具体描述
一九九六年，《全唐代诗格校考》一书面世。本书出版后，得到中外学术界的好评。
一般来说，在古代文学批评著作中，作为專有名词的“诗格”是到唐代才有的。不过，在唐代以前，也已经出现了类似于“诗格”的著作。
诗格是中国古代文学批评史是某一类书的名稱。作为某一类书的專有名词，其范围包括以“诗格”、“诗式”、“诗法”等命名的著作，其后由诗扩展到其他文类，而有“文格”、“赋格”、“四六格”等书，乃至“书格”、“字格”之类，其性质是一致的。
诗格在形式上经常是由若干个小標题构成的，这些小标题往往是以一个数词加上一个名词或动词而构成的片语。
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用户评价
在我浩瀚的阅读史中，《全唐五代诗格汇考》绝对是一本令人耳目一新的著作。它以一种极为审慎而又充满热情的方式，将唐五代诗歌的“格”这一核心议题，进行了一次前所未有的系统梳理和深入挖掘。我此前阅读过不少关于唐诗宋词的入门书籍，但往往停留在对诗歌内容的理解，而对于其背后的创作机制，特别是格律上的讲究，则知之甚少。这本书恰好填补了我的知识空白，而且其讲解方式之精妙，让我如同置身于一位渊博的导师的课堂。 作者对于“格”的界定，绝非局限于孤立的字词声律，而是将其置于整个诗歌创作体系之中来考察。他深入分析了在不同的历史时期，社会文化、政治环境、文人思想如何潜移默化地影响了诗歌的格律走向。例如，他对于玄宗时期诗歌的分析，让我看到了那个时代开放、自信的文化氛围如何体现在诗歌的豪迈与奔放之中；而对于晚唐诗人，如李商隐，他则细致解读了其诗歌中蕴含的深沉情感和委婉曲折的表达方式，以及这些如何通过特定的格律技巧得以实现。这种宏观与微观相结合的视角，使得诗格的研究不再是枯燥的技法罗列，而是成为理解整个时代精神风貌的一把钥匙。
评分作为一名业余的古典诗词爱好者，我常常感到，对于诗歌的格律，总是隔靴搔痒，无法真正领会其精妙之处。《全唐五代诗格汇考》的出现，极大地满足了我在这方面的求知欲。作者以极其清晰的脉络，系统地梳理了唐五代诗歌格律的发展演变，并辅以大量的诗歌实例进行印证，使得那些原本抽象难懂的格律概念，变得生动鲜活起来。 我特别喜欢书中对不同诗体、不同格律的详细解读。作者不仅阐释了诗歌的平仄、对仗、押韵等基本要素，更深入分析了不同诗体在格律上的独特性，以及这些独特性如何影响了诗歌的艺术风格。例如，他对律诗与绝句在格律上的差异，以及这些差异如何影响了诗人创作时情感的表达方式，都进行了细致的分析。通过阅读这本书，我仿佛拥有了一双能够“看透”诗歌骨架的眼睛，能够更深刻地理解每一句诗的构思之巧，遣词之妙。
评分《全唐五代诗格汇考》这本书，对于我这样一位热爱古典诗歌，却又对格律望而却步的读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，理解诗歌的格律，是进入古典诗歌殿堂的必经之路，但以往的尝试，总是让我感到枯燥乏味。这本书的出现，完全改变了我的看法。作者以一种极其生动、细腻的方式，将诗歌的格律，分解为一个个易于理解的部分，并用大量的诗歌实例，将其应用过程展示得淋漓尽致。 我最受启发的是，作者并没有将格律视为一成不变的僵化规则，而是将其置于历史演变的视角下进行考察。他细致地分析了唐五代诗歌在格律上的继承与创新，以及这些创新如何反映了不同时代的文化精神和文人思想。例如，他对于安史之乱后，诗歌中愁苦、苍凉的情感如何与更为凝练、深沉的格律相结合的论述，让我对诗歌创作中的情感与形式的统一有了更深的理解。这本书让我觉得，格律并非是束缚，而是承载和升华情感的精妙载体。
