英国文艺复兴戏剧简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:悦读名品 | 化学工业出版社

作者:[英] 海伦·海克特（Helen Hackett）

出品人:悦读名品

页数:288

译者:顾春芳

出版时间:2018-1

价格:69.80元

装帧:精装

isbn号码:9787122305565

丛书系列:新视角全球简史系列

图书标签:

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《光影织锦：从巴洛克到浪漫主义的欧洲戏剧流变》 这是一部关于欧洲戏剧发展史的宏大叙事，聚焦于17世纪初至19世纪中叶，一个风起云涌、变革迭起的戏剧时代。我们将在本书中，抛开相对独立的文艺复兴时期，深入探索随之而来的巴洛克、新古典主义、洛可可、情感主义，乃至浪漫主义戏剧的丰富面貌。本书并非简单地罗列剧作家与作品，而是试图揭示在政治、社会、思想、艺术等宏观背景下，戏剧艺术如何演进，其美学特征、表现手法、演出形式以及观众接受度又如何随之变迁。 第一章：巴洛克余韵与新星初升（17世纪初期） 尽管文艺复兴的余晖仍在，但新的艺术思潮已悄然萌发。在法国，科尔内尔和拉辛等人的悲剧以其严谨的结构、崇高的语言和对理性与道德的深刻探讨，标志着新古典主义的初步成型。这些作品深受古希腊罗马戏剧的影响，遵循“三一律”（时间、地点、行动的统一），强调人物的尊严与德行，以及命运的不可抗拒。他们的舞台呈现也逐渐趋于规范与宏伟，象征着宫廷的权威与秩序。 与此同时，在英格兰，经历了莎士比亚辉煌时代的剧坛，正面临着清教徒的压制与戏剧禁令的阴影。然而，在禁令之下，喜剧的创作并未完全停息，其中一些作品开始流露出更加尖锐的社会讽刺意味，为后来的“王政复辟喜剧”埋下了伏笔。在西班牙，洛佩·德·维加和卡尔德隆等剧作家依然活跃，他们的“金冠戏剧”（Comedia de capa y espada）以其丰富的故事情节、跌宕起伏的情感和对荣誉、爱情的执着追求，继续在伊比利亚半岛上演。 第二章：秩序与反叛的角力：新古典主义与洛可可的交织（17世纪中期至18世纪中叶） 17世纪中叶至18世纪中叶，是欧洲戏剧风格走向分化与融合的关键时期。在法国，拉辛和莫里哀的悲喜剧达到了新古典主义的巅峰。莫里哀以其辛辣的讽刺和对人性弱点的洞察，创作了一系列不朽的喜剧，如《伪君子》、《吝啬鬼》等，不仅在宫廷上演，也逐渐走向更广阔的观众群体，体现了戏剧的社会功能日益凸显。 然而，新古典主义的严谨与理性，在某些层面也引发了对更自由、更情感化表达的渴望。洛可可艺术风格的兴起，其轻盈、精致、华丽的特点，也渗透到了戏剧的美学追求中。在一些国家的宫廷剧院，舞台设计变得更加精巧，服饰更加华美，音乐与舞蹈的运用也更加丰富。这并非是对新古典主义的完全颠覆，而是在其框架内，注入了更多享乐主义与感官的愉悦。 与此同时，在英国，经历了王政复兴（Restoration）后的喜剧迎来了其黄金时代。剧作家如王尔德（William Witty）和康格里夫（William Congreve）的作品，以其机智的对话、大胆的爱情主题和对贵族阶层虚伪的嘲讽，迎合了当时社会的趣味。这些作品的舞台表演也更加生动活泼，女演员的出现更是为舞台带来了新的活力。 第三章：情感的洪流：情感主义与早期浪漫主义的萌芽（18世纪中叶至19世纪初） 18世纪下半叶，启蒙思想的深入发展，以及对个体情感的关注，催生了情感主义戏剧（Sentimentalism）的兴盛。这种戏剧强调同情、善良、泪水与感伤，旨在唤起观众的道德共鸣和情感宣泄。在德国，莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）在继承新古典主义传统的同时，也开始探索更具民族特色和现实意义的戏剧创作，他的《汉堡剧院论》更是对当时的戏剧理论产生了深远影响。 在英国，理查德·谢里登（Richard Brinsley Sheridan）的喜剧如《反唇相讥》（The Rivals）和《造谣学校》（The School for Scandal），虽然延续了王政复兴喜剧的某些特点，但也在情感刻画上更加细腻，人物形象也更加丰满。 而席卷整个欧洲的浪漫主义思潮，也开始在戏剧领域显露端倪。浪漫主义者反对新古典主义的理性束缚，崇尚个性解放、自由精神、对自然的热爱以及对中世纪和民间传说的兴趣。德国的席勒（Friedrich Schiller）和歌德（Johann Wolfgang von Goethe）是早期浪漫主义戏剧的代表人物，他们创作了如《强盗》、《少年维特的烦恼》、《浮士德》等作品，这些作品充满了激情、想象力，以及对自由与理想的强烈追求。他们的戏剧打破了旧有的格律束缚，人物形象复杂而矛盾，情节也更加自由奔放。 第四章：时代的绝响：成熟的浪漫主义戏剧（19世纪初至19世纪中叶） 进入19世纪，浪漫主义戏剧在欧洲各地蓬勃发展，并呈现出更加多元的面貌。在法国，维克多·雨果（Victor Hugo）以其《克伦威尔序言》宣称戏剧应打破古典主义的束缚，拥抱“怪诞”与“崇高”的结合，他的《赫那尼》（Hernani）的公演更是标志着法国浪漫主义戏剧的正式崛起。雨果的戏剧充满了激情、戏剧冲突和对历史、社会问题的关注。 在英国，拜伦（Lord Byron）、雪莱（Percy Bysshe Shelley）和济慈（John Keats）等诗人也创作了许多具有浪漫主义色彩的戏剧作品，尽管其中一些更多地是在文学层面上，而非严格意义上的舞台演出。但他们对个体命运的关注，对自由的讴歌，对自然力量的描绘，都深刻地影响了当时的戏剧美学。 这一时期的戏剧，不仅在内容上更加丰富，题材也更加广泛，从历史传奇到民间故事，从个人情感纠葛到社会批判，都成为了戏剧表现的对象。舞台技术也得到了进一步发展，如更复杂的布景、灯光以及演员的表演技巧，使得戏剧的观赏性大大增强。观众群体也从贵族阶层逐渐向中产阶级乃至更广泛的民众扩展，戏剧的社会功能与影响力日益扩大。 结语：流变不息的戏剧之河 《光影织锦：从巴洛克到浪漫主义的欧洲戏剧流变》所描绘的这段历史，是一段充满活力与创新的时期。从巴洛克时期的宏伟叙事，到新古典主义的理性与秩序，再到情感主义的细腻描摹，直至浪漫主义的激情与自由，欧洲戏剧在不断地探索与革新中，逐渐形成了丰富多彩的面貌。这些流派的演变并非截然分开，而是相互影响、相互渗透，共同塑造了欧洲戏剧史的辉煌篇章。本书旨在带领读者穿越时空的界限，感受那个时代戏剧艺术的脉动，理解它何以能够深刻地反映社会变迁、思想潮流，以及人类永恒的情感与追寻。

