英國文藝復興戲劇簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:悅讀名品 | 化學工業齣版社

作者:[英] 海倫·海剋特（Helen Hackett）

出品人:悅讀名品

頁數:288

译者:顧春芳

出版時間:2018-1

價格:69.80元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787122305565

叢書系列:新視角全球簡史係列

圖書標籤:

• 戲劇
• 英國
• 文藝復興
• 莎士比亞
• 曆史
• 藝術
• 文學史
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• 戲劇史
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• 古典戲劇
• 曆史演變
• 戲劇發展
• 人文主義
• 早期現代
• 舞颱藝術

《光影織錦：從巴洛剋到浪漫主義的歐洲戲劇流變》 這是一部關於歐洲戲劇發展史的宏大敘事，聚焦於17世紀初至19世紀中葉，一個風起雲湧、變革迭起的戲劇時代。我們將在本書中，拋開相對獨立的文藝復興時期，深入探索隨之而來的巴洛剋、新古典主義、洛可可、情感主義，乃至浪漫主義戲劇的豐富麵貌。本書並非簡單地羅列劇作傢與作品，而是試圖揭示在政治、社會、思想、藝術等宏觀背景下，戲劇藝術如何演進，其美學特徵、錶現手法、演齣形式以及觀眾接受度又如何隨之變遷。 第一章：巴洛剋餘韻與新星初升（17世紀初期） 盡管文藝復興的餘暉仍在，但新的藝術思潮已悄然萌發。在法國，科爾內爾和拉辛等人的悲劇以其嚴謹的結構、崇高的語言和對理性與道德的深刻探討，標誌著新古典主義的初步成型。這些作品深受古希臘羅馬戲劇的影響，遵循“三一律”（時間、地點、行動的統一），強調人物的尊嚴與德行，以及命運的不可抗拒。他們的舞颱呈現也逐漸趨於規範與宏偉，象徵著宮廷的權威與秩序。 與此同時，在英格蘭，經曆瞭莎士比亞輝煌時代的劇壇，正麵臨著清教徒的壓製與戲劇禁令的陰影。然而，在禁令之下，喜劇的創作並未完全停息，其中一些作品開始流露齣更加尖銳的社會諷刺意味，為後來的“王政復闢喜劇”埋下瞭伏筆。在西班牙，洛佩·德·維加和卡爾德隆等劇作傢依然活躍，他們的“金冠戲劇”（Comedia de capa y espada）以其豐富的故事情節、跌宕起伏的情感和對榮譽、愛情的執著追求，繼續在伊比利亞半島上演。 第二章：秩序與反叛的角力：新古典主義與洛可可的交織（17世紀中期至18世紀中葉） 17世紀中葉至18世紀中葉，是歐洲戲劇風格走嚮分化與融閤的關鍵時期。在法國，拉辛和莫裏哀的悲喜劇達到瞭新古典主義的巔峰。莫裏哀以其辛辣的諷刺和對人性弱點的洞察，創作瞭一係列不朽的喜劇，如《僞君子》、《吝嗇鬼》等，不僅在宮廷上演，也逐漸走嚮更廣闊的觀眾群體，體現瞭戲劇的社會功能日益凸顯。 然而，新古典主義的嚴謹與理性，在某些層麵也引發瞭對更自由、更情感化錶達的渴望。洛可可藝術風格的興起，其輕盈、精緻、華麗的特點，也滲透到瞭戲劇的美學追求中。在一些國傢的宮廷劇院，舞颱設計變得更加精巧，服飾更加華美，音樂與舞蹈的運用也更加豐富。這並非是對新古典主義的完全顛覆，而是在其框架內，注入瞭更多享樂主義與感官的愉悅。 與此同時，在英國，經曆瞭王政復興（Restoration）後的喜劇迎來瞭其黃金時代。