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☆☆☆☆☆

出版者:上海世纪出版集团（上海教育出版社）

作者:元化

出品人:

页数:398

译者:张可

出版时间:1998-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787532055470

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 王元化
• 文学研究
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• 文论
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《无声的旋律》 一、 尘封的遗嘱与失落的旋律 故事始于一个阴雨绵绵的秋日，年轻的音乐学院毕业生林语收到一份来自远房亲戚的遗嘱。遗嘱中，一位素未谋面的老音乐家，将一栋古老而充满故事的宅邸赠予了林语。宅邸的主人，费迪南德·霍夫曼，曾是享誉欧洲的作曲家，却在事业巅峰时悄然隐退，留下无数未解之谜。宅邸的角落里，林语发现了一个上了锁的旧音乐盒，以及一张泛黄的乐谱，上面潦草地写着“无声的旋律”。 这架古老的音乐盒，机关精巧，设计独特，仿佛蕴藏着某种秘密。然而，无论林语如何尝试，它都未能发出任何声响，仿佛被施了魔法，陷入了永恒的寂静。而那张乐谱，其笔触狂放而深沉，音符跳跃间却又带着一丝难以名状的忧伤。林语，这位对古典音乐有着近乎虔诚信仰的年轻人，被这神秘的物件深深吸引。他隐隐觉得，这不仅仅是一份遗嘱，更是一段尘封的往事，一个等待被唤醒的灵魂。 林语住进了霍夫曼的宅邸。这座宅邸本身就仿佛是一座沉默的博物馆，墙壁上挂满了泛黄的照片，书架上塞满了古籍，每一个角落都弥漫着浓厚的艺术气息。宅邸里珍藏着霍夫曼生前创作的大量手稿、信件和日记。在整理这些遗物时，林语惊奇地发现，霍夫曼的音乐创作风格极其多变，从早期激昂的浪漫主义，到中期沉郁的印象主义，再到晚期充满实验性的现代音乐，他似乎一直在不断探索和突破。然而，越是深入了解，林语越是困惑。霍夫曼的晚期作品，风格急转直下，变得异常晦涩，甚至有些难以理解。他开始大量运用非传统的音响，引入了许多陌生的乐器，仿佛在试图用音乐描绘一种前所未有的情感体验。 随着时间的推移，林语逐渐被霍夫曼的生平所吸引。他从那些零散的日记和书信中，拼凑出一个孤独而执着的艺术家的形象。霍夫曼似乎一直在与某种看不见的敌人搏斗，他的创作灵感似乎来自于一种强烈的、难以言说的情感。在这些文献中，林语也发现了关于一位名叫“艾莉亚”的女性的频繁提及。艾莉亚是霍夫曼的缪斯，他的挚爱，却又似乎与他的人生轨迹充满了悲剧性的纠葛。在霍夫曼晚年的日记中，关于艾莉亚的篇幅逐渐增多，字里行间充满了思念、悔恨和无尽的痛苦。 林语尝试着去理解霍夫曼的音乐，尤其是在他发现的那些晚期作品中。他发现，霍夫曼在晚期作品中，似乎在反复描绘一种“失落”的感觉，一种无法言说的遗憾，一种声音的缺失。这种感觉，似乎与那架沉默的音乐盒有着某种微妙的联系。 二、 隐藏的真相与消逝的爱恋 林语开始着手研究那架沉默的音乐盒。他咨询了多位古董钟表专家和音乐盒修复师，但他们都无法找到音乐盒为何不发声的原因。直到一位年长的钟表匠，在仔细研究了音乐盒的构造后，提出了一个大胆的猜测：这并非一个普通的音乐盒，它可能被设计成一种特殊的“调音装置”，需要特定的“钥匙”才能被唤醒。 “钥匙”？林语更加困惑。他开始仔细审视霍夫曼留下的所有物品，尤其是那些与音乐盒相关的线索。在霍夫曼的一本日记中，他发现了一段模糊的记载：“当心爱之人的低语化为静默，唯有失落的旋律能将其唤醒。”这句话，让林语的思绪如同被一根无形的线牵引，指向了那个神秘的“艾莉亚”。 他开始深入调查艾莉亚的身份。通过查阅旧报纸、户籍资料以及与霍夫曼同时代的音乐界人士的零星回忆，林语逐渐拼凑出艾莉亚的形象。艾莉亚是一位才华横溢的女钢琴家，她的琴声如同天籁，而她与霍夫曼的爱情，也曾是音乐界的一段佳话。