安房直子コレクション 全7巻セット pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:偕成社

作者:安房直子

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2004-4

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9784035409106

丛书系列:

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好的，以下是一部名为《幽玄之境：日本古典怪谈与艺术探微》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的“安房直子コレクション 全7巻セット”中的任何元素。 --- 幽玄之境：日本古典怪谈与艺术探微 绪论：在现世与彼岸的交界处 《幽玄之境：日本古典怪谈与艺术探微》是一部深入剖析日本传统美学、宗教思想与民间叙事之间复杂交织的学术专著。本书并非仅仅是对志怪故事的简单梳理，而是将视角投向日本文化深处，探究“幽玄”（Yūgen）这一核心美学概念如何在怪谈、绘画、建筑乃至日常生活哲学中得以体现。 日本艺术与文学的魅力，往往在于其对“不可言说之美”的追求，对阴影、虚空和转瞬即逝的瞬间的珍视。怪谈，作为最直接反映民间恐惧、信仰与道德观念的载体，无疑是理解这种“幽玄”哲学的绝佳切入点。本书旨在穿透时代迷雾，考察从平安时代到江户时代，这些充满灵异、妖魅与神祇的故事是如何塑造了日本人的世界观，并反过来影响了各个艺术门类的创作取向。 全书分为五大部分，层层递进，力求构建一个全面而立体的研究框架。 --- 第一部：神祇的阴影与早期叙事结构 本部分聚焦于日本宗教思想的基石——神道教与佛教的早期融合对怪谈文学的影响。我们探讨了古事记、日本书纪等早期文献中记载的原始神话如何从庄严的创世叙事，逐渐渗透到民间流传的灵异故事之中。 1. 神祇的二元性与“常世”的构建： 深入分析“常世”（Tokoyo，永恒之地）的概念，探讨神明（Kami）并非全然仁慈的形象，其威严与恐怖并存的特质如何催生了早期的“もののけ”（Mononoke，怨灵或精怪）。我们考察了《竹取物语》等早期物语中对超自然元素的处理手法，强调其叙事尚未完全走向“恐怖”，而是更侧重于对“异界”的向往与敬畏。 2. 佛教的“因果报应”与“六道轮回”： 佛教传入对日本本土信仰的冲击与融合是理解怪谈伦理体系的关键。本章详述“地狱变相图”等艺术作品如何具象化佛教的惩罚机制，以及“现世的恶行必然招致灵异的报应”这一叙事母题如何在怪谈中被广泛应用。探讨了“魂”（Kon/Tama）的概念，以及如何通过念佛、供养等宗教仪式来“超度”不安的亡魂。 3. 宫廷中的秘仪与禁忌： 考察平安时代贵族阶层对阴阳道术的依赖，以及在宫廷政治斗争中，巫女和阴阳师如何利用“咒术”和“镇魂”来维护或破坏权力结构。这些记载为后世关于“怨灵作祟”的故事提供了现实的社会土壤。 --- 第二部：物哀之美与审美的恐惧——怪谈的文学转型 从中古时代开始，怪谈叙事开始成熟，其核心不再仅仅是警示或记录，而是发展出一种独特的、带有哀伤色彩的审美情趣。 1. “物哀”（Mono no aware）与幽灵的眼泪： 剖析“物哀”如何被引入对幽灵形象的塑造中。真正的恐怖往往源于其无可挽回的悲剧性命运。本章重点分析了那些因爱恨情仇而化为幽灵的女性形象，她们的悲剧不仅令人恐惧，更引发观者对生命无常的深切共鸣。 2. 幽灵的形态学：从“被遮蔽”到“显现”： 梳理日本幽灵形象的演变过程。