具体描述
这本米沃什诗选精选米沃什各个时期的诗歌作品150多首，其中包括他早期的创作和后来的作品。米沃什在诗歌创作上强调“见证人”的身份，感情沉郁，富于哲理，把传统的波兰诗歌和西方现代诗歌很好地结合在一起，形成了一种坚实硬朗的诗风。
作者简介
切·米沃什（Czeslaw Milosz, 1911-2004），波兰裔美籍诗人，1980年诺贝尔文学奖得主。出生于波兰的维尔诺（今立陶宛维尔纽斯）。第二次世界大战时，米沃什加入了抵抗组织，并出版诗集《独立之歌》。战后他先后在波兰驻华盛顿和巴黎使馆工作，后自我放逐，1960年从法国移居美国，在伯克利加利福尼亚大学任教。
目录信息
歌
赞美诗
黎明
一对夫妇的雕像
偶遇
一本废墟里的书
菲奥里广场
世界
路
门
门廊
餐室
楼梯
图片
爸爸在藏书室
爸爸的咒语
从窗子
爸爸在解说
罂粟的比喻
在牡丹花旁
信念
希望
爱
去森林的远足
鸟的王国
恐惧
复原
太阳
不幸人的歌
一首关于世界末日的歌
一个市民的歌
不幸的诗人
咖啡馆
一个不幸的基督徒察看着犹太区
郊外
……
致罗伯特·洛厄尔
德加的蜡笔画
· · · · · · (收起)
读后感
自我教育的开始：探幽墨香系列1——文学的晚年 王家新说他有一个习惯，那就是首先阅读作者晚年的作品，他认为只有晚年的作品才真正地代表了一个纯粹的诗人，他将这称之为“文学的晚年”。 我赞同他的观点，却无法证实。很幸运，张曙光翻译的《切·米沃什诗选》提供了一个极佳...
评分米沃什擅长用语言描述极具想象力的细节，这一点，和博尔赫斯很相似。这种描写，又有别于一般的田园作家，因为他的诗文里，带着更多的哲理和宗教感。能够轻易抵达入幽达到你内心的最深处。米沃什于我们，就像他在《寂寞研究》里写的，是“巨大的，桔黄色的光”。
评分米沃什擅长用语言描述极具想象力的细节，这一点，和博尔赫斯很相似。这种描写，又有别于一般的田园作家，因为他的诗文里，带着更多的哲理和宗教感。能够轻易抵达入幽达到你内心的最深处。米沃什于我们，就像他在《寂寞研究》里写的，是“巨大的，桔黄色的光”。
评分自我教育的开始：探幽墨香系列1——文学的晚年 王家新说他有一个习惯，那就是首先阅读作者晚年的作品，他认为只有晚年的作品才真正地代表了一个纯粹的诗人，他将这称之为“文学的晚年”。 我赞同他的观点，却无法证实。很幸运，张曙光翻译的《切·米沃什诗选》提供了一个极佳...
评分窗 米沃什（Czesiaw Milosz） 黎明时我向窗外了望， 见棵年轻的苹果树沐着曙光。 又一个黎明我望着窗外， 苹果树已经是果实累累。 可能过去了许多岁月， 睡梦里出现过什么，我再也记不起. 礼物 如此幸福的一天 雾一早就散了，我在花园里干活。 蜂鸟停在忍冬花上。 这...
