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出版者:中华书局

作者:朱自清

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2012-8

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101087185

丛书系列:跟大师学国学

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《静水流深：中国古代艺术中的沉思与意境》 内容简介 《静水流深》是一部深入探寻中国古代艺术独特精神内核的著作。本书并非对某一具体艺术门类进行技术性的梳理或历史的编年，而是致力于揭示隐藏在中国山水画、书法、诗词、园林等诸多艺术形式之下，那股由形而上哲学、独特宇宙观和深邃人生感悟所交织而成的“静水流深”的特质。作者通过对大量经典艺术作品的细致品读与独到解读，力图引导读者超越表象的审美，抵达那些不易被言说却能直抵人心的意境与情感。 全书分为三个主要部分。 第一部分：形塑意境的山水观 中国山水画，历来被视为中国传统艺术的瑰宝。《静水流深》将从中国古代哲学，特别是道家思想对山水观的塑造出发。老子“道可道，非常道”的“道”，庄子“逍遥游”中的“齐物论”，以及“天地与我并生，万物与我为一”的泛灵信仰，如何潜移默化地影响了艺术家们对自然宇宙的认知？本书将探讨为何中国山水画不满足于对自然景物的客观描摹，而是将“山水”视为一种精神寄托，一种对宇宙生命本体的叩问。 作者将重点分析“皴法”背后所蕴含的对物质质感和生命律动的模拟，以及“留白”艺术所体现的“虚实相生”的哲学观念。留白，不仅仅是画面上的空白，更是艺术家留给观者的想象空间，是“言有尽而意无穷”的艺术实践。通过对范宽《溪山行旅图》的磅礴气势，董源《夏山图》的温润秀雅，以及王蒙《青卞隐居图》的深邃幽静等作品的剖析，本书将揭示艺术家如何在笔墨的挥洒间，将个人的情怀、对宇宙的理解以及对人生哲理的感悟，融入到山水之中，使观者在欣赏画作时，仿佛能感受到山峦的呼吸，溪流的低语，以及风穿过松林的萧瑟。 此外，本书还会触及“山水”作为一种“精神山水”的转向。当艺术家不再局限于描绘客观的景物，而是将内心的情感、隐逸的情怀、或对现实的批判投射于山水之中时，山水画便超越了纯粹的风景，成为一种承载个体精神世界的载体。《静水流深》将呈现从对自然崇拜到“以形写神”，再到“以心取境”的艺术发展脉络，阐释艺术家如何通过对自然元素的“移情”，将主观情志与客观景物高度统一，从而创造出具有深刻人文关怀的艺术境界。 第二部分：笔墨间的精神流转 书法，在中国古代不仅仅是记录文字的工具，更是一种与灵魂对话的艺术。《静水流深》将深入探究书法艺术如何成为表达个体精神、道德修养和哲学思考的载体。从甲骨文的质朴神秘，金文的庄重古朴，到篆、隶、楷、行、草的演变，本书将追溯书法的形式美背后所蕴含的时代精神和审美趋向。 本书将重点关注“笔墨”的本体意义。笔触的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿，线条的刚柔曲直，结体的疏密大小，无一不蕴含着书写者当下心境与生命状态的流露。王羲之《兰亭集序》的行云流水，颜真卿《祭侄文稿》的悲愤交加，苏轼《黄州寒食诗帖》的跌宕起伏，这些看似随意的笔墨，实则凝聚了书家深刻的情感体验和哲学思考。作者将尝试解读这些作品中“心手合一”的境界，以及书法家如何通过对“力”与“韵”的把握，创造出具有生命力的艺术作品。 更进一步，《静水流深》将探讨书法与人的道德修养之间的紧密联系。“书为心画”并非一句空洞的口号，而是贯穿中国书法史的核心理念。古代文人通过研习书法，不仅是为了锤炼技艺，更是为了涵养心性，体悟人生的至理。本书将引用诸多古代文人的论述，阐释书法如何成为一种“修身”的途径，如何通过对笔势的控制来调节情绪，通过对结构的安排来体悟秩序，从而达到“人书俱老”的艺术与人生境界。 第三部分：诗意的栖居与园林的哲思 诗词，作为中国古代文学中最富抒情性的艺术形式，《静水流深》将从其独特的意境营造和情感表达方式入手，揭示其与人生哲学之间的深刻联系。本书将分析诗歌如何通过精炼的语言，捕捉转瞬即逝的情感，勾勒出浓郁的意境。从“兴”的运用，到“比”、“赋”的技巧，再到“留白”的意境，诗歌如何以有限的文字，引发无限的联想，触动读者内心深处的共鸣。 作者将深入解读一些脍炙人口的诗篇，如李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽想象，杜甫“国破山河在，城春草木深”的忧国之思，白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲悯情怀，以及苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达胸襟。本书将尝试揭示这些诗句背后所蕴含的哲学思考，如对人生无常的感叹，对故土乡情的眷恋，对自然造化的敬畏，以及在逆境中寻求解脱的智慧。 园林，作为中国古代物质文化与精神追求的完美结合，《静水流深》将从其“虽由人作，宛自天开”的艺术特征出发，探讨其蕴含的哲学理念。中国古典园林并非简单的植物堆砌与空间分隔，而是通过对山、水、石、植物、建筑等元素的巧妙组合，模拟自然，创造出一种“咫尺之内再造乾坤”的艺术境界。本书将分析园林如何体现“天人合一”的宇宙观，如何通过曲径通幽、步移景异的设计，引导游者在有限的空间中体验无限的景致，从而达到“人在景中，景在人中”的和谐统一。 从假山叠石的“有形”，到流水潺潺的“无形”；从亭台楼阁的“静”与“稳”，到花木扶疏的“生”与“动”——园林的设计无不体现着艺术家对自然规律的深刻理解和对人生哲理的精妙运用。本书将通过对苏州园林、皇家园林等不同类型园林的剖析，阐释园林如何成为一个承载着中国文人雅士精神寄托的场所，一个能够让人在繁华尘世中寻得一方宁静，体悟生命本真的精神家园。 《静水流深：中国古代艺术中的沉思与意境》并非一本案头之书，而是一份邀请。它邀请读者放下功利之心，以一颗宁静致远的心，去感受中国古代艺术中那股“静水流深”的力量。在这股力量中，我们或许能瞥见先民们对宇宙的敬畏，对生命的珍视，以及在面对无常人生时，所能拥有的那份从容与智慧。本书希望能够成为一座桥梁，连接古今，让那些沉淀在艺术中的深邃思考，再次流淌进我们的生命之中，启迪我们以更深沉、更广阔的视角去观照世界，安顿心灵。