评分初次翻阅《全唐五代诗格汇考》，我原本以为这仅仅是一本枯燥的学术专著，充斥着繁琐的格律考证和年代溯源，恐怕也只有专业的文学研究者才会捧读。然而，随着指尖在书页间的流转，我逐渐被其深厚的底蕴和精妙的梳理所吸引。作者并非简单地罗列诗歌格律，而是将唐五代诗歌创作的时代背景、文人思想、审美变迁，乃至当时的社会风貌，都巧妙地编织进对诗格的研究之中。读罢，我仿佛穿越时空，亲临那个风云激荡、文采斐然的时代，与李白、杜甫、白居易，以及那些虽然名气不及前贤，却同样才情横溢的诗人，进行着一场跨越千年的对话。 这本书最令我印象深刻的，是它对“格”的理解之深远。它不单单是指格律的声韵、对仗，更包含了诗人创作的“心法”与“意境”。作者通过对大量诗歌文本的细致分析，揭示了不同时期、不同流派的诗人在遵循或突破格律时所体现出的时代精神和个人追求。例如，安史之乱后，诗歌中愁苦、苍凉的意象如何与更为凝练、深沉的格律相适应；晚唐时期，诗人们在追求形式的精致之余，又如何注入了更多的感伤与颓废。这些并非生硬的理论阐述，而是通过具体的诗例，如数家珍般一一呈现，让我对唐五代诗歌由盛转衰的脉络有了更为清晰的认识。
评分作为一名对中国古典诗歌怀有浓厚兴趣的普通读者，我常常觉得，理解古代诗歌的格律是一道难以逾越的门槛。那些复杂的名词术语，繁复的规则，总让我望而却步。《全唐五代诗格汇考》的出现，无疑为我这样的读者提供了一座坚实的桥梁。作者的叙述逻辑清晰，条理分明，即使是对格律不甚了解的读者，也能循序渐进地领会其精髓。他没有回避学术的严谨性，但更注重将理论与实践相结合，通过大量引用的诗歌原文，以及作者的细致解读，让读者在品味诗歌韵味的同时，也体会到格律之美。 我尤其欣赏书中对于不同时期诗人创作风格的比较分析。譬如，作者在论述盛唐诗歌时，会着重强调其开阔雄浑的气象，以及在格律上的自由与创造性；而在探讨中晚唐的诗歌时，则会细致分析其更为精巧、细腻，甚至带有几分雕琢的痕迹。这种对比并非简单的好坏之分，而是勾勒出诗歌艺术在不同历史语境下的发展轨迹。读完这些章节，我才真正理解，为何有些诗句读来朗朗上口，情真意切，而有些则需要反复咀嚼，才能品出其中的味道。这本书让我对“格”有了更深层次的理解，它不再是束缚，而是承载情感与思想的精致器皿。
评分《全唐五代诗格汇考》这本书，彻底颠覆了我对诗歌格律的刻板印象。我曾经认为，格律是束缚诗歌创作的枷锁，然而，这本书却让我看到了格律的生命力与创造性。作者以其深厚的学养和严谨的态度，将唐五代诗歌的格律变化，置于一个更为广阔的历史与文化语境中进行考察，揭示了诗格的演变并非是机械的规则更替，而是与时代精神、文人思潮、审美风尚息息相关的动态过程。 我尤其欣赏书中对不同时期、不同诗人创作风格与格律关系的深入剖析。作者通过细致的文本分析，展示了盛唐诗歌如何以其开阔雄浑的气象，在格律上体现出自由与创造；而中晚唐诗歌又如何在精巧的格律中，融入了更多的个人情感与哲思。这种将“格”的研究与诗歌的“神”相结合的解读，让我看到了诗格不仅是形式的约束，更是情感与思想的载体。阅读这本书，我仿佛穿越时空，与唐五代时期的诗人进行了一场跨越千年的对话，深刻理解了他们创作的智慧与艰辛。
评分说实话，一开始拿到《全唐五代诗格汇考》这本书，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟，诗歌的格律，在我看来，常常是阳春白雪，遥不可及。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，让我重新认识了“格”的魅力。作者的语言风格，虽然严谨，却不失生动，他善于用生动的比喻和形象的描述，来解释那些抽象的格律概念。我曾经对平仄、对仗这些词汇感到头疼，但在这本书的引导下，我仿佛看到了它们在诗句中跳跃、流淌，赋予诗歌以独特的生命力。 书中对于不同诗人、不同流派诗歌格律特点的梳理，更是让我大开眼界。我从未想过，仅仅是格律的细微差别，就能勾勒出诗人之间如此显著的风格差异。作者通过大量具体的诗歌片段，详细展示了李白诗歌的飘逸、杜甫诗歌的沉郁、白居易诗歌的通俗，以及晚唐诗人如温庭筠、李商隐诗歌的秾丽与婉约，是如何在格律的框架内得以淋漓尽致地展现。这种对“格”的细致入微的考察，让我对每一首诗都有了全新的理解，仿佛第一次真正“看见”了诗歌的骨骼与血肉。
