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出版者:天津人民出版社

作者:克洛德·托马塞

出品人:

页数:147

译者:李华

出版时间:2003-1

价格:12.8

装帧:平装

isbn号码:9787201042213

丛书系列:法国大学128丛书

图书标签:

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《新小说·新电影》 一、 时代浪潮下的艺术新生：小说与电影的交响 在历史的长河中，人类对故事的演绎从未止息。从口头传唱的史诗，到纸墨传情的文字，再到光影流转的银幕，叙事艺术的载体不断演变，每一次的革新都标志着一次思想与情感的跃迁。《新小说·新电影》一书，正是对二十世纪下半叶以来，小说与电影这两种最具影响力的叙事形式之间，日益紧密而又深刻的互动关系的一次全面审视与探索。它并非一部简单罗列作品的目录，也不是对某一位作家或导演的孤立研究，而是深入剖析在这段特殊的历史时期，小说创作如何受到电影美学的影响，又如何反哺电影叙事，以及两者如何共同塑造了现代人的感知世界和文化图景。 本书的叙事起点，并非将小说与电影视为截然不同的艺术门类，而是追溯它们在现代性语境下，如何从各自独立的轨道，逐渐走向融合与对话。上世纪中叶，随着电影艺术的成熟，其独特的视听语言——蒙太奇的剪辑技巧、镜头语言的调度、以及对画面构图与色彩的运用——开始渗透进文学创作的肌理。许多小说家，尤其是那些对时代变迁敏感、勇于革新的作家，开始借鉴电影的叙事节奏，运用更具画面感的描写，构建更为碎片化、多视角的叙事结构。他们开始思考，文字是否也能像电影镜头那样，直接捕捉人物内心的瞬间闪念，或者通过快速切换的场景，营造出强烈的戏剧张力？这种“电影化”的写作趋势，不仅改变了小说的形式，更深刻地影响了其内容表达，使得小说能够更直接、更强烈地触及读者的感官，也让读者在阅读时，仿佛能在脑海中“看”到故事的画面。 与此同时，电影艺术的蓬勃发展，也并未将小说视为一个固定的、静态的蓝本。相反，小说的新潮涌动，为电影提供了源源不断的创作灵感和思想养分。电影导演们从文学作品中汲取故事的精髓，但更重要的是，他们也在小说中寻找那些能够激发全新视听表达的可能性。那些在文字中难以言说的微妙情感，那些关于时间、空间、意识的哲学探讨，在电影语言的转化下，往往能够获得更为生动、直观的呈现。本书深入探讨了这一双向互动的过程：电影如何以其独特的视觉冲击力和情感渲染力，将经典或先锋的小说作品，转化为超越文字的感官体验，触达更广泛的受众。一些原本只存在于纸面的孤独思索，通过银幕上的影像，变成了一种集体的情感共鸣。 《新小说·新电影》的核心，在于揭示这种“新”是如何在时代语境下发生的。二十世纪后半叶，是一个充满巨变的时代：世界大战的创伤，冷战格局的形成，科技的飞速发展，消费主义的兴起，以及社会思潮的激荡，都深刻地影响着人类的生存状态和精神面貌。在这样的背景下，传统的小说叙事和电影表达方式，都面临着挑战。旧有的价值观受到质疑，新的存在困境不断涌现。小说家们开始尝试打破线性叙事的束缚，采用意识流、闪回、碎片化叙事等手法，来捕捉现代人复杂而疏离的内心世界。电影导演们也同样不甘于单一的现实主义描绘，开始探索更具象征性、表现性的影像风格，试图通过视听语言，直接触及潜意识，表现现代生活的荒诞与焦虑。 本书将这种“新”的特征，具体体现在以下几个方面： 叙事结构的革新：从线性、单一视角的传统模式，转向非线性、多视角的复杂结构。小说中，作家们开始模仿电影的剪辑手法，将故事的片段打散重组，让读者通过碎片化的信息拼凑出完整的图景，这种方式极大地增加了阅读的参与感和思考的深度。电影方面，则出现了大量运用闪回、平行剪辑、主观镜头等技术，以非传统的时空顺序来讲述故事，以此来营造悬念，深化人物内心的复杂性。 语言与视听元素的融合：小说中的语言开始追求画面感和节奏感，描写更加细致入微，仿佛在用文字“拍摄”场景。一些作家甚至开始运用类似电影场景说明的笔触，强调光影、色彩、声音的效果。反过来，电影中的影像语言也越来越注重“叙事性”，镜头不再仅仅是记录，而是具有表达和象征意义。画面构图、色彩运用、声音设计，都成为叙事的重要组成部分，它们与剧情、人物表演共同作用，营造出独特的艺术氛围。 对现代人主体性的探索：在快速变化的现代社会，个体的存在感和主体性面临着前所未有的挑战。小说和电影都成为了反思和呈现这种状态的重要载体。小说家们通过对人物内心世界的深入挖掘，展现现代人在信息爆炸、关系疏离的社会中，如何构建自我，如何应对迷茫。电影则通过对人物生存困境的具象化呈现，以及对社会环境的深刻描摹，引发观众对自身处境的共鸣和思考。 跨媒介的界限模糊：随着技术的进步和艺术观念的开放，小说与电影之间的界限变得日益模糊。一本小说可以被改编成一部电影，一部电影也可以成为一本小说的灵感来源。更重要的是，一些作家在写作时，已经预设了电影化的表现方式；一些导演在拍摄时，则力图在影像中重现小说的精神内核，甚至超越原著的局限。这种跨媒介的互动，促使两种艺术形式互相学习，互相启发，共同发展。 二、 时代剪影：小说与电影的相互镜像 《新小说·新电影》一书，并非仅停留在理论的探讨，而是通过对大量具体作品的细致分析，来展现小说与电影之间这种复杂而深刻的“相互镜像”关系。书中精选了二十世纪下半叶以来，在文学界和电影界具有里程碑意义的代表性作品，通过解构这些作品的叙事策略、美学风格和思想内涵，来揭示小说与电影之间是如何相互影响，又如何共同反映了那个时代的精神面貌。 在小说创作方面，本书着重梳理了那些积极拥抱电影美学，并在此基础上进行创新的作家及其作品。