早期幽灵往往是模糊不清、带有“水汽”的，强调其“未完成性”。随着时间推移，尤其是在中世戏剧（如能剧）的影响下，幽灵的形象逐渐被定型化（如白衣、长发、断足或悬空），探讨这种视觉定型如何服务于舞台表演的戏剧张力。 3. 寓言的社会批判： 探讨怪谈叙事中隐藏的对社会不公的控诉。许多看似灵异的故事，实则反映了特定历史时期农民的疾苦、武士的傲慢或僧侣的腐败。这些故事通过超自然的包装，完成了对现实权力结构的温和反抗。 --- 第三部：江户的市民文化与怪谈的普及化 江户时代，随着市民阶层的壮大和印刷术的普及，怪谈不再是贵族或僧侣的专属话题，它渗透到市井的茶馆、剧场和节日庆典中。 1. 浮世绘中的妖异景观： 聚焦于江户时代版画艺术对怪谈的视觉化贡献。探讨北斋、歌麿等画师如何将抽象的恐怖概念转化为具体的、具有强烈冲击力的图像。分析“百鬼夜行”主题的流行，揭示了市民阶层在太平盛世下对潜在混乱的集体想象。 2. 讲谈与怪谈的互动： 考察“讲谈师”在普及怪谈故事中的核心作用。听众的即时反应如何反过来影响故事的叙述方式和结构，导致故事版本的多样化和娱乐化倾向。重点分析了以“怪谈本”形式出版的早期通俗读物，如何将原本口口相传的故事固定下来。 3. 场所的恐惧：旅途与“怪谈名所”： 探讨江户时代旅行热潮与怪谈的关联。许多著名的桥梁、古寺、山路因特定的灵异传说而成为“怪谈名所”。分析这些地点的叙事功能——它们是现世与异界交汇的物理标记，吸引着寻求刺激的旅行者。 --- 第四部：自然元素的物怪化与“器物之灵” 本书特别辟出一章，专门研究日本文化中对“万物有灵”的信仰，即“付丧神”（Tsukumogami）现象，以及自然元素如何被拟人化为精怪。 1. 山川草木的潜能： 考察日本民间信仰中对山神、水神、风神等自然力量的敬畏。分析“山姥”（Yama-uba）等形象，她们代表了文明边界之外的原始力量与母性权威的结合。 2. 器物的生命与怨念： 深入探讨被长期使用或遭受虐待的器物（如伞、灯笼、梳子）如何因为积聚了时间的“灵气”或主人的怨念而获得生命。这种对无生命物体的“拟人化赋予”，体现了日本人对“物”的珍惜与对其潜在力量的警惕。 3. 炼金术思维与妖怪的诞生： 分析早期方术思想如何将不同物质（如狐狸的尾巴、蛇的蜕皮）与超自然能力联系起来，探讨“化形”的逻辑，即动物通过修炼或吸收日月精华而获得人形与神通的叙事模式。 --- 第五部：现代性冲击下的古典怪谈的延续与重塑 最后一章将目光投向明治维新以来，古典怪谈如何在面对西方理性主义和科学思潮时所经历的挣扎、抵抗与转型。 1. 知识分子对“非理性”的辩护： 探讨小泉八云（Lafcadio Hearn）等西方汉学家或日化知识分子如何系统地收集、翻译和“美化”日本怪谈，使之成为世界文学的一部分，并借此维护日本传统精神价值的讨论。 2. 民族身份认同与怪谈的复兴： 在国家主义兴起的背景下，怪谈如何被重新诠释为日本独特精神性的象征，并服务于构建独特的民族文化身份。 3. 剧场与电影中的“幽玄”遗产： 分析20世纪中后期电影艺术对古典怪谈母题的继承与创新，考察导演们如何在现代视听语言中重现那种“似有若无”的恐怖感和宿命般的悲剧美学。 --- 结语：永恒的界限 《幽玄之境》最终的结论是，日本古典怪谈并非只是讲述鬼神的故事，它们是理解日本人如何构建时间、处理死亡、平衡自然与社会秩序的一部活态的文化史。通过对这些叙事的细致解构，我们得以窥见那份深植于文化基因中的，对“转瞬即逝之美”的迷恋与对“不可名状之恐惧”的敬畏。本书为研究者、艺术爱好者及所有对东方神秘主义抱有兴趣的读者，提供了一把深入日本文化幽玄之境的钥匙。 （全书约1500字）

