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出版者:

作者:张开玮

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2011-10

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302259558

丛书系列:

图书标签:

• 动画制作
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《浮光掠影：光影叙事与动态诗学》 内容简介： 在静止的画布上，光影是静默的语言，勾勒出物体的形态，烘托出情感的氛围。当这门语言被赋予生命，流动起来，便催生出令人神往的“浮光掠影”。本书并非聚焦于某一种具体的艺术形式，而是深入探索光影在一切视觉媒介中所扮演的核心角色，以及如何通过对光影的精准运用，构建出引人入胜的叙事，传递深邃的诗意。 我们追溯光影的起源，从古老的洞穴壁画中的光影对比，到文艺复兴时期画家们对明暗法（Chiaroscuro）的极致运用，再到现代电影和数字艺术中光影的千变万化。书中不涉及具体的动画制作流程，而是致力于剖析光影“如何说话”，它如何成为情感的载体，如何引导观众的视线，如何塑造角色的内心世界，以及如何通过微妙的光影变化来暗示故事的发展和转折。 本书将带领读者一同解构“动态诗学”。这里的“动态”不仅仅指物体的运动，更涵盖了光影本身的运动、变化以及它们与画面其他元素的互动所产生的韵律感和节奏感。我们将探讨： 光影的表情： 不同的光源方向、强度、色彩和质感，如何赋予画面不同的情绪基调。是柔和的散射光描绘温情时刻，还是硬朗的直射光勾勒紧张氛围？是暖色调的光影营造亲近感，还是冷色调的光影渲染疏离感？ 光影的引导： 如何利用明暗对比、轮廓光、关键光等手法，巧妙地吸引观众的注意力，将视线聚焦于画面的核心信息，推动叙事的发展。 光影的深度与质感： 如何通过环境光、反射光、体积光等，营造空间的层次感和物体的真实质感。从光滑的金属反射到粗糙的岩石纹理，光影的细腻处理是赋予画面生命力的关键。 光影的象征与隐喻： 光明与黑暗、希望与绝望、存在与虚无……光影常常承载着超越表象的深刻含义，成为视觉语言中强有力的象征符号。 动态光影的节奏： 在连续的视觉序列中，光影的流转如何与运动的节奏相呼应，形成视觉上的韵律，使画面更具生命力和表现力。例如，快速闪烁的光影带来的动感，以及缓慢变化的阴影传递的沉思。 本书不提供“如何操作”的步骤，而是重在“为何如此”的思考。它旨在提升读者对视觉语言的敏感度，培养对光影艺术的深刻理解。无论您是从事视觉设计、摄影、电影、戏剧，还是任何与视觉叙事相关的领域，亦或是仅仅对光影之美充满好奇，本书都将为您打开一扇新的认知之门，让您能够以更敏锐的目光去观察和创造那些“浮光掠影”中的动人故事。通过对光影的深度探索，您将学会如何用最少的笔触，描绘最丰富的情感，让您的视觉作品在光影的流转中，绽放出独特的诗意与生命力。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，用的是那种比较抽象的色块拼接，看着挺有艺术感。我本来以为这会是一本关于如何构思动画短片、寻找灵感、发展故事线之类的书。比如，可能会讲到一些成功的动画短片案例分析，深入剖析它们是如何通过独特的叙事方式、富有表现力的角色设计来打动观众的。或许还会探讨不同风格的动画短片，像是2D、3D、定格动画等等，以及它们各自的优势和制作难点。我也期待里面能有一些关于分镜脚本创作的指导，帮助读者如何将脑海中的画面转化为可执行的视觉语言。甚至，我设想着这本书可能会触及一些动画短片制作的商业化运作，比如如何寻找投资、如何进行宣传推广，让自己的作品被更多人看到。毕竟，创作出优秀的动画短片，最终也需要一个平台去展示和分享。总的来说，我希望这是一本能激发创意、提供实践指导，并且能让我对动画短片创作有一个更全面、更深入理解的书。

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我入手这本书，本以为它会是一本厚重的理论著作，深入探讨动画短片在艺术史中的地位、不同流派的发展演变，以及动画语言的哲学思考。我设想着里面会分析例如“野兽派”动画的崛起、“表现主义”对动画叙事的影响，以及后现代主义语境下动画的解构与重塑。或许还会涉及一些经典动画导演的创作理念，比如他们如何打破传统，如何运用镜头语言和声音设计来创造独特的艺术风格。我也期待它能提供一些关于动画美学理论的分析，比如色彩学在动画中的应用、构图的黄金法则，以及如何通过动态节奏来营造情绪和氛围。更深层次的，这本书或许会探讨动画作为一种媒介，如何反映社会现实、表达作者思想，以及它在公共领域的传播与接受。总的来说，我希望这本书能提供一个宏观的视角，让我能够从学术和艺术的角度去理解和欣赏动画短片。

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这本书的标题让我以为它是一本关于动画短片如何进入市场的指南，侧重于营销推广和发行渠道。我原以为里面会详细介绍如何撰写一份有吸引力的项目计划书，如何找到潜在的投资者，以及如何通过众筹平台来筹集制作资金。我也期待它能提供一些关于如何制作高质量的预告片和宣传片，以及如何在社交媒体上建立自己的品牌和粉丝群的策略。此外，这本书或许还会探讨参加国内外电影节、动画节的重要性，以及如何有效地与行业内的专业人士建立联系。更进一步的，我猜想它也会涉及一些关于版权保护、商业合作模式，以及如何将动画短片转化为其他商业形式（如衍生品开发、IP授权）的知识。总之，我希望这本书能为那些有志于将自己的动画短片推向市场的创作者提供实用的商业指导。

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我翻开这本书，第一印象是它好像是一本关于某个特定动画软件操作指南的入门读物。我原以为里面会充斥着大量的截图和详细的步骤讲解，一步一步教你如何使用软件完成基础的建模、绑定、动画制作，甚至是渲染输出。比如，可能会从软件的界面介绍开始，然后逐一讲解各个工具的功能和用法，比如如何绘制2D角色、如何搭建3D场景、如何设置灯光和材质，以及如何导出最终的动画序列。我也期待它能介绍一些常用的快捷键和高效的工作流程，帮助我们提高制作效率。此外，对于初学者来说，一些常见的软件错误排查和解决方案的指导也是非常有价值的。当然，更进一步的，这本书或许还会触及一些高级的动画技巧，比如粒子效果、流体模拟，或者是一些动态模糊和景深等后期处理的技巧。总之，我希望能通过这本书，快速掌握一款动画软件的基本技能，能够独立完成一些简单的动画片段的制作。

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我之所以购买这本书，是觉得它可能是一本关于动画短片创作流程的“全景式”介绍。我原以为它会带领我从一个创意萌芽开始，一步步走到作品完成并最终上映的完整过程。比如，它可能会从“想法的捕捉与概念化”讲起，然后是“剧本撰写与分镜设计”，接着是“角色与场景的视觉开发”，再到“动画制作的各个环节（如建模、绑定、动画、特效）”，以及“后期声音设计与剪辑”，最后是“渲染与输出，以及发行与推广”。我也期待它能提供一些关于团队协作和项目管理的建议，特别是在独立制作或者小型团队的场景下。此外，这本书或许还会穿插一些不同制作风格的案例分析，展示不同的团队是如何克服各自的挑战，最终实现他们的创作愿景。总之，我希望这是一本能够让我对动画短片制作的全过程有一个清晰的认识，并且能为我自己的创作提供一个可操作的路线图的书。

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