例如，一些后现代主义小说，通过解构宏大叙事，运用拼贴、戏仿等手法，其叙事逻辑和文本结构，与某些实验性电影有着异曲同工之妙。它们的叙事碎片化，叙述者身份模糊，读者的阅读体验也变得更加主动和参与。作家们开始尝试用更具“画面感”的语言来描绘人物的内心活动，例如，不再是简单地说“他感到悲伤”，而是通过对人物肢体语言、环境细节的细致描绘，让读者“看到”他的悲伤。蒙太奇式的场景切换，也频繁出现在小说中，通过快速地在不同时间、空间、人物视角之间跳跃，营造出强烈的叙事张力和节奏感。 而电影艺术，则在吸收小说营养的同时，也发展出了属于自己的独特语言。本书关注那些在改编经典小说时，不仅忠实于原著的故事，更成功地将文字的意境转化为影像魅力的电影。这些优秀的改编作品，往往能够抓住小说的精神内核，并在此基础上，通过镜头语言、声音设计、演员表演等电影特有的手段，进行二次创造。它们并非对文字的简单照搬，而是对文本的一次视觉化、听觉化的升华。例如，对于一些内心独白深刻的小说，电影可以通过特写镜头、内心旁白、或者象征性的视觉符号，来呈现人物复杂的心理状态。对于那些注重氛围营造的小说，电影则可以通过灯光、色彩、音乐，来重塑原著中的情感基调。 更重要的是，本书将这种互动关系，置于更广阔的社会文化背景下进行审视。小说和电影，作为两种能够触及大众心灵的艺术形式，它们共同塑造了人们的世界观和价值观。当社会思潮发生变化时，小说和电影的创作也会随之调整。例如，上世纪六七十年代，社会的反叛精神和对权威的质疑，在小说和电影中都得到了充分的体现。许多作家开始质疑传统的道德观念和叙事模式，他们的作品充满了对个体自由的呐喊和对社会现实的批判。而电影导演们也拍摄了大量反映社会变革、挑战传统观念的影片，这些影片以其大胆的风格和深刻的主题，引发了广泛的社会讨论。 本书还深入探讨了“后现代”思潮对小说与电影的深刻影响。后现代主义强调对意义的怀疑，对宏大叙事的解构，以及对媒介本身的关注。在小说中，这表现为叙事者身份的消解，文本的多义性，以及对虚构与真实的界限的模糊处理。在电影中，这则体现在对传统情节结构的颠覆，对观众期待的挑战，以及对影像本身的“元化”处理，即电影开始反思自身作为一种媒介的属性。这些“后现代”的特征，使得小说与电影在形式和内容上，都呈现出前所未有的复杂性和多层次性，也迫使读者和观众需要以更为开放和批判的态度去面对作品。 《新小说·新电影》的价值，在于它提供了一个观察和理解现代艺术发展的重要视角。它并非简单地将小说与电影割裂开来，而是将它们视为一种相互依存、相互促进的有机整体。通过对两者之间复杂关系的梳理，本书帮助读者认识到，在这段波澜壮阔的艺术变革时期，小说与电影是如何携手共进，共同探索着人类经验的边界，又如何共同塑造着我们这个时代的文化景观。它提醒我们，无论艺术形式如何变化，对人性的关照、对真理的追寻、以及对时代精神的捕捉，才是永恒的主题。 三、 观念的碰撞与叙事的未来 《新小说·新电影》一书，不仅是对过去一段艺术史的梳理，更是对未来叙事发展趋势的深刻洞察。它所揭示的小说与电影之间日益密切的联系，并非偶然，而是时代发展和技术进步的必然结果。当我们站在当下，回望过去，便能更清晰地看到，这种“新”的种子，早已埋下，并且正在不断地生根发芽。 本书认为，小说与电影的相互渗透，本质上是人类对信息传播和情感表达方式的不断追求。文字的力量在于其思想的深度和想象的空间，而电影的魅力则在于其直观的视听冲击力和情感的即时感染力。当这两种优势相结合时，便能够创造出超越以往任何一种单一媒介的叙事体验。作家们越来越懂得如何用“电影”的语言来构思和表达，他们关注画面的构成，镜头的调度，声音的运用，从而让文字本身就具备了强烈的视觉和听觉冲击力。而电影人也越来越懂得如何借鉴文学的深度和思想性，他们不再满足于单纯的视觉奇观，而是努力在影像中注入更丰富的情感内涵和哲学思考。 这种观念的碰撞，也带来了叙事本身的巨大变革。传统的叙事逻辑，往往是线性的、有始有终的。但在现代社会，信息爆炸，生活节奏加快，人们的注意力也变得更加碎片化。小说和电影的叙事方式，也因此发生了变化，它们变得更加灵活，更加开放，更加强调读者的参与性。例如，许多小说采用了“开放式结局”，将最终的解释权交给了读者；而电影则出现了大量“非线性叙事”的作品，通过打乱时间顺序，运用多重叙事线索，来挑战观众的认知和理解能力。这种变化，不仅是形式上的革新，更是对现代人认知方式和心理状态的深刻回应。 《新小说·新电影》还预见了未来媒介融合的趋势。随着数字技术的发展，文字、图像、声音、互动等多种媒介的界限将越来越模糊。小说不再仅仅局限于纸张，电影也不再仅仅局限于银幕。电子书、互动小说、VR电影等新兴媒介的出现，都为叙事艺术的未来提供了无限的可能性。本书正是要为读者提供一个理解这些未来趋势的基石，通过分析小说与电影在过去几十年间的融合历程，来帮助读者更好地理解和把握未来叙事的发展方向。 可以说，《新小说·新电影》一书，就像一面历史的镜子，映照出小说与电影在特定历史时期所经历的辉煌与变革；同时，它也像一盏启明的灯塔，指引着我们走向未来叙事艺术更加广阔的天地。它告诉我们，艺术的生命力在于不断的创新与融合，而叙事的力量，则在于它能够不断地触及人类内心最深处的渴望与困惑。 本书的价值，并不仅限于文学评论或电影研究的范畴，它更是一种对人类创造力、对艺术生命力的赞颂。它揭示了在时代浪潮的裹挟下，两种伟大的艺术形式如何相互碰撞，相互激发，最终汇聚成一股强大的文化力量，深刻地影响着我们认识世界、理解自身的方式。通过阅读《新小说·新电影》，我们不仅能了解到艺术发展的脉络，更能从中获得启发，去思考和感受，故事是如何以各种形式，不断地丰富着我们的精神世界。