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说实话，我对历史类书籍向来敬而远之，总觉得那些年代和人名太多，枯燥乏味，直到我接触了这本《风云际会：中世纪的隐秘角落》。这本书彻底颠覆了我对历史叙事的刻板印象。作者采取了一种极其微观的视角，他没有宏大地描绘王朝的兴衰，而是将聚光灯投向了那些历史上不被注意的“边缘人物”和“小事件”——比如一个中世纪修道院抄写员的日常、一次瘟疫爆发时地方官员的决策失误，甚至是一件丝绸贸易中的小纠纷。通过这些细节，作者极其生动地还原了一个有血有肉的中世纪社会，而不是教科书上冰冷的年代线。我读到了那个时代普通人的恐惧、希望、信仰与挣扎，那些历史人物不再是模糊的符号，而是活生生的人。文字如同高清纪录片般清晰，那种身临其境的代入感极强，让人忍不住想去查阅更多关于那个时代服饰、饮食的资料。这已经不是在“读”历史，而是在“体验”历史。

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这本《星际迷航：探索未知》简直是科幻迷的福音，尤其适合那些对硬核科学设定有要求的读者。我原以为它会落入俗套，充斥着爆炸和激光对射，但事实是，作者对物理学、天体生物学以及未来工程学的构建达到了令人咋舌的严谨程度。书中的飞船推进系统、引力场模拟，以及对外星智慧生命交流方式的探讨，都建立在相对成熟的科学理论基础之上，虽然是虚构，却让人深信不疑其“可能性”。作者在构建宏大星际战争场面的同时，从未忘记探讨技术进步对人类伦理和政治结构带来的冲击。最让我印象深刻的是关于“时间膨胀效应”在长途星际旅行中对社会连续性的瓦解，这种深刻的反思，远超出了普通太空冒险小说的范畴。阅读过程中，我多次暂停下来，上网搜索书中所提及的理论，作者的知识储备令人叹服，他成功地将严谨的科学思辨融入了最激动人心的冒险故事中，做到知识性与娱乐性的完美平衡。