用户评价
坦白说，一开始接触这些诗篇时，我感到了一种莫名的疏离感，仿佛面对着一部用一种我熟悉却又略显陌生的语法写成的古老文献。这种“陌生感”并非源于语言的晦涩，而是源于诗人所处的时代背景和文化语境，它要求读者付出更多的耐心和背景知识去建立联系。然而，一旦跨过那最初的门槛，你会发现他所有的复杂性都是为了抵达一个极简的核心：人性的韧性与脆弱的辩证统一。他的节奏感非常奇特，时而如急促的鼓点，充满了时代焦虑和紧迫感；时而又拉长成一种近乎永恒的沉吟，探讨时间对一切事物的消磨作用。这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读体验充满了动感，而不是一成不变的平面展示。我尤其喜欢那些关于“观察者”身份的诗篇，诗人如何精确地把自己定位在历史的洪流之外，却又对洪流中的每一个细微涟漪保持着近乎痛苦的敏感。这需要极高的自我审视能力，也使得这些文字具有了超越性的力量。
评分我得承认，这本书的诗歌语言有一种近乎冰冷的精确性，它不像那些温暖的、抚慰人心的作品，更像是一份经过严密校对的科学报告，记录着灵魂在极端环境下的运作状态。但正是这种“非抒情”的叙事姿态，反而赋予了情感更强的穿透力。在那些看似客观的描述背后，涌动着巨大而深沉的忧患意识。最让我震撼的是诗人处理“沉默”的方式。他笔下的沉默，并非虚无，而是充满了未被言说的重量，是历史压力下个体选择的终极表达。那些留白之处，恰恰是我作为读者需要用自己的生命经验去填补的地方，这使得每一次重读都会带来新的发现。它挑战了我们对诗歌的传统期待，要求我们以一种更为审慎、更为批判性的目光去接触文字。读完之后，我感觉自己的精神坐标被重新校准了一番，对“真诚”和“抵抗”有了更具重量的理解。
评分这本书的阅读过程，像是在一个光线昏暗的地下室里进行一次漫长而深刻的考古发掘。每一个词语的堆叠，都揭示出埋藏在历史和个人记忆之下的复杂肌理。我特别欣赏其中那种近乎冷峻的克制，他似乎从不急于宣泄情感，而是用一种近乎历史学家的冷静，去记录和解构那些宏大叙事下被忽略的个体创伤和时代的错位。诗中的场景常常在具体的地理坐标和抽象的精神疆域之间游走，这种空间感极大地拓宽了我的阅读视野。比如他描绘故土的段落，那种怀旧并非是甜腻的追忆，而更像是在冰冷的地图上描摹一块正在消逝的版图，字里行间充满了对“失去”这一永恒主题的沉思。阅读他的作品，我感到自己仿佛被赋予了一种新的视角，能看穿日常表象下的权力结构和意识形态的影子。这种深度和力度，让人很难将其仅仅归类为“抒情诗”，它更像是一种夹带着哲学思辨和历史重量的文学行动。对于渴望在诗歌中寻找思想回响的读者来说，这无疑是一份丰厚的馈赠。
评分这本诗集给我的整体感觉，像是在一场漫长而压抑的冬日暴雪后，终于瞥见一线微弱却异常坚定的阳光。它的力量不在于那种直接的、爆炸性的美感，而在于一种深沉的、渗透性的力量。那些诗句中反复出现的主题——自由的代价、知识分子的困境、记忆的不可靠性——被诗人处理得极为微妙，没有流于空洞的说教，而是通过极具画面感的细节来呈现。例如，他描绘某个日常物件的段落，总是能从中引申出关于选择与命运的深刻命题。我发现自己会不自觉地将书中的某些句子摘抄下来，不是为了背诵，而是为了反复摩挲其中的逻辑和情感的纹理。这些句子像一个个精密的仪器，能够准确地测量出现代生活中我们常常忽略的那些精神上的“裂缝”。阅读它，就像是进行一场必要的自我对账，它强迫你面对那些你试图回避的，关于个人责任和历史共谋的复杂问题。
评分这本书的语言简直像一把精巧的钥匙，一下子就打开了我尘封已久的心门。初读时，那些意象的跳跃和思维的弧线让我有些措手不及，仿佛置身于一个熟悉又陌生的迷宫。米沃什的笔触，不像某些当代诗人那样追求晦涩的姿态，他的“陌生感”来源于对日常事物近乎偏执的审视和提炼。比如他对一棵树的描摹，绝不是简单的“高大”或“苍翠”，而是细致到树皮的纹理如何记录了风的流逝，树叶在不同光线下呈现出不同的“存在感”。这种对细节的捕捉，让我开始重新审视我每天走过的街道，那些被我视为背景的元素，忽然间拥有了厚重的历史感和生命力。诗歌中蕴含的某种形而上的追问，总是在不经意间触动你，让你思考存在的本质、记忆的不可靠性，以及语言在试图定义世界时的无力与伟大。读完一首诗，我常常需要停下来，不是因为不懂，而是因为被某种巨大的、难以言喻的情绪盈满，需要时间消化那份直抵灵魂深处的清醒与悲悯。这种阅读体验，与其说是欣赏文字的技巧，不如说是一次精神上的洗礼和重塑。
评分礼物 如此幸福的一天 雾一早就散了，我在花园里干活。 蜂鸟停在忍冬花上。 这世上没有一样东西值得我想占有。 我知道没有一个人值得我羡慕。 任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。 想到故我今我同为一人并不使我难为情。 在我身上没有痛苦。 直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。
评分为之惊叹的诗较少，但整个缓慢的阅读过程伴随一种安定的愉悦与信任，因为知道它们来自真实。
评分拿工资买的第一本书
评分翻译不太好。
评分我不否认我吞下了/所有现在的花，吃掉所有的颜色。/我徒劳地毁坏着这个世界/四十年了，一千年也不够。/是啊，我愿做一个五种感官的诗人。
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