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我花了将近一个月的时间才啃完这本书，不是因为它难读，而是因为它太“耐读”了。每读完一个章节，我都需要停下来，整理一下自己的思绪，消化书中那些精妙的论断。这本书最让我赞叹的一点是，它极其注重“文化背景”在改编中的作用。作者花了大量的篇幅去探讨，当一部具有强烈地域色彩或特定历史背景的小说被搬上银幕时，那种文化差异如何影响了最终的呈现效果，以及成功的改编者是如何既尊重源文化，又能在全球范围内找到共通的情感语言。它不像许多评论那样只关注“好不好看”，而是深入探究“为什么会这样”和“还能怎样”。这种深挖根源的探究精神，让这本书摆脱了普通书评的浅薄，上升到了对叙事本体论的探讨。它给我的感觉是，像是在一位博学多识、观察入微的导师身边上了一堂为期已久的研究生课程，既有理论的骨架，又有鲜活的案例支撑，完全是值得反复阅读的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“跨界研究”的书籍持保留态度的，总觉得要么太偏重文学的陈词滥调，要么就是纯粹的制片厂八卦。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的结构设计非常精妙，仿佛是按照一条时间轴推进，从文学源头的“种子”如何被电影这片“土壤”吸收、发酵，最终开出绚烂的花朵。我注意到作者在处理改编中的“取舍”问题时，表现出惊人的平衡感。他并没有简单地褒扬或贬低电影对原著的改动，而是深入剖析了每一处调整背后的艺术考量和市场策略。特别是对一些改编争议巨大的作品，书中的论述提供了一种全新的、更具建设性的批判视角，让我开始反思自己先前过于情绪化的评判。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时你会惊叹于其广博的知识面，再读时，你会开始关注那些隐藏在文字背后的创作哲学。它不仅仅是一本关于“改编”的书，更像是一本关于“媒介转化”的哲学思考录，非常适合那些不满足于表面观影体验的深度影迷。