评分初次接触《全唐五代诗格汇考》，我便被其厚重的学术分量和精细的考证工作所吸引。作为一名对中国古典文学有着濃厚兴趣的读者，我深知诗歌的“格”对于理解其艺术魅力至关重要，但以往接触到的相关书籍，往往显得过于学术化，难以深入。这本书则不同，它在保持学术严谨性的同时，又注重叙述的清晰流畅，将复杂的格律概念，用通俗易懂的语言娓娓道来。 我尤其欣赏书中对唐五代诗歌格律演变的系统梳理。作者从初唐到五代的漫长历史时期，将诗歌格律的变化，如同串珠般地一一呈现。他不仅详细解释了不同时期诗歌在平仄、对仗、押韵等方面的特点，更深入探讨了这些格律变化与当时社会思潮、审美倾向的内在联系。例如，他对于盛唐诗歌豪迈奔放风格的形成，以及其在格律上如何体现出开阔与自由的分析，让我对那个时代的诗歌有了更深刻的认识。
评分第一次捧读《全唐五代诗格汇考》，我便被其宏大的视野和严谨的治学态度所折服。这本书不仅仅是一部关于诗歌格律的工具书，更是一部关于唐五代诗歌发展史的深度剖析。作者将诗歌的格律研究，置于广阔的历史背景下进行考察，深刻揭示了诗格的变化与当时的社会、文化、政治的紧密联系。 我尤其欣赏书中对不同时期诗歌创作特点的精辟概括。例如，作者在论述盛唐诗歌时，不仅指出了其在格律上的开拓性，更强调了其雄浑的气象与时代精神的呼应。而对于中晚唐的诗歌，作者则细致分析了其在格律上的精巧与婉约，以及如何反映了那个时代文人的细腻情感和忧患意识。这种将宏观历史与微观诗格相结合的分析方法，让我对唐五代诗歌的理解，不再停留在表面，而是深入到了其创作的肌理之中。
评分《全唐五代诗格汇考》这本书，让我对中国古典诗歌的理解，提升到了一个新的层次。我一直认为，诗歌的魅力在于其意境和情感的表达，但这本书让我明白了，这些意境和情感的呈现，离不开其背后严谨的格律支撑。作者的叙述，如同一位技艺精湛的匠人，将那些散落在历史长河中的诗歌碎片，精心打磨，重新组合，最终呈现出唐五代诗歌发展演变的完整图景。 我特别喜欢书中对于“创新”与“守成”的探讨。作者并没有将格律视为一成不变的教条，而是深入分析了在不同历史时期，诗人们是如何在继承传统的基础上，进行革新与突破的。他详细阐述了初唐诗歌在吸收前代诗风，奠定格律基础的过程，以及盛唐诗歌在格律上的自由奔放与时代精神的契合。而到了中晚唐，诗人们又如何在保持格律严谨的同时，注入更多个人情感和哲思。这种对诗格演变的动态考察，让我看到了诗歌创作的生命力，以及格律在其中扮演的重要角色。
评分诗格是唐五代时期教人如何写诗的一类书，部分内容类似后代的《声律启蒙》之类，教人如何属对，回忌声病，运思定句等等，敦煌有一诗格残叶，字迹幼稚，可见亦为童蒙之一，唐代诗歌大盛，实属有因。不过后代对此类书籍不甚重视，以致于中土大多失传，唯日本空海和尚《文镜秘府论》中保存颇多，又宋人缩编《吟窗杂录》亦有数种，最著名者为王昌龄《诗格》、皎然《诗式》，由此可见当时人如何作诗。王昌龄“意境”一语常为后人征引，实则不然，此处意境相对物境、情境而言也。又谓凡作诗之人，皆自抄古今诗语精妙之处，名为随身卷子，以防苦思。也有意思得很。此外，晚唐诗格中颇多对于物象的解释，即所谓内外意，近于毛公传《诗》，讲求比兴，今日看来，似为附会，然而宋人说诗亦每每如此，直至清人解温庭筠、说古诗十九首亦然，虽然为我所不取，不可不知。
评分诗式一类的著作大多你抄我，我抄你，抄到最后也分不清作者是谁了。片羽吉光，聊备史料价值，对创作的指导今天已经意义不大了。
评分材料非常珍贵～很多基础的概念和技法都能在里面找到答案～
评分诗格是唐五代时期教人如何写诗的一类书，部分内容类似后代的《声律启蒙》之类，教人如何属对，回忌声病，运思定句等等，敦煌有一诗格残叶，字迹幼稚，可见亦为童蒙之一，唐代诗歌大盛，实属有因。不过后代对此类书籍不甚重视，以致于中土大多失传，唯日本空海和尚《文镜秘府论》中保存颇多，又宋人缩编《吟窗杂录》亦有数种，最著名者为王昌龄《诗格》、皎然《诗式》，由此可见当时人如何作诗。王昌龄“意境”一语常为后人征引，实则不然，此处意境相对物境、情境而言也。又谓凡作诗之人，皆自抄古今诗语精妙之处，名为随身卷子，以防苦思。也有意思得很。此外，晚唐诗格中颇多对于物象的解释，即所谓内外意，近于毛公传《诗》，讲求比兴，今日看来，似为附会，然而宋人说诗亦每每如此，直至清人解温庭筠、说古诗十九首亦然，虽然为我所不取，不可不知。
评分不可多得，不可多得。
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