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文章来源:本书译者 顾春芳（北京大学艺术学院教授，教育部高雅艺术进校园特聘专家） 现在呈现在大家面前的这部《英国文艺复兴戏剧简史》，是英国伦敦大学学院英语语言文学系教授、著名学者海伦·海克特于 2013 年出版的一部关于文艺复兴时期英国戏剧的重要作品，也是作者近年来...  

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文艺复兴被定义为“古典范式下艺术和高雅文化的复兴，起始于14世纪的意大利，到16世纪末传播至欧洲大部分地区。”英国的文艺复兴发生于16世纪至17世纪，起始于伊丽莎白一世统治时期，结束于詹姆斯一世统治时期。在伊丽莎白继位之前，玛丽一世掌管着整个英格兰，她因使用残暴的...  

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这本书层面展示了英语戏剧的连续性。像《枕头人》这种残酷戏剧在文艺复兴时代就以血腥的复仇剧的形式存在了。比较有趣的事本书讨论了当时戏剧的演出形式，以及观众的观看体验——和中国传统戏剧类似，文艺复兴戏剧需要观众想象力的参与。作者在最后特别展示了一种「套娃」的故...  

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著名历史作家盐野七生曾说道：“我一直相信，神灵栖息于琐碎之中。所以迄今为止，哪怕是一次，我也拒绝撰写所谓‘一册书通晓世界史’、‘简明西方史’之类的书籍。因为我认为要描绘出历史这样一个复杂的人类世界，快速地总结是不可能逼近历史真相的。而且，最最重要的是，简单...  

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读完这本书，我最大的感受是震撼于其详尽的资料搜集和令人信服的分析框架。作者似乎穷尽了所有可及的史料，将那些散落在不同角落的文献、评论和手稿，巧妙地编织成一张密不透风的网，清晰地展示了戏剧艺术如何适应并反作用于当时的社会变革。书中对于戏剧结构、表演风格乃至服装道具演变的描述，都细致到了令人难以置信的地步，这对于希望深入研究舞台实践的读者来说，无疑是宝贵的财富。我特别喜欢其中关于“公众接受度”与“艺术创新”之间辩证关系的讨论，作者并未将戏剧视为孤立的艺术形式，而是将其置于更广阔的权力结构和市民生活之中进行考察，这使得整部论述充满了鲜活的生命力。它并非那种只适合专业人士翻阅的枯燥手册，而是能够激发普通读者对历史文化产生浓厚兴趣的引路者。