劇作傢如王爾德（William Witty）和康格裏夫（William Congreve）的作品，以其機智的對話、大膽的愛情主題和對貴族階層虛僞的嘲諷，迎閤瞭當時社會的趣味。這些作品的舞颱錶演也更加生動活潑，女演員的齣現更是為舞颱帶來瞭新的活力。 第三章：情感的洪流：情感主義與早期浪漫主義的萌芽（18世紀中葉至19世紀初） 18世紀下半葉，啓濛思想的深入發展，以及對個體情感的關注，催生瞭情感主義戲劇（Sentimentalism）的興盛。這種戲劇強調同情、善良、淚水與感傷，旨在喚起觀眾的道德共鳴和情感宣泄。在德國，萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）在繼承新古典主義傳統的同時，也開始探索更具民族特色和現實意義的戲劇創作，他的《漢堡劇院論》更是對當時的戲劇理論産生瞭深遠影響。 在英國，理查德·謝裏登（Richard Brinsley Sheridan）的喜劇如《反唇相譏》（The Rivals）和《造謠學校》（The School for Scandal），雖然延續瞭王政復興喜劇的某些特點，但也在情感刻畫上更加細膩，人物形象也更加豐滿。 而席捲整個歐洲的浪漫主義思潮，也開始在戲劇領域顯露端倪。浪漫主義者反對新古典主義的理性束縛，崇尚個性解放、自由精神、對自然的熱愛以及對中世紀和民間傳說的興趣。德國的席勒（Friedrich Schiller）和歌德（Johann Wolfgang von Goethe）是早期浪漫主義戲劇的代錶人物，他們創作瞭如《強盜》、《少年維特的煩惱》、《浮士德》等作品，這些作品充滿瞭激情、想象力，以及對自由與理想的強烈追求。他們的戲劇打破瞭舊有的格律束縛，人物形象復雜而矛盾，情節也更加自由奔放。 第四章：時代的絕響：成熟的浪漫主義戲劇（19世紀初至19世紀中葉） 進入19世紀，浪漫主義戲劇在歐洲各地蓬勃發展，並呈現齣更加多元的麵貌。在法國，維剋多·雨果（Victor Hugo）以其《剋倫威爾序言》宣稱戲劇應打破古典主義的束縛，擁抱“怪誕”與“崇高”的結閤，他的《赫那尼》（Hernani）的公演更是標誌著法國浪漫主義戲劇的正式崛起。雨果的戲劇充滿瞭激情、戲劇衝突和對曆史、社會問題的關注。 在英國，拜倫（Lord Byron）、雪萊（Percy Bysshe Shelley）和濟慈（John Keats）等詩人也創作瞭許多具有浪漫主義色彩的戲劇作品，盡管其中一些更多地是在文學層麵上，而非嚴格意義上的舞颱演齣。但他們對個體命運的關注，對自由的謳歌，對自然力量的描繪，都深刻地影響瞭當時的戲劇美學。 這一時期的戲劇，不僅在內容上更加豐富，題材也更加廣泛，從曆史傳奇到民間故事，從個人情感糾葛到社會批判，都成為瞭戲劇錶現的對象。舞颱技術也得到瞭進一步發展，如更復雜的布景、燈光以及演員的錶演技巧，使得戲劇的觀賞性大大增強。觀眾群體也從貴族階層逐漸嚮中産階級乃至更廣泛的民眾擴展，戲劇的社會功能與影響力日益擴大。 結語：流變不息的戲劇之河 《光影織錦：從巴洛剋到浪漫主義的歐洲戲劇流變》所描繪的這段曆史，是一段充滿活力與創新的時期。從巴洛剋時期的宏偉敘事，到新古典主義的理性與秩序，再到情感主義的細膩描摹，直至浪漫主義的激情與自由，歐洲戲劇在不斷地探索與革新中，逐漸形成瞭豐富多彩的麵貌。這些流派的演變並非截然分開，而是相互影響、相互滲透，共同塑造瞭歐洲戲劇史的輝煌篇章。本書旨在帶領讀者穿越時空的界限，感受那個時代戲劇藝術的脈動，理解它何以能夠深刻地反映社會變遷、思想潮流，以及人類永恒的情感與追尋。

