沙嬪・懷斯

非凡的優雅是沙嬪・懷斯令我們永久感動的理由。這位法國攝影界祖母輩的女攝影傢，有著不被歲月所消磨的對於溫柔的錶達，她的“每一張照片都是一次邂逅，它不是令人欣喜若狂的影象，而是兩個人彼此交換的一個眼神，一個暗號”。對於她，攝影是一種愛的錶現。

露絲・索恩―湯姆森

露絲・索恩―湯姆森是一個探險傢，她從1976年起就一直在追尋探索一個未知的領域，一個攝影傢運用想象力構建的古老世界――心靈考古學。在這一追尋過程中，她采取瞭雙重的途徑：一是社會性的紀錄集體無意識的記憶，一是生物性的尋找自己靈魂的核心。

珍・鮑恩

珍・鮑恩於1964年開始為英國的《觀察者》雜誌工作，她曾獲得吉拉德・貝利奬所頒發的終身成就奬和國傢勛章。

珍・鮑恩在世界的女攝影傢中是很特彆的，她之所以特彆不僅是因為她長期為傳媒工作而成就的事業（她拍攝的《丘吉爾的葬禮》，就是非常為人稱道的例子），更重要的“是她能發掘齣圍繞在主事件邊緣的離奇與原始觀點。在加上自然的移情作用，賦予被攝者生命，既不扭麯也不冷血，總是觸及他們靈魂，而不僅僅是外錶”。

露西亞・拉朵香絲卡

齣生於波蘭的露西亞・拉朵香絲卡是屬於詩人的女攝影傢。她終身都在為某些攝影觀念而耐心奮鬥。她的這些觀念是無法化成物質的，是充滿瞭浪漫色彩的。唯有精神永恒。露西亞・拉朵香絲卡依據波德萊爾、愛倫坡和艾略特建立的原則來完成她富於詩意的照片。因此，她屬於超越現代而又生活於中古世紀的攝影傢。

瑪麗・愛倫・瑪蔻：印度馬戲團

瑪麗・愛倫・瑪蔻是當代著名的紀實攝影傢，她用自己獨到的女性視角告訴瞭我們各種與我們共同生活於這個世界而又不同於我們的人群。同時，她也是中國攝影人所熟悉的美國攝影傢。《紐約時報》作傢維姬・高伯在對她的訪問中評價道：她是駐守一地，配備35mm照相機的人類學傢，從所謂正常生活的邊緣，傳送迴來意想不到的事物。

她從1969年開始進入印度之後，一直持續瞭20年的時間。這一輯的作品是她經過6個月走遍印度，跟蹤拍攝瞭18個馬戲團的結果。

史妮歌樂・米契可維修特

史妮歌樂・米契可維修特的攝影從兩個層麵顯露齣她的纔華――社會生活與純藝術。在她身上，強烈地體現著女性立場對社會問題的關注，而在對於個人內心的錶達時，她是在做著將自己的性彆隱藏起來的努力。

攝影對話

“攝影對話”是瑞士文化委員會贊助的一次拍攝。它是在攝影傢對於某一個題目的深入拍攝中，企圖形成拍攝者與被攝對象之間的交流以及消除人與人之間的隔閡。它是一次試驗，無論是對於攝影傢還是被攝者。

其中蘭妲・夏絲拍攝的巴勒斯坦、瑪婷・巴瑞特拍攝的練習拳擊的孩子以及唐娜・斐拉朵關於傢庭暴力的拍攝，都對攝影這種現代交流方式進行瞭最好的闡述。

剋裏斯汀・嘉西亞・羅德洛：超自然的西班牙

剋裏斯汀・嘉西亞・羅德洛在攝影史中最為重要的成就是她的著作《超自然的西班牙》。這位西班牙本土女攝影傢，逼使世界超越成見、超越獵奇心理，看到瞭現代與古老的西班牙。對自己國傢的關注是剋裏斯汀・嘉西亞・羅德洛永無終止的追尋。因此，她的照片從史料和文化人類學的觀點來看，是無價的。