中国传统戏剧的生存形态从来引发探究,这是一个戏剧的命题,也是一个人与文化的命题。本书以明清——主要为明中叶到清中叶——江南园林演剧为研究对象,探讨其历史成因、文化精神和主流形态。本书将中国传统戏剧紧密依附于传统文化,并在其发展历程中反映文化的变迁。
对于硕士论文吾辈还没达到指点江山的高度,所以只能随便扯一些个人见解。 记得有人对我说,中国古代戏曲分为三个受众,第一是皇家贵族,即为宫廷演剧,第二是文人和儒商,即为园林演剧,第三是平头百姓,即为草台演剧。现如今,真正还存在的是第三个。宫廷演剧因为封建制度消亡...
评分对于硕士论文吾辈还没达到指点江山的高度,所以只能随便扯一些个人见解。 记得有人对我说,中国古代戏曲分为三个受众,第一是皇家贵族,即为宫廷演剧,第二是文人和儒商,即为园林演剧,第三是平头百姓,即为草台演剧。现如今,真正还存在的是第三个。宫廷演剧因为封建制度消亡...
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评分对于硕士论文吾辈还没达到指点江山的高度,所以只能随便扯一些个人见解。 记得有人对我说,中国古代戏曲分为三个受众,第一是皇家贵族,即为宫廷演剧,第二是文人和儒商,即为园林演剧,第三是平头百姓,即为草台演剧。现如今,真正还存在的是第三个。宫廷演剧因为封建制度消亡...
评分对于硕士论文吾辈还没达到指点江山的高度,所以只能随便扯一些个人见解。 记得有人对我说,中国古代戏曲分为三个受众,第一是皇家贵族,即为宫廷演剧,第二是文人和儒商,即为园林演剧,第三是平头百姓,即为草台演剧。现如今,真正还存在的是第三个。宫廷演剧因为封建制度消亡...
这本书的文字密度和思想深度,绝对不是那种可以走马观花一扫而过的消遣读物。它要求读者必须慢下来,甚至需要反复咀嚼某些段落。我发现,作者在遣词造句上极为考究,几乎每一个词语的选择都带有明确的指向性,绝无半点多余。这种精炼,反而使得信息量被压缩得极大。对于一个对传统文化有所涉猎的读者来说,每一次翻页都像是在进行一次智力上的“拆解”和“重构”。它并不直接给出结论,而是抛出一些引人深思的悖论或困境,让你自己去体会士人阶层在历史洪流中的挣扎与选择。这种留白的处理手法,使得整本书的张力非常强,它不是在教育你如何成为一个“士”,而是在邀请你共同探讨“士”的精神如何超越时代限制,在当代语境下仍然具有某种启示意义。从文学修辞的角度来看,它已经达到了相当高的水准。
评分这本“士文化的一个样本”初读时,我脑子里浮现出的是一种穿越了时空的古韵。它不像那种直白的、把所有概念都摊开来说的书,反而更像是一件精雕细琢的玉器,需要你慢慢摩挲才能体会到其中蕴含的温润和光泽。作者似乎并不急于给你一个明确的定义,而是通过一系列看似不经意的场景、只言片语的对话,将那种根植于传统士人精神内核的东西渗透出来。我尤其欣赏它在叙事节奏上的拿捏,那种悠远、舒缓的笔调,让人在阅读的过程中,仿佛真的置身于一个文人雅士的清谈之中。它没有宏大的历史叙事,而是聚焦于个体精神的微观层面,展示了“士”在特定历史情境下,如何坚守自己的操守与风骨。这种内敛而不张扬的表达方式,无疑提升了作品的文学品味,也让读者有足够的空间去进行二次解读和联想。读完后,那种对传统文化中士人品格的向往之情油然而生,它提供了一种审美的体验,远胜于简单的知识传授。
评分从装帧设计和排版来看,这本书本身就散发着一种旧时文人书籍的质感,这无疑为阅读体验做了很好的铺垫。但更重要的是,内容上它成功地避开了那种陈旧的、学院派的腔调。作者似乎拥有一种将历史转化为个人体验的天赋,使得那些遥远的文化符号和行为准则,被注入了鲜活的生命力。它没有高高在上地审视古人,而是以一种近乎平视的姿态,去体察他们的喜怒哀乐、他们的荣耀与落寞。尤其是其中几段关于“隐逸”与“入世”抉择的叙述,展现了极强的哲学思辨能力,那种在理想与现实间徘徊不定的矛盾,是任何时代知识分子都无法回避的母题。这本书真正打动我的,是它所捕捉到的那种时代精神的“气味”,那种既高洁又带着一丝宿命感的文化底色,让人久久不能忘怀。
评分作为一名习惯了快速消费信息的现代人,阅读此书的体验是相当“反直觉”的。它需要极大的耐心和专注力,因为它拒绝提供即时的满足感。与其说它是一本关于“士文化”的论述,不如说它是一份关于“精神内耗”的精致档案。书中所呈现的,更多是那个群体在面对世俗洪流时的自我约束和精神上的自我锤炼。我感受到的不是一种胜利的姿态,而是一种在坚守与妥协边缘反复试探的微妙状态。这种对内在冲突的细腻刻画,使得这本书摆脱了脸谱化的历史解读,显得无比真实和立体。它探讨的不是一个完美的理想模型,而是一个在现实中艰难存在的文化群像。这种深入骨髓的复杂性,让我对“士”这个概念有了更具人文关怀的理解,而不是仅仅停留在书本上的教条定义。
评分坦白讲,我对这类探讨文化母题的书籍,一开始是抱持着一丝审慎态度的,总担心会落入空泛说教的窠臼。然而,这部作品的独特之处在于其强烈的“现场感”。它没有停留在对“士”的抽象概念进行哲学思辨,而是巧妙地将这种精神气质融入到具体的文化现象和日常生活细节之中。比如,书中对某一类文人集会场景的描绘,那种对器物、对礼仪、对言辞分寸的极致讲究,无声地诠释了何为“雅”与“度”。这种描写并非故作清高,而是构建了一个自洽的文化场域,让你真切感受到,在那个时代,精神追求是如何与物质生活发生微妙的交织。阅读过程更像是一场沉浸式的体验,我一直在试图捕捉那些转瞬即逝的文化信号,理解那些看似寻常举动背后所承载的深层意蕴。它成功地避免了刻板印象,展现了“士文化”在不同阶层和不同境遇下的多重侧面,视角非常精准。
评分略翻阅。。。看着题目很激动,以为有很多关注的内容,想着自己原先考虑的别人已经考虑了啊…还是专业不一致,视角不一样,于我最后也只是延伸出一些链接。另外,将童寯名字写错了不能忍,是寯寯寯寯寯寯啊!:-(
评分摘抄:比之剧场内的强迫性接受,园林赏剧讲究可遇不可求的感应与顿悟。黛玉原不喜戏,偶然于梨香院墙角边听到牡丹亭,笛韵悠扬,歌声婉转,才顿悟,原来戏上也有好文章。王骥德认为度曲演剧最惬意的场所为“华堂、青楼、名园、水亭、云阁、画舫、花下、柳边。”
评分时间比较早的一篇博论了,语言流畅优美,分析也自圆其说。今天看来中规中矩吧,主要是结构比较平。觉得最后一章写得比较好。
评分读完对里面谈及的园林印象比较深。
评分略翻阅。。。看着题目很激动,以为有很多关注的内容,想着自己原先考虑的别人已经考虑了啊…还是专业不一致,视角不一样,于我最后也只是延伸出一些链接。另外,将童寯名字写错了不能忍,是寯寯寯寯寯寯啊!:-(
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