然而，在他们的事业如日中天之时，一场突如其来的意外，或是一段不为人知的变故，彻底改变了他们的命运。 随着调查的深入，一个令人心碎的真相逐渐浮出水面。原来，艾莉亚并不是因为意外而消失，而是患上了一种罕见的疾病，这种疾病导致她的听力逐渐丧失。当她彻底失去听力时，她的音乐生涯也因此戛然而止。对于一位以听觉为生命意义的音乐家来说，这无疑是毁灭性的打击。霍夫曼，作为一位深爱着艾莉亚的作曲家，他亲眼目睹了爱人从天堂跌入地狱的痛苦。 霍夫曼的晚期作品，那些晦涩难懂、充满失落感的音乐，正是他对艾莉亚失去声音的痛苦的深刻回应。他试图用音乐去“翻译”失去听觉的感受，用音符去描绘无声的世界。而那架沉默的音乐盒，原来是霍夫曼为艾莉亚量身定制的。他希望通过音乐盒特殊的机械结构，唤起艾莉亚内心深处对声音的记忆，或者，更深层地，唤醒她对生活的热爱。音乐盒的“钥匙”，并非实体，而是霍夫曼内心深处对艾莉亚最真挚的爱意，以及对她失去声音的深刻理解。 三、 唤醒的旋律与重生的希望 林语终于明白了“无声的旋律”的含义。它不是一首歌曲，而是一种状态，一种情感，一种对逝去美好的追忆。而那架音乐盒，并非要发出悦耳的乐音，而是要通过一种特殊的方式，传递一种无形的力量。 一天，在整理霍夫曼的遗物时，林语偶然发现了一张艾莉亚弹奏钢琴的照片。照片中的艾莉亚，目光温柔，嘴角带着浅浅的微笑，而她的手指，正轻柔地放在琴键上。林语凝视着照片，脑海中突然闪过霍夫曼日记中的一句话：“唯有当她感受到指尖下钢琴的每一次颤动，触碰到内心深处对旋律的渴望，‘她’才会真正被唤醒。” 林语忽然灵光一闪。他没有将音乐盒送去修理，而是尝试着按照自己的理解去“操作”它。他将音乐盒放在一架老旧的钢琴上，然后，他开始弹奏霍夫曼为艾莉亚创作的一首早期作品，那首作品充满着他们初遇时的甜蜜与激情。当他弹奏到某一个特别的乐句时，他能感觉到，自己指尖下钢琴的琴弦在微微颤动，而这种颤动，似乎与音乐盒的内部结构产生了某种奇妙的共鸣。 就在那一刻，沉寂已久的音乐盒，发出了细微的“咔哒”声。然后，伴随着林语指尖流淌出的悠扬旋律，音乐盒的盖子缓缓打开。盒子里，并没有什么珍贵的宝石或珠宝，而是一块刻着一行小字的银质牌匾：“为我永恒的爱，艾莉亚”。 音乐盒里传出的，并非是事先录制好的音乐，而是一种极其微弱、但又仿佛来自灵魂深处的声音。它不是声音，而是“声音的感觉”——一种通过震动传递的、对音乐最原始的触感。当林语弹奏的音乐触及了霍夫曼设置在音乐盒内部的某种精巧机关时，这种“声音的感觉”才被触发，从而唤醒了音乐盒“无声的旋律”。 这个发现，让林语为之动容。他明白，霍夫曼留下的，不仅仅是音乐，更是他对爱情的执着，对生命意义的探索，以及对如何跨越绝望，寻找希望的深刻诠释。那架沉默的音乐盒，就像是霍夫曼留给后人的一个哲学命题：当外界的声音消失时，我们是否还能听到内心的声音？当无法用常规的方式表达时，我们是否还能找到其他的沟通途径？ 林语决定将霍夫曼的生平以及他对“无声的旋律”的追求，整理成一篇作品。他用自己的音乐语言，重新诠释了霍夫曼晚期的那些晦涩的作品，将它们赋予了新的生命和情感。他相信，霍夫曼的音乐，以及他与艾莉亚的爱情故事，不仅仅是属于过去的传说，更是能够触动当下每一个人的内心。 最终，林语举办了一场音乐会，他演奏了霍夫曼的晚期作品，并将那架被唤醒的音乐盒，放置在舞台的一角。当音乐响起时，观众们仿佛置身于一个由声音与情感交织而成的世界。音乐会结束后，许多观众表示，他们在这场音乐中，感受到了前所未有的震撼与感动，仿佛听到了那些曾经无法言说的声音，也看到了那些曾经被遗忘的情感。 《无声的旋律》，这个曾经沉默的音乐盒，终于在林语的手中，重新发出了它独特的声音。这声音，不是简单的音符组合，而是爱的回响，是生命的赞歌，是对永恒希望的呼唤。霍夫曼的故事，因此得以延续，他的音乐，也因此得以跨越时空的阻隔，触及更多人的心灵。而林语，也在这个过程中，完成了对一位伟大音乐家的致敬，也找到了自己作为音乐人的灵魂归宿。他明白了，真正的音乐，不仅在于技巧的精湛，更在于情感的深度，在于能够穿越一切障碍，与灵魂对话的力量。