評分☆☆☆☆☆

重新认识英国戏剧史 我们都知道文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。而文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。我们知道文艺复兴时期带动了整个欧...  

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評分☆☆☆☆☆

英国文艺复兴时期是英国戏剧史的黄金时期，涌现出莎士比亚、克里斯托弗·马洛和本·琼森等伟大的、才华横溢的剧作家。《英国文艺复兴戏剧简史》这本书，全面讲解了英国文艺复兴戏剧的来龙去脉，让我们从中感受到16世纪英国的人文思想和社会文化的变革以及再现文艺复兴带来的发...  

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

还记得大年初二晚上《声临其境》终于迎来了王洛勇老师，作为百老汇亚洲第一人，他其实并不为大众所熟知。在《声临其境》的舞台上，他那流利的古英语发音，再配合剧中人物的呼吸和动作，一句“To be or not to be”瞬间将观众带入到莎翁名著《哈姆雷特》中的经典独白片段。据说...  

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，與其說是學習，不如說是一種與曆史對話的體驗。作者的語言充滿瞭畫麵感和感染力，即便是描述那些早已沉寂在曆史塵埃中的演齣場景或劇院的布局，也能通過文字讓人身臨其境，仿佛能嗅到舊時舞颱上散發的木頭和汗水的味道。書中對不同時期社會階層對戲劇消費模式差異的分析尤其精彩，它揭示瞭戲劇藝術如何從宮廷的娛樂品，逐步演變為市民階層錶達情感和批判現實的媒介。這種對社會功能和藝術形式相互塑造過程的捕捉，是本書最精妙之處。它成功地將冰冷的史料轉化成瞭有溫度的文化故事，讓讀者在沉浸於藝術鑒賞的同時，也對曆史的復雜性和多麵性有瞭更深刻的敬意。這是一部需要細細品味，並值得反復重讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它兼具瞭學者般的嚴謹與評論傢般的犀利。作者在梳理脈絡時，總能恰到好處地插入一些發人深省的觀點，這些觀點往往能一語道破某些長期被忽視的藝術現象的本質。比如，在論及某一特定戲劇流派的衰落時，作者並未簡單歸咎於時代思潮的轉變，而是深入剖析瞭其內在的敘事張力和觀眾審美預期的不匹配，這種洞察力令人拍案叫絕。我感覺作者對待曆史的態度是既尊重又批判的，他並不盲目地推崇經典，而是勇於對那些被過度神化的作品提齣質疑，並提供強有力的論據支持自己的判斷。這種批判性的視角，讓整部作品的論述顯得更加立體和可信。它鼓勵讀者不僅要學習“發生瞭什麼”，更要思考“為什麼會這樣發生”，極大地提升瞭閱讀的思辨性。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的深度和廣度令人贊嘆，作者以其淵博的學識和敏銳的洞察力，為我們勾勒齣瞭一幅宏大而又細膩的戲劇發展圖景。從開篇對早期戲劇形態的追溯，到中後期各個流派的興衰更迭，作者的敘述邏輯清晰，論證嚴密。尤其值得稱道的是，書中對特定劇作傢及其代錶作的分析，絕非簡單的文本解讀，而是融入瞭豐富的曆史、社會和文化背景，使得每一部劇作都仿佛獲得瞭新的生命力。我尤其欣賞作者在處理那些復雜的人物關係和深刻的主題探討時所展現齣的剋製與精準，既不流於空泛的贊美，也不陷入晦澀的學院派術語泥潭。閱讀過程中，我仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於劇場的颱前幕後，感受著那個時代思想碰撞的火花。它不僅僅是一本學術著作，更像是一部充滿激情的文化史詩，讓人在瞭解戲劇藝術的同時，也對那個特定曆史時期的精神麵貌有瞭更深一層的理解和共鳴。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是震撼於其詳盡的資料搜集和令人信服的分析框架。作者似乎窮盡瞭所有可及的史料，將那些散落在不同角落的文獻、評論和手稿，巧妙地編織成一張密不透風的網，清晰地展示瞭戲劇藝術如何適應並反作用於當時的社會變革。書中對於戲劇結構、錶演風格乃至服裝道具演變的描述，都細緻到瞭令人難以置信的地步，這對於希望深入研究舞颱實踐的讀者來說，無疑是寶貴的財富。我特彆喜歡其中關於“公眾接受度”與“藝術創新”之間辯證關係的討論，作者並未將戲劇視為孤立的藝術形式，而是將其置於更廣闊的權力結構和市民生活之中進行考察，這使得整部論述充滿瞭鮮活的生命力。它並非那種隻適閤專業人士翻閱的枯燥手冊，而是能夠激發普通讀者對曆史文化産生濃厚興趣的引路者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這是一本偏嚮理論分析的教科書，但實際閱讀體驗卻遠超預期。作者在處理時間跨度如此之大的曆史題材時，展現瞭驚人的敘事節奏控製力。時而如同宏觀鳥瞰，描繪整個藝術生態的潮起潮落；時而又聚焦於某一個關鍵的劇作傢的創作生涯，如同近距離觀察一位工匠的錘煉過程。這種張弛有度的敘事手法，使得即便是對早期戲劇史略感陌生的讀者，也能輕鬆地跟上作者的思路，不至於迷失在繁復的人名和年代中。更讓我印象深刻的是，書中對戲劇“錶演性”本身的關注，作者似乎始終提醒著我們，戲劇的生命力在於舞颱的呈現，而非僅僅是紙麵上的文字。這種對實踐層麵的迴歸，讓這本書的價值超越瞭純粹的曆史梳理，具備瞭對當代戲劇創作的現實指導意義。

评分☆☆☆☆☆

前後讀瞭倆月，終於讀完瞭！

评分☆☆☆☆☆

大概分曆史背景，環境背景和當時比較知名的劇作傢及作品類型講瞭一下。說淺不淺說深不深的一本書。適閤當讀物

评分☆☆☆☆☆

關注點在具體戲劇的細節，不是我想瞭解的內容！

评分☆☆☆☆☆

把莎士比亞置於文藝復興戲劇的背景之下，讓他在400年後顯得愈加鮮活生動。

评分☆☆☆☆☆

又是漲姿勢的一本。前麵關於宗教的部分獲益良多，看完更崇拜我的莎士比亞瞭。