具体描述
《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》共分为二大部分，内容包括：中国绘画史三题、中国画中的政治主题、中国山水画的意义和功能、中国绘画的率意与天然：一种理想的兴衰等。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观。
作者简介
目录信息
序二 跨语境之鉴（曹意强）
序三 高山仰止（洪再兴）
第一部分
中国绘画史三题
序（李铸晋）
导论
一 中国画中的政治主题
二 中国山水画的意义和功能
三 中国绘画的率意与天然：一种理想的兴衰
第二部分
一 关于中国画历史与后历史的一些思考
二 明清绘画中作为思想观念的风格
三 关于明代绘画史研究方法的通信集（节选）
四 关于晚期中国画的分期问题：从清代早期到中期的过渡
五 浙派的写意？关于淮安墓出土书画的一些看法
六 唐寅与文徵明作为艺术家的类型之再探
七 绘画史与绘画理论中董其昌的“南北宗论”在思考
八 吴彬及其山水画
九 八大山人绘画中的“狂颠”
十 柳隐的绘画
十一 “黄山之影”特展目录导论
十二 髡残和他的题识
十三 论弘仁《黄山画册》的归属
十四 日本江户时期的诗意画
附录 高居翰著述年表
· · · · · · (收起)
读后感
【作者按】这是我15年前写的论文，收在纪念列文森(Joseph Levenson)的文集中。列文森是一位杰出的中国思想史学者和教师，不幸于1969年在一次事故中去世，这本文集就是为了纪念他而编写的。我用这篇论文发表了一些有关董其昌“南北宗说”的想法，以及我认为列文森在早几年写的《...
评分【作者按】这是我15年前写的论文，收在纪念列文森(Joseph Levenson)的文集中。列文森是一位杰出的中国思想史学者和教师，不幸于1969年在一次事故中去世，这本文集就是为了纪念他而编写的。我用这篇论文发表了一些有关董其昌“南北宗说”的想法，以及我认为列文森在早几年写的《...
评分【作者按】这是我15年前写的论文，收在纪念列文森(Joseph Levenson)的文集中。列文森是一位杰出的中国思想史学者和教师，不幸于1969年在一次事故中去世，这本文集就是为了纪念他而编写的。我用这篇论文发表了一些有关董其昌“南北宗说”的想法，以及我认为列文森在早几年写的《...
评分【作者按】这是我15年前写的论文，收在纪念列文森(Joseph Levenson)的文集中。列文森是一位杰出的中国思想史学者和教师，不幸于1969年在一次事故中去世，这本文集就是为了纪念他而编写的。我用这篇论文发表了一些有关董其昌“南北宗说”的想法，以及我认为列文森在早几年写的《...
评分【作者按】这是我15年前写的论文，收在纪念列文森(Joseph Levenson)的文集中。列文森是一位杰出的中国思想史学者和教师，不幸于1969年在一次事故中去世，这本文集就是为了纪念他而编写的。我用这篇论文发表了一些有关董其昌“南北宗说”的想法，以及我认为列文森在早几年写的《...