评分☆☆☆☆☆

这里我将从一个分界线，两个世界，和三个阶段阐述我对Hamlet的经历的理解。 以父死母亡（这里指Hamlet所愿望的母亲形象的死亡）为明显的分界，Hamlet的世界被划分为两个。我不得不借用歌德的阐述来完整讲述我的看法。“这个皇族的花朵，本是娇嫩而高贵的，在国王的直接庇护下成...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者有一定的文化积累和耐心去跟随作者构建的复杂思想链条。我第一次翻阅时，有好几处地方不得不停下来，反复查阅背景资料，才能真正领会作者的深意。但这绝不是缺点，相反，正是这种挑战性，保证了它能够筛选出真正愿意深入探究的读者。它像一座需要攀登的高山，虽然辛苦，但一旦登顶，俯瞰全局时的视野豁然开朗。对于那些总想走捷径、寻求快速答案的读者来说，这本书可能会显得有些“慢热”，但请相信我，一旦你沉下心来，你会发现，那些看似冗长的铺垫，最终都汇集成了解析力惊人的洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，尤其是对那些和我一样，对经典文学怀有深厚情感的读者来说，简直是一场精神的盛宴。我通常对比较晦涩难懂的文本感到畏惧，但这本书的叙述方式却异常流畅和富有洞察力，仿佛作者是一位经验丰富的老者，坐在温暖的壁炉旁，娓娓道来那些陈年的故事和人物的纠葛。它不仅仅是对文本的表面解读，更像是深入到了角色的内心深处，去感受他们的挣扎、他们的荣耀与他们的悲剧。书中对时代背景的描绘也极为细腻，让我仿佛置身于那个特定的历史洪流之中，理解了为什么那些人物会做出那样的选择。每一次阅读似乎都能发现新的细节和更深层次的含义，每一次合上书本，心中都充满了对人性复杂性的敬畏。我已经向好几位朋友推荐了，他们也纷纷表示，这本书彻底改变了他们对传统经典的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点是，它成功地在严肃的学术探讨和大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。以往我读到的学术著作，往往过于沉溺于理论的推导，让人望而却步；而一些通俗读物，又常常为了迎合市场而牺牲了深度。但这本书完全没有这个问题。作者总能用一个生动的比喻，或者一个恰到好处的现代生活案例，来阐释那些古老的、抽象的哲学命题，让现代读者能够立刻对接上自己的生活经验。这使得即便是初次接触这些经典文本的年轻人，也能被深深吸引，感受到作品跨越千年的生命力。它不仅是一本研究指南，更像是一座沟通古典与现代的桥梁，极具实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我其实是抱着一丝怀疑的态度的，毕竟市面上关于这类主题的读物多如牛毛，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书的学术严谨性和文采兼备的风格立刻抓住了我的注意力。它的结构安排非常巧妙，逻辑清晰，层层递进，绝非那种为了凑字数而堆砌观点的平庸之作。作者在处理那些充满争议性的文本片段时，展现出了极高的专业素养和批判性思维，既尊重了原著的权威性，又敢于提出富有建设性的新见解。特别是其中对某一著名桥段的重新诠释，让我原本固化的理解产生了剧烈的震动，这种“被挑战”的感觉，对于一个资深爱好者来说，是阅读过程中最令人兴奋的体验。它迫使你重新审视那些你自认为已经完全掌握的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感也值得称赞，拿到手上就有沉甸甸的历史厚重感，非常适合放在书架上作为收藏。但抛开外在的包装，其内容才是真正的精华所在。我特别欣赏作者在行文中那种克制而又饱含热情的笔调。他没有使用那种过度煽情或故作高深的语言，而是用一种近乎科学的严谨去剖析艺术，却又在关键之处流露出对艺术创作源泉的无限热爱。书中穿插的那些历史考据和文化对比，极大地拓宽了我的知识边界，让我明白，任何伟大的作品都不是凭空产生的，它们是时代、哲学、以及创作者个体命运交织的产物。读完后，我感觉自己不仅仅是读了一本“解读”，更像完成了一次跨越时空的文化考察之旅。

评分☆☆☆☆☆

书籍非常经典，两位先生文笔一流，对莎士比亚剧集研究深入是可以窥见的，但本人才疏学浅，粗读一遍有些地方尚难以理解。并不推荐莎剧小白阅读，以上

评分☆☆☆☆☆

这是一本情怀读物了。就像一本父辈留下的诗抄，林林总总，今天看不一定是好诗，但尤为认真的笔迹不得不令人动容。

评分☆☆☆☆☆

这是一本情怀读物了。就像一本父辈留下的诗抄，林林总总，今天看不一定是好诗，但尤为认真的笔迹不得不令人动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书第一部分收录的《莎士比亚论》原系泰纳（又译为丹纳）《英国文学史》（第二部）《文艺复兴时期》的第四章，为张可女士根据H.Lan Laun的英译本转译。据有限的了解，丹纳的《英国文学史》，各种文字版本的都有 目前还没有中文版。读了张可的译文，感受了丹纳的洞见，为这样的著作还没有中文版而感到可惜。希望有译者能完成这项重要的工作。

评分☆☆☆☆☆

书籍非常经典，两位先生文笔一流，对莎士比亚剧集研究深入是可以窥见的，但本人才疏学浅，粗读一遍有些地方尚难以理解。并不推荐莎剧小白阅读，以上