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我刚开始看这套书的时候，坦白说有点适应不良，因为她的故事推进速度实在太慢了，不像现在流行的快节奏小说那样，一页纸恨不得能塞进三层反转。但是，一旦你被她那种独特的“慢镜头”叙事吸进去之后，就很难抽身了。这套全集收录的题材非常丰富，不仅仅局限于传统意义上的志怪，还涉及到很多社会议题，比如阶层固化、家庭的囚笼，以及现代人精神世界的贫瘠。有一卷集中探讨了“记忆”的主题，作者通过一个不断重叠、自我否定的记忆循环，把那种现代人特有的“存在焦虑”表现得淋漓尽致。读者会跟着主人公一起困惑，究竟什么是真实的发生过的事情？我们所坚信的过去，会不会只是为了安抚当下的一个精心编织的谎言？这种哲思层面的挖掘，使得这套书的厚度远超一般的通俗小说。而且，每次翻阅都会有新的发现，就像在重复观看一部老电影，每次都能捕捉到上次忽略掉的细节，这才是真正的好作品的标志。

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说实话，我原本是冲着“怪谈”的名头才开始接触这套书的，但读完后发现，安房直子对“日常的异化”的描写才是最让我着迷的部分。她擅长在最平凡的场景中植入一个细微的“错位点”，然后让这个点像病毒一样扩散，直到整个现实结构都开始摇晃。我特别欣赏她在环境描写上的功力，比如她对潮湿的空气、腐朽的气味、或是特定季节光线的捕捉，都极其到位，仿佛能透过纸面闻到那种湿冷的霉味。这套书里有一篇短篇，讲述了一个在老式公寓里生活多年的家庭，他们对楼上邻居的“异动”习以为常，甚至将其视为生活的一部分。这种对“不正常”的缓慢适应，比直接描绘鬼怪出现要来得更加令人不安。它挑战了我们对于“正常”的定义，让我们反思，我们自己所依赖的那个现实基础，到底有多么坚固。从文学技巧上讲，她的语言简洁却富有张力，很少有冗余的形容词，所有的情感都内嵌在动作和场景之中，需要读者自己去挖掘和体会。对我来说，这是一次非常“用力”的阅读体验，因为你需要主动地投入去拼凑出她留下的那些未完成的意象。

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这套《安房直子コレクション 全7巻セット》真是让人爱不释手，尤其喜欢她文字里那种带着淡淡哀愁的日式美学。我最近重温了其中关于都市传说和怪谈的那几部，每次读完都感觉像是经历了一场午夜的游园会，光怪陆离却又透着一股子熟悉的温暖。比如《鬼姑娘》里的情节，那种对边缘人物的细腻刻画，让我不禁联想到我们身边那些不被注意的角落。安房直子的叙事节奏非常独特，她不会急于抛出惊悚点，而是像一个耐心的织布者，将日常的碎片慢慢编织成一张密不透风的网，等到你完全沉浸其中时，那种突如其来的寒意才会从指尖蔓延开来。与那些追求视觉冲击的恐怖作品不同，她的恐怖是植根于人性深处的孤独与疏离。她笔下的人物常常是游走在现实与虚幻的边缘，他们的悲剧不是源于什么巨大的灾难，而是源于生活本身无法被填补的空洞。这种内敛而深沉的表达方式，让我在合上书本后很长一段时间里，看窗外的灯火阑珊都会觉得多了一层朦胧的滤镜。这套书的装帧设计也相当考究，每一卷的封面都恰到好处地捕捉了故事的神韵，让人忍不住想把它们整齐地摆在书架上，当作一件艺术品来欣赏。

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这套七卷本的合集，对于想系统了解安房直子创作脉络的读者来说，无疑是极佳的选择。我个人最欣赏的是她作品中那种对“场所精神”（Genius Loci）的描绘。她笔下的日本，不是旅游杂志上光鲜亮丽的东京，而是那些被遗忘的、带着时代烙印的老街区、废弃的工厂、或是终年被浓雾笼罩的山间小镇。这些“场所”本身就具有生命力和叙事性，它们记录了时间的流逝和人事的变迁。例如，有几篇故事的核心场景设定在一个即将被拆迁的老旧剧院里，剧院的每一个角落似乎都残留着过去的喧哗与悲欢，而新时代的冷漠和高效正在步步紧逼，这种新旧交替的冲突，被安房直子写得感人至深。她的文字像是一把锋利的手术刀，精准地切开了我们对“进步”的盲目崇拜，提醒我们，每一次的向前走，都意味着某种珍贵东西的永久失落。这种对“逝去之美”的缅怀，是贯穿整套书的主旋律。

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我必须承认，这套书对于追求即时满足感的读者来说，可能有些门槛。它需要你放下手机，关掉各种电子设备的干扰，真正沉浸进去。我尝试过在通勤的地铁上阅读，结果发现效果很差，因为那种喧嚣的环境会冲淡掉作者精心营造的静谧和悬疑感。最好的阅读方式，是找一个安静的雨天，泡一杯热茶，让自己完全处于那种略带压抑但又充满美感的氛围之中。这套书里有些情节的隐晦程度非常高，很多关键的转折点都是“只可意会不可言传”的，她留白的艺术令人惊叹。比如，一个人物的行为突然变得反常，书里不会直接解释原因，而是通过一个物件的移动，或者一个眼神的停顿来暗示。这种阅读上的挑战性，反而成了我反复阅读的动力。我喜欢去揣测作者的意图，去跟书中的角色一起在迷雾中摸索，这种智力上的互动，是其他许多小说无法给予的。总而言之，这是一套需要耐心品味的文学珍品，它的魅力是缓慢释放、层层递进的。

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花朵的影子，被月光投在天窗上。能够抓住影子的人，大概小时候就在心里种下了花朵的实体吧。有时候，我们的胸口会突然热起来，仿佛天窗上晃动着的花朵的影子，原封不动地移到了长大的孩子的心里。又燃起了火。

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7卷都看完了。准确来说，这是适合成人看的童话，风格是梦幻中带了点淡淡的忧伤。喜欢安房直子所描绘的蓝色。最喜欢的一卷是直到花豆煮熟。

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安房直子的童话真的太有灵气了，特别适合我这种喜欢童话的大小孩，狐狸的窗户，遥远的野玫瑰村，读起来就仿佛置身仙境

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20180612，长大后读完的通话故事集！

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很淡雅的童话集。