具体描述
民国初年，紫江朱桂辛先生致函日本大村西崖氏，请为抄一副本惠寄。桂老校订后，于一九二七年丁卯刻版付印，世称丁卯本。 上一世纪《髹饰录》虽一次刊版，一次影印，但迄今仍为稀有之书。关心漆工者既不可得，又安能研究探索、恢复弘扬我国历史悠久、精美绝伦之髹饰工艺。
因念吾今案头既有桂老手授之丁卯本，又有予明兄惠寄之复印兼葭本。不同付影印，合订成册，化身将以千订，藉可满足需求，诚当务之事也。合印且为逐字逐句校对两本，提供便利。经过一番仔细勘核，对此书之正文旁注，或将顿生启悟，于漆工技法，增添知识。
作者简介
目录信息
读后感
明明作者是黄成，怎么成了王世襄了？！豆瓣编辑都不考证么？这种错误也犯？ 请尊重创作者的劳动，勿提供下载信息、或转载他人的文章。 为了鼓励有益的分享, 少于50字的评论将在前页论坛里发表。 如果评论涉及电影和小说的结局和关键情节，请勾选“有关键情节透露”。豆瓣将...
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用户评价
坦白说，这本书的魅力在于它的“留白”艺术，它很少直接给出结论，而是通过一系列精妙的观察和记录，构建起一个自洽的世界观。我感觉作者像是一位资深的博物馆策展人，他将不同的器物和历史片段巧妙地并置，让读者自己去发现它们之间的内在联系。比如，书中有一段描述古代工匠如何利用自然气候来控制漆的干燥速度，那段文字生动到让我几乎能感受到空气中湿度的变化。更令人叫绝的是，作者对材料本身的敬畏之心。他笔下的桐油、生漆、矿物颜料，不再是冰冷的化学物质，而是拥有生命的元素，它们需要被理解、被顺应，而非被强行驾驭。这本书的节奏把握得极好，时而如急流般倾泻工艺的细节，时而又如静水般沉思美学的意义。它迫使我跳出“效率至上”的现代思维定式，去重新思考“慢工出细活”背后的真正价值——那是一种与自然、与材料的深度对话。读完之后，我对日常生活中那些被忽略的、经过匠心打磨的物件，都多了一份肃穆的尊敬。
评分我得承认，这本书的阅读体验是充满惊喜的，因为它完全颠覆了我对“技术手册”的固有认知。我原本预期的是枯燥的工具介绍和材料配比，结果却读到了一段段关于“时间纹理”的哲学思辨。作者的叙事线索极其跳跃，他会从一个唐代漆器的残片谈起，瞬间跳转到现代工业设计中的环保趋势，这种跨越时空的对话，让原本静止的工艺焕发出了惊人的生命力。书中对色彩的运用尤其令人印象深刻，比如描述朱红的“如血的沉静”和黛青的“苔藓的低语”，简直是文学化的色彩教学。我特别欣赏作者对于“失败”的解读，他并没有将失误视为工艺的终结，而是视为“意外的美学发现”，这为那些在创作中屡屡受挫的创作者提供了巨大的心理慰藉。这本书的结构像是一座迷宫，每一次转角都有新的风景，每一次停顿都让人产生新的疑问，它不给你标准答案，而是引导你自己在探索中构建属于自己的理解体系。这种开放性的叙事，使得即便是对髹饰技术一窍不通的门外汉，也能从中汲取到对“精益求精”这一概念的深刻理解。
评分初翻开这本书时，我本以为会读到一部艰涩难懂的学术专著，毕竟“髹饰”二字自带一种古老而沉重的气息。然而，随着文字的流动，我发现作者的笔触异常轻盈，如同描绘一幅烟雨江南的淡墨山水。它没有铺陈繁复的化学公式或晦涩的工艺流程，而是将视角聚焦于那些指尖流淌出的时光与匠心。每一章似乎都在邀请我走进一个充满木香与桐油气味的作坊，看那薄如蝉翼的漆层如何层层叠叠地附着在器物之上，每一次打磨、每一次抛光，都像是一次与时间的和解。特别是书中对“金缮”与“莳绘”的描绘，简直是诗意的升华。作者似乎并不满足于记录技术本身，他更在探究，为何人类会对这种脆弱而又坚韧的工艺产生如此深沉的迷恋。那些看似简单的髹漆，实则蕴含着对完美与永恒的追求，一种近乎宗教般的虔诚。读完之后，我仿佛能触摸到那些器物表面光滑的温润，甚至能想象出匠人弯腰时的呼吸声。这绝不仅仅是一本关于工艺的书，它更像是一部关于耐心、美学以及东方哲学沉淀的散文集，引人深思，回味无穷。
评分这本书的文字风格极其考究，用词之典雅，仿佛是从故纸堆里精心拣选出来的珍宝。它有一种老派文人的风骨，但又不失现代洞察力。阅读过程中，我常常需要停下来，细细琢磨某个词语的复沓和句式的回环，生怕错过任何一个微妙的语气转折。作者似乎深谙中国古典美学的精髓，他对于“虚实相生”的理解，不仅体现在漆层的厚薄变化上，更渗透在章节的布局之中。很多关键的工艺细节，他并没有直接点明，而是通过环境的烘托、光线的描绘来暗示其重要性，留下了大量的想象空间。我尤其喜欢其中对“器物之魂”的探讨。作者认为，每一件被髹饰过的器物，都承载了制作者的情感与时代的烙印，它们是沉默的见证者。这本书读起来，需要的不只是时间，更需要一种与之匹配的、慢下来的心境。它不是用来“速读”的，而是用来“品鉴”的，像品饮一杯陈年的黄酒，入口时微涩，回味时则醇厚绵长，令人沉醉于那份历史的厚重感中。
评分我拿到这本书时，本以为会读到一篇篇严肃的工艺史料，但实际阅读体验更像是跟随一位老者进行了一次漫长而充满哲思的田野考察。作者的叙述口吻非常平实，带着一种历经沧桑后的豁达，他从不卖弄学问，而是以一种“我所见、我所闻”的亲历者姿态与读者交流。书中关于不同地域髹饰风格差异的对比分析尤为精彩，他通过对比江南的清雅与北方的厚重，清晰地勾勒出了地域文化对工艺美学的深刻影响。尤其是对“光影”在漆面上表现的捕捉，简直是视觉艺术的巅峰描述。他能用文字描绘出光线落在铜胎漆器上时，那种由内而外散发出的温润光泽，那种效果是任何高清图片都无法完全复刻的。这本书的阅读过程，就像是一次潜入深海的探险，你越往下深入，看到的色彩和结构就越是奇特和丰富。它不仅普及了知识，更重要的是，它成功地唤醒了读者内心深处对传统技艺中蕴含的那份纯粹美的向往，让人读完后意犹未尽，只想立即寻得一间老店，静静地看匠人操作片刻。
评分专业书还是古文，不好读
评分漆工经典。
评分好想拥有一件传统工艺制作的漆器…
评分漆工经典。
评分专业书还是古文，不好读
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