用户评价
我曾一度认为，“风格”是那些艺术大师们独有的天赋，是普通人难以企及的境界。然而，《风格与观念》这本书却彻底颠覆了我的这种认知。作者通过大量的案例分析，揭示了风格的形成并非偶然，而是源于对世界独特的观察方式、深刻的思考以及对自我表达的执着追求。 我特别喜欢书中对于不同时代“时尚”的解读。从维多利亚时代的繁复到20世纪初的简洁，每一个时代的服饰风格都不仅仅是服装本身，更是当时社会价值观、性别角色以及生活方式的缩影。作者将这些具象的物质文化与抽象的“观念”联系起来，让我对“风格”有了更深刻的理解，它是一种无声的语言，能够诉说出许多关于历史和文化的故事。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我直接的答案，而是通过精妙的引导，让我自己去探索、去发现。我最欣赏的是作者在处理“观念”这一抽象概念时的细腻和深入。他并没有将观念视为某种僵化的教条，而是将其看作是流动的、变化的、并且受到诸多因素影响的动态体系。 我尤其对书中关于“启蒙运动”时期理性主义思潮对艺术的影响分析印象深刻。作者细致地剖析了理性原则如何在绘画、建筑、音乐等领域得到体现，以及这种理性精神如何塑造了那个时代的审美趣味。这种对历史细节的挖掘和分析，让我对“时代精神”有了更直观的感受，也让我理解了为什么在某个特定时期，人们会对某种风格的艺术产生共鸣。
评分读完《风格与观念》，我发现自己对“风格”这个词的理解发生了根本性的改变。我曾经以为风格就是一种外在的标签，是一种容易模仿的技巧。但现在我明白，真正的风格是内在气质的自然流露，是思想深度与个体独特性的有机结合。这本书让我意识到，我们每个人身上都可能蕴藏着独特的“风格”，而这种风格的形成，与我们如何学习、如何思考、如何感受这个世界息息相关。 书中对于不同时代艺术流派的分析，让我看到了风格演变的巨大张力。从古典主义的严谨到印象派的光影捕捉，再到现代主义的颠覆与重塑，每一个转变都伴随着观念的革新和审美的挑战。作者并没有简单地罗列这些变化，而是通过深入浅出的语言，揭示了这些转变背后的思想根源和历史动力。我开始意识到，风格并非孤立存在，而是时代精神和个体创造力碰撞的产物。
评分我必须承认，《风格与观念》这本书的阅读过程并非一帆风顺。书中涉及的跨学科知识范围非常广，有时我会感到有些吃力。但是，正是这种挑战性，让我收获了更多。作者并没有选择简单的说教，而是通过严谨的论证和丰富的例证，一点点地构建起他对“风格”与“观念”之间相互作用的深刻洞察。 我印象特别深刻的是，书中对不同历史时期服饰、建筑、文学作品的分析，不仅仅停留在表面的视觉呈现，而是深入挖掘其背后所代表的社会阶层、宗教信仰、政治意识形态以及人们对宇宙和生命的基本认知。这种“深层阅读”的能力，是我从这本书中汲取到的宝贵财富。它让我意识到，我们所处的每一个文化符号，都可能隐藏着一个复杂而丰富的故事。
评分拿到《风格与观念》这本书，我怀着复杂的心情翻开了它。最初的期待是能从中找到某种关于艺术创作的“秘籍”，或者是关于如何塑造个人独特品味的一条捷径。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，这本书所探讨的远不止这些，它更像是一场关于人类思想演变和美学认知觉醒的宏大叙事。我反复咀嚼书中那些看似晦涩却又意味深长的段落，试图理清作者构建的逻辑脉络。他似乎在游走于不同的时代、不同的文化背景之间，捕捉那些塑造我们当下“观念”的源头活水。 我特别被书中关于“何为风格”的论述所吸引。它并非简单地指向某种表面的装饰，或是某种固定的技巧，而是深入到个体生命体验、历史环境以及时代精神的交汇点。作者在字里行间传递出一种信息：风格的形成是一个有机、动态的过程，它与我们如何看待世界、如何理解自我紧密相连。例如，他描绘的文艺复兴时期艺术家们对古典美学的追溯，并非简单的模仿，而是试图从中汲取精神养分，并结合当时社会变革的巨大能量，最终孕育出崭新的艺术生命。这种跨越时空的对话，让我对“原创性”有了更深层次的理解，它并非凭空而来，而是建立在前人智慧的基石之上，并融入时代独特的印记。
