简单评价，它更像是一次“精神的旅行”。作者以一种非常真诚和深入的方式，分享了他对小说创作的全部理解，让我受益匪浅。他的语言风格独特，时而睿智幽默，时而深沉动人，总能抓住读者的注意力。 我尤其着迷于书中关于“象征”的运用。作者解释了如何通过象征性的意象、情节或人物，来赋予小说更深层次的含义，让故事不仅仅停留在表面，更能引发读者的联想和思考。他用经典的文学作品作为例子，展示了那些经典的象征是如何让作品经久不衰，充满艺术魅力。我曾经读过一些小说，虽然情节精彩，但读完之后很快就忘记了，或许就是因为它们缺乏这种能够“触碰灵魂”的象征意义。这本书让我开始尝试去理解文字背后的“潜台词”，去挖掘那些隐藏在故事深处的“诗意”。
评分在阅读《小说的艺术》的过程中，我体验到了一种久违的“顿悟”的快乐。作者的语言风格非常具有感染力，他用一种充满热情和洞察力的方式，分享他对小说的理解。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对文学的热爱，以及对读者能够创作出优秀作品的殷切期盼。 书中对“对话”的分析让我尤为受益。我一直认为对话只是人物之间传递信息的工具，但作者指出，真正的对话是人物性格的体现，是推动情节发展的催化剂，甚至是可以隐藏人物内心想法的“面具”。他通过对比不同的对话方式，展示了如何让对话既自然流畅，又能传递丰富的信息，让读者在字里行间感受到人物的潜台词和情感。我开始回想自己写过的对话，发现它们大多过于直白，缺乏回味和深度。这本书给了我一个全新的视角，让我意识到，看似简单的对话，其实蕴藏着巨大的艺术。
评分当我翻开《小说的艺术》时，我从未想过一本书能让我如此沉浸其中，仿佛置身于一个充满智慧与启发的沙龙，与一位睿智的长者促膝长谈。这本书的独特之处在于，它没有流于泛泛的理论说教，而是将抽象的创作理念，通过生动形象的语言和鞭辟入里的分析，变得触手可及。作者对叙事结构的处理，简直是艺术品级别的。他讲解了如何构建一个引人入胜的开端，如何在中段保持张力，又如何才能带来一个令人回味的结局。 尤其令我回味无穷的是关于“冲突”的论述。作者认为，冲突是小说的灵魂，是推动情节发展的核心动力。他不仅区分了内心的冲突、人与人之间的冲突，以及人与社会、人与自然之间的冲突，更重要的是，他教我们如何将这些冲突有机地融入故事，让人物在矛盾中成长，让情节在张力中展开。我读到某个篇章时，简直拍案叫绝，作者用一个看似微不足道的细节，揭示了人物内心深处的巨大挣扎，这种“不动声色”的强大力量，让我对小说的表现力有了全新的认知。这本书让我不再仅仅关注故事的“是什么”，更开始关注“为什么”以及“怎么样”。
评分《小说的艺术》这本书，带给我的，是一种由内而外的改变。它不仅提升了我对小说的鉴赏能力，更让我对文字和叙事的力量有了更深的敬畏。作者的文字如同涓涓细流，润物无声，却能涤荡心灵。 我特别喜欢书中关于“悬念”的设置。作者指出，悬念是吸引读者继续阅读的重要法宝，但他强调，制造悬念并非简单地故弄玄虚，而是要建立在合理的情节和人物动机之上。他分析了不同的悬念制造技巧，以及如何让悬念的揭示既出人意料又合情合理。我曾经读过一些小说，虽然一开始就设置了很大的悬念，但最后的结局却让我觉得虎头蛇尾，甚至有些莫名其妙。这本书让我明白，真正的悬念，是能够牵引着读者一步步走向一个圆满的结局，而不是简单的“捉迷藏”。
评分《小说的艺术》这本书，对我来说，更像是一本“秘籍”，它悄悄地打开了我对文字和故事之间关系的另一种理解。我一直以为写好小说需要天赋，需要灵感，但这本书让我明白，天赋固然重要，但更重要的是对“技艺”的理解和运用。作者的讲解，清晰而有条理，从宏观的结构到微观的遣词造句，都面面俱到。 我特别喜欢书中关于“人物弧光”的章节。作者将人物的转变比喻成一棵树的生长，有根基（初心），有枝干（经历），最终开花结果（成长或蜕变）。他通过分析不同类型的人物，说明如何让人物的成长显得自然而真实，而不是突兀或生硬。我曾经读过一些小说，人物的改变让我觉得难以置信，但读完这个章节，我才恍然大悟，原来这些“难以置信”的背后，是作者在人物早期就埋下了伏笔，在关键时刻设置了触发点。这本书让我开始从“观众”转变为“解剖师”，去细致地研究那些让我难忘的角色，以及他们身上所承载的意义。
评分当我合上《小说的艺术》最后一页时，心中涌起的不仅仅是满足，更有一种想要立即拿起笔创作的冲动。这本书的伟大之处在于，它不仅仅教授技巧，更点燃了创作的激情。作者的文字充满了对文学的热爱，以及对读者能够领悟并实践的信心。 书中关于“风格”的讨论，对我启发极大。作者认为，每个作者都应该找到属于自己的独特风格，这种风格体现在语言、叙事方式、主题选择等方方面面。他鼓励读者不要盲目模仿，而是要在学习和借鉴的基础上，形成自己的“声音”。他用不同作者的案例，说明了风格多样性的重要性，以及如何通过不断练习和探索来塑造自己的写作风格。我曾经有过一段时期，觉得自己的写作风格很模糊，不知道该如何定位。这本书让我明白，风格不是凭空而来的，而是通过对生活的观察、对文字的热爱以及持续的实践，逐渐形成的。它让我意识到，写作是一个个性化的过程，每个人都可以找到属于自己的闪光点。