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我最近在寻找一本能让我暂时逃离工作压力的读物，结果误打误撞翻开了这本《哲思的碎片》。说实话，初看这本书的题目，我还以为会是一本枯燥的哲学理论汇编，但事实却大出我的意料。作者的叙事方式极其跳跃和破碎，但这并非缺点，反而构建了一种独特的阅读体验。他似乎信手拈来，从对牛顿定律的质疑，跳跃到对古希腊雕塑中人体比例的探讨，再迅速转到对当代社交媒体“点赞”机制的讽刺。这种看似无序的跳转，实则暗藏着作者对“真实”与“表象”之间复杂关系的深刻洞察。每一页都像是一个独立的小型辩论场，迫使读者必须快速切换思维模式，跟上他那近乎狂野的智力漫步。我尤其欣赏他那种毫不留情的批判精神，他敢于直面人类思维的局限性，毫不留情地撕开那些被奉为圭臬的“真理”。虽然读完后可能会留下一些挥之不去的困惑，但正是这种被挑战、被激发的感觉，让我感觉大脑得到了久违的“高强度训练”。

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如果说市面上很多旅行文学是关于“去过哪里”的记录，那么这本《陌生的回响：在南美洲的迷失与重寻》则是一本关于“如何在旅途中找到自己”的深刻剖析。作者的写作充满了强烈的自传色彩，她没有炫耀征服了多少险峻的山峰，反而着重描绘了她在安第斯山脉深处迷路时的无助、在亚马逊雨林中与当地部落交流时的文化冲击与身份认同危机。她的文字像是一面镜子，映照出我们现代人在日益全球化的世界中，对“根源”和“本地性”的焦虑。那些关于语言不通带来的误解、被当地习俗排斥的窘迫，都被她坦诚地记录下来，毫不美化。这种脆弱性和真实性，使得阅读过程充满了共鸣——旅行的意义，从来就不在于抵达终点，而在于那些让我们不得不停下来，重新审视自身既有观念的“失足瞬间”。这本书读完后，我感到一种奇特的疲惫，那是心灵被长途跋涉后的充实感，它让我渴望下一次出发，但这次，我会带着更谦卑的心态。

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这本《诗意的栖居》简直是打开了我对生活美学认知的一扇窗。作者的笔触细腻得像是在描绘一幅江南水墨画，每一个词语的运用都恰到好处，没有丝毫的堆砌或矫饰。读着读着，我仿佛能闻到雨后青石板路上的湿润气息，感受到老藤椅上阳光洒落的温暖。它不只是在谈论艺术，更是在探讨如何将艺术的感知力融入日常的琐碎之中，让那些平凡无奇的角落也焕发出诗意的光芒。特别是关于“慢生活”的论述，作者并没有空洞地倡导放下一切，而是提供了一套可操作的“慢”的哲学，教我们如何在快节奏中为心灵开辟一方净土，去留意身边那些容易被忽略的精致细节。全书的节奏感掌握得极佳，时而舒缓如溪水潺潺，时而又像老友间的促膝长谈，让人感到无比的亲切和放松。这本书的装帧设计也深得我心，那略带纹理的纸张，油墨散发出的淡淡墨香，都与书中的气质完美契合，拿到手里就有一种珍视的冲动。它更像是一件艺术品，而不是简单的阅读材料。

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对诗歌、文学、语文教育均有论述，语言也很平和，对人对事怀揣尊敬

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朱自清的散文还是大有名气的；小时候我也读过《背影》等一些文章，觉得还可以，因此也想找一本朱自清的作品看看。朱自清的《经典常谈》声名在外，早就想读读了，可惜买了一本不满意的版本，一直拖着没有看。这本《文艺常谈》就是由于以上的原因找来看的。可惜不尽人意，相当的枯燥，对比鲁迅、梁启超的高下立判。作者并不是才学不够，只是行文叙述不够简明扼要，泛泛而谈，读了不知重点在哪里，读后不能留下什么印象。另外作者评论的太温柔太宽容了，对于自己不认可的不能直斥其非，对自己认可的又模糊不敢直白表态，常常让人不辨作者的真正态度。虽然这是学者的谨慎态度，不过这确实削弱了文章的可读性。

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國學入門經典書籍！

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好吧 的確沒讀懂( ¬_¬)

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文学、文艺批评。