评分这本书的阅读过程，对我而言是一次精神上的洗礼。我常常在阅读某个章节时，会不由自主地联想到自己生活中的一些经历和感受，并将书中的理论与现实进行对照。作者在书中对于“创新”与“传统”之间关系的探讨，让我对这两者之间的辩证关系有了更清晰的认识。 我尤其被书中对于“中世纪”艺术的分析所吸引。那个时期虽然被后世认为是黑暗时代，但作者却从中发掘出了独特的精神力量和艺术魅力。这种超越时代偏见的洞察力，让我反思自己是否也曾有过对某些事物简单化的评判。这本书鼓励我去拥抱复杂性，去理解事物的多面性，这对我的人生态度产生了积极的影响。
评分《风格与观念》这本书，与其说是一本关于艺术理论的书，不如说是一本人类思想史的缩影。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将不同时期、不同文化背景下的“风格”与“观念”之间的微妙联系一一呈现。我从中不仅看到了艺术的演变，更看到了人类思想的进步和审美的变迁。 我最受益的一点是，这本书教会了我如何去“读懂”一件作品，无论是艺术品、文学作品，还是某个社会现象。我不再仅仅停留在表面的理解，而是会去探究其背后的“观念”，去思考它想要传达的深层含义。这种“深度阅读”的能力，让我对周围的世界有了更深刻的理解，也让我能够更好地与他人进行思想交流。
评分这本书最令我感到震撼的是，它迫使我重新审视自己生活中那些习以为常的“观念”。我常常在不经意间就接受了某种既定的审美标准，或是对某些事物形成了固有的看法，而这本书则像一面镜子，照出了这些观念背后可能存在的历史成因和文化烙印。作者并没有直接批判，而是通过细致的梳理和分析，引导读者自己去发现。比如，关于“崇高”与“优美”的审美范畴的演变，就让我看到了人类情感表达方式的巨大变迁，以及不同时代对于人生境遇和自然力量的理解差异。 我尝试着将书中的一些观点应用于分析我所接触到的当代艺术。我不再仅仅从形式美感上评判一件作品，而是开始思考它可能在传达怎样的“观念”，这种观念又与当下的社会语境有什么样的联系。这种思考方式的转变，极大地丰富了我对艺术的理解维度，也让我对那些曾经觉得难以理解的现代艺术作品，有了一种新的解读角度。原来，很多时候，艺术的价值不仅仅在于其形式上的独创性，更在于其所蕴含的思想深度和对现实的映照。
评分阅读《风格与观念》的过程中，我常常会陷入一种沉思。作者并没有提供现成的答案，而是提出了一系列深刻的问题，并邀请读者一同去探索。这种开放式的叙述方式，让我感觉自己不再是被动的信息接收者，而是参与了一场智力探险。我尤其着迷于书中对于不同时代“世界观”的剖析，以及这些世界观如何潜移默化地影响了艺术的风格和人们的审美取向。 书中对于“理性主义”与“浪漫主义”思潮的对比分析，让我对西方思想史的演进有了更清晰的认识。我开始理解，为什么在不同的历史时期，会有如此截然不同的艺术表现形式和哲学观念。这种理解，不仅局限于艺术领域，更延伸到我对社会发展、科技进步乃至于人际交往的理解。我开始意识到，我们今天的很多行为模式和价值判断，都深深地根植于过去那些伟大的思想家和艺术家们所奠定的基石之上。
评分《风格与观念》给我带来的最显著改变，是它极大地拓展了我思考问题的边界。我不再满足于对事物表面现象的观察，而是开始追问其背后的“为什么”。作者在书中对于不同文化背景下“美”的定义和理解的差异进行了深入的探讨，这让我意识到，所谓的“普适性”审美其实是相对的，并且深受历史和文化的影响。 我开始尝试着用更加多元的视角去审视我所接触到的各种信息，无论是艺术作品、文学作品，还是社会现象。我不再轻易地对某个观点下判断，而是会去探究其形成的逻辑，去理解其背后的“观念”。这种思维方式的转变，让我对世界的理解更加深刻，也更加包容。
评分不知为何要做成繁体版？
评分那段论战很精彩
评分重读。虽然很多是西方资料和西方视角，启发良多。要搜集相关的海外研究资料，还是一个漫长的过程。毕斐的中英文能力让人瞠目结舌。
评分真漂亮
评分送了唯一处得来的巨蟹男
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