古希腊神话与传说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国书籍出版社

作者:[瑞士] 施瓦布

出品人:

页数:522

译者:

出版时间:2005-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787506813525

丛书系列:名家名译

图书标签:

• 希腊神话
• 神话
• 古希腊
• 古希腊神话与传说
• 外国文学
• 希腊
• 施瓦布
• 文学
• 古希腊神话
• 传说
• 文化
• 历史
• 哲学
• 英雄故事
• 神祇
• 史诗
• 古代文明
• mythology

《文明的基石：古希腊艺术与建筑之旅》 在爱琴海温煦的阳光下，古希腊文明如同一颗璀璨的明珠，在人类历史的长河中熠熠生辉。其在艺术与建筑领域所留下的遗产，不仅深刻影响了后世的西方文化，更是世界文明宝库中不可或缺的重要组成部分。本书将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，深入探索古希腊艺术的辉煌成就及其背后蕴含的哲学思考与社会风貌。 第一章：神庙的肃穆与和谐——古希腊建筑的宏伟篇章 古希腊的建筑，尤其是其神庙，是其艺术成就的集中体现。这些建筑不仅仅是供奉神明的居所，更是古希腊人宇宙观、哲学理念和审美追求的物质载体。我们将从宏观层面，审视古希腊神庙建筑的几个关键要素： 柱式的演变与象征意义： 多立克、爱奥尼和科林斯柱式，这三种标志性的柱式，各自拥有独特的造型和比例，并不仅仅是简单的结构支撑。多立克柱的粗犷、雄健，象征着力量与刚毅，常用于纪念英雄或庄重的神庙；爱奥尼柱的纤细、优雅