评分《小说的艺术》这本书，完全颠覆了我过去对小说创作的认知。它不仅仅是一本指导手册，更像是一次深入人心的文学洗礼。作者的博学和洞察力，通过精妙的文字展现得淋漓尽致。他不是在教我们如何“复制”成功，而是在引导我们如何“理解”成功背后的逻辑和精髓。 我被书中关于“视角”的论述深深吸引。作者详细阐述了第一人称、第三人称限定视角、第三人称全知视角等不同视角的优缺点，以及它们如何影响读者对故事和人物的感知。他用生动的例子说明，不同的视角选择，会给故事带来完全不同的氛围和情感色彩。我曾经读过一本小说，虽然情节很吸引人，但总觉得与人物之间隔着一层纱，读完这本书我才明白，那很可能是因为视角选择的不当。作者的讲解让我意识到，视角的选择，是创作中最微妙也最关键的一步。
评分《小说的艺术》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是关于如何写小说，更是关于如何“阅读”小说，如何去欣赏小说背后的匠心独运。作者的文字功底深厚，他对文学的热情溢于言表，阅读这本书的过程，本身就是一种享受。 让我印象深刻的是关于“世界观构建”的部分。作者强调，即使是写现实主义小说，也需要有一个清晰而自洽的世界观，它决定了故事的基调，人物的行为逻辑，以及故事能够探讨的深度。他用不同的例子，说明了不同世界观下的故事是如何产生截然不同的效果。我曾经读过一些小说，虽然人物塑造和情节都很出色，但总觉得故事的“根基”不够稳固，读完这本书我才明白，那是因为作者可能在世界观的构建上有所欠缺。这本书让我开始从更宏观的角度去审视小说，理解它作为一个整体的运作方式。
评分这是一本真正能够“启发”思考的书，《小说的艺术》。它没有那些空洞的技巧口号，而是带领我深入到小说创作的“核心”去探索。作者的笔触严谨而富有诗意，他总能在最平凡的文字中挖掘出最深刻的道理，让我不禁感叹文字的力量。 我特别欣赏书中关于“节奏”的讨论。作者将小说的节奏比作音乐的节奏，有快有慢，有起有伏，才能让读者始终保持兴趣。他讲解了如何通过句子的长短、段落的安排、情节的推进速度来控制小说的节奏，从而达到最佳的阅读体验。我曾经读过一些小说，读起来总感觉平铺直叙，缺乏起伏，虽然故事本身还可以，但就是提不起精神。这本书让我明白了，一个好的故事，不仅仅在于它讲了什么，更在于它“如何”讲，以及讲的速度和方式。
评分这本《小说的艺术》真是一本令人惊艳的书。读完之后，我感觉自己仿佛打开了一个全新的文学世界，对小说创作有了前所未有的理解。作者的笔触细腻而深刻，他不仅仅是告诉你“如何写”，更是引导读者去“感受”小说是如何诞生的，是如何一步步触动人心的。从人物塑造的细微之处，到情节设置的巧妙安排，再到语言风格的多样化表达，这本书几乎涵盖了小说创作的所有重要环节，并且都进行了深入浅出的剖析。 最让我印象深刻的是，作者对于“情感的挖掘”的论述。他强调，再精巧的情节，再华丽的辞藻，如果不能触及读者的情感深处，那都将是空中楼阁。他用大量的实例，无论是古典名著还是当代佳作，来证明这一点。他分析了那些能够长久流传的作品，无不是因为它们承载着人类共通的情感，无论是爱、恨、喜、悲，还是失落、希望、孤独、连接。读到这里，我才真正明白，写作不仅仅是技巧的堆砌，更是灵魂的共鸣。我开始重新审视自己曾经读过的小说，试图去理解那些打动我的瞬间，究竟是如何被作者巧妙地编织进去的。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，对文学的热爱又一次被点燃。
评分读完昆德拉的所有小说再来读这一本，看他分析自己的作品，有一种无与伦比的美妙。对卡夫卡和托尔斯泰的分析解读实在是太过精彩，让我想要重读作品；小说人物与作者本体的疏离，和以复调式创作摆脱体裁的束缚的论述十分精透。另外，原来《告别圆舞曲》也是昆德拉自己最钟爱的作品！这种感觉真美好。
评分每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。这是小说永恒的真理，但是在那些先于问题并排除问题的简单而快捷的回答的喧闹中，这一真理越来越让人无法听到-
评分据说是他当大学老师的时候给学生编写的教材 我也想要这种老师 TAT
评分与《伟大作品的隐秘结构》中的观点相似，故收获不大。阐释卡夫卡部分有帮助。
评分据说是他当大学老师的时候给学生编写的教材 我也想要这种老师 TAT
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