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这本书的文字风格简直是一股清流，充满了知识分子的那种严谨，但又绝不枯燥。它没有堆砌那些晦涩难懂的学术术语，而是用非常生活化、甚至带着点幽默感的笔触，带领我们穿梭于不同时代的叙事现场。我印象最深的是它对于“情绪传递效率”的比较分析。小说依靠心理描写和内心独白，而电影则依赖面部特写和配乐。作者通过对比解析几个不同时期、不同风格的作品，清晰地展示了这两种载体在激发观众情感共鸣时的独特机制和局限性。这使得我之后观看任何影视作品时，都会不自觉地去审视导演是如何处理原著中那些原本是“内心戏”的部分的。这本书更像是一本“导演的工具箱”，里面装满了如何将抽象的文学意象具象化的实用技巧和理论支撑。坦白讲，我并不是一个科班出身的电影人，但读完之后，我对叙事结构有了前所未有的清晰认知，简直是受益匪浅，迫不及待地想找几部书影对照的作品重新审视一番。

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这本《新小说·新电影》真是让人眼前一亮，我原本是抱着随意的态度翻开的，没想到却被作者那种独特的叙事视角和对光影艺术的深刻洞察力牢牢抓住了。它不是那种干巴巴的理论分析，更像是一场深入灵魂的对话，探讨着文字如何蜕变为影像，又如何在新的媒介中焕发出生命力。书中的案例分析极其丰富，从默片时代的经典到当代科幻巨制的幕后故事，作者总能精准地捕捉到小说与电影之间那种微妙的张力与共鸣。我尤其喜欢它探讨“留白”的部分，如何将文字中那种可以无限想象的空间，巧妙地转化为银幕上光影的流动与静默。读完之后，再去重温那些经典影片，感觉就像是第一次认识它们，每一帧画面都似乎被赋予了更深层的意义。作者的文笔流畅而富有诗意，读起来毫不费力，但其蕴含的思想却是需要反复咀嚼的。它成功地搭建起一座沟通文学与电影的桥梁，让那些曾经被视为对立的艺术形式，在彼此的映照下展现出令人惊叹的和谐。对于任何一个热爱电影或者对叙事艺术感兴趣的人来说，这本书都绝对是不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我期待这本书能提供一些惊世骇俗的“内幕消息”或者独家专访，但它最终提供的价值远远超出了这种八卦层面的满足感。它更像是一部精心编纂的“影像美学史”，以小说和电影的交汇点为坐标轴，勾勒出近百年来叙事艺术的演变脉络。书中引用的文献资料极其扎实，每一个观点都有据可查，这让整个论述体系显得无比可靠。我特别欣赏作者在探讨当代数字媒体对传统叙事模式冲击的部分，那部分分析得极其深刻且具有前瞻性。它讨论了在碎片化信息时代，小说和电影如何各自为营，又如何试图重新聚合读者的注意力。这本书的阅读难度不算低，因为它要求读者具备一定的文学基础和电影常识，但只要你愿意投入时间，它所回报给你的知识密度和思维启发是巨大的。它让你意识到，优秀的故事是永恒的，但承载故事的“容器”却在不断进化，而理解这种进化，是成为一个真正有鉴赏力的观众和读者的关键。

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回家的火车上

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翻译和编辑都傻逼；陈词滥调居多

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不错的小书，但翻译中文底子太差，对文学和电影都是外行

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回家的火车上

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幸好看过不少雷乃的电影，还能一眼猜出霍乃就是雷乃（相差好大了）。新小说与同时期的新电影在表述材料上完全是不同的方向，但他们不约而同地下了赌注，各自走着对方的道路。这种“逆向使用”是他们不断挖掘被传统做法抛弃的东西，不断地“违规操作”使他们向各种可能性打开了广阔的空间，他们的艺术不再是阐释的艺术，而是一种提问的艺术。