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这本书的行文风格非常独特，它兼具了学者般的严谨与评论家般的犀利。作者在梳理脉络时，总能恰到好处地插入一些发人深省的观点，这些观点往往能一语道破某些长期被忽视的艺术现象的本质。比如，在论及某一特定戏剧流派的衰落时，作者并未简单归咎于时代思潮的转变，而是深入剖析了其内在的叙事张力和观众审美预期的不匹配，这种洞察力令人拍案叫绝。我感觉作者对待历史的态度是既尊重又批判的，他并不盲目地推崇经典，而是勇于对那些被过度神化的作品提出质疑，并提供强有力的论据支持自己的判断。这种批判性的视角，让整部作品的论述显得更加立体和可信。它鼓励读者不仅要学习“发生了什么”，更要思考“为什么会这样发生”，极大地提升了阅读的思辨性。

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坦白说，我原本以为这是一本偏向理论分析的教科书，但实际阅读体验却远超预期。作者在处理时间跨度如此之大的历史题材时，展现了惊人的叙事节奏控制力。时而如同宏观鸟瞰，描绘整个艺术生态的潮起潮落；时而又聚焦于某一个关键的剧作家的创作生涯，如同近距离观察一位工匠的锤炼过程。这种张弛有度的叙事手法，使得即便是对早期戏剧史略感陌生的读者，也能轻松地跟上作者的思路，不至于迷失在繁复的人名和年代中。更让我印象深刻的是，书中对戏剧“表演性”本身的关注，作者似乎始终提醒着我们，戏剧的生命力在于舞台的呈现，而非仅仅是纸面上的文字。这种对实践层面的回归，让这本书的价值超越了纯粹的历史梳理，具备了对当代戏剧创作的现实指导意义。

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这部作品的深度和广度令人赞叹，作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们勾勒出了一幅宏大而又细腻的戏剧发展图景。从开篇对早期戏剧形态的追溯，到中后期各个流派的兴衰更迭，作者的叙述逻辑清晰，论证严密。尤其值得称道的是，书中对特定剧作家及其代表作的分析，绝非简单的文本解读，而是融入了丰富的历史、社会和文化背景，使得每一部剧作都仿佛获得了新的生命力。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的人物关系和深刻的主题探讨时所展现出的克制与精准，既不流于空泛的赞美，也不陷入晦涩的学院派术语泥潭。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于剧场的台前幕后，感受着那个时代思想碰撞的火花。它不仅仅是一本学术著作，更像是一部充满激情的文化史诗，让人在了解戏剧艺术的同时，也对那个特定历史时期的精神面貌有了更深一层的理解和共鸣。

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阅读此书的过程，与其说是学习，不如说是一种与历史对话的体验。作者的语言充满了画面感和感染力，即便是描述那些早已沉寂在历史尘埃中的演出场景或剧院的布局，也能通过文字让人身临其境，仿佛能嗅到旧时舞台上散发的木头和汗水的味道。书中对不同时期社会阶层对戏剧消费模式差异的分析尤其精彩，它揭示了戏剧艺术如何从宫廷的娱乐品，逐步演变为市民阶层表达情感和批判现实的媒介。这种对社会功能和艺术形式相互塑造过程的捕捉，是本书最精妙之处。它成功地将冰冷的史料转化成了有温度的文化故事，让读者在沉浸于艺术鉴赏的同时，也对历史的复杂性和多面性有了更深刻的敬意。这是一部需要细细品味，并值得反复重读的佳作。

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个人觉得，与简介广告词所说的“欣赏莎剧的入门级宝典”正相反，这本书对于阅读过莎翁、马洛等人剧作的读者可能更合适。前面从政治、风俗、文化、戏剧创作与演出实践等方面梳理了一条清晰的历史发展脉络，其中关于中世纪腐国戏剧传统的溯源更新了我的不少认识（比如伊阿古和理查三世此类角色与基督圣体节戏剧的奸人角色的联系）；中间三章对于马洛、莎翁、琼森的介绍并不流于浅显，一些剧作例子的分析颇显Helen Hackett文本细读的扎实功夫；最后复仇悲剧等三个专题即使单独抽出来也可以吊打国内一大批莎学研究论文了。 只可惜“简史”这一题材无法面面俱到介绍腐国文艺复兴戏剧的诸多面向。例如莎翁和马洛的作品多次以威尼斯等外国为背景，我本人也对当时腐国人的“世界观”很好奇，倒是《英国的黄金时代》是这方面很好的补充材料。

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买的是欧洲史套装3本的那套，其中送的有一张明信片，就是我最喜欢的《罗密欧与朱丽叶》那张，我之前也在实体书店找过很多戏剧相关的书，大多是教材或纯戏剧，包括很多大出版社的，这本简史是我读过将戏剧与英国历史与文化结合的最好的一本

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关注点在具体戏剧的细节，不是我想了解的内容！

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国内唯一一部系统讲述莎士比亚与文艺复兴戏剧的通识读本。

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把莎士比亚置于文艺复兴戏剧的背景之下，让他在400年后显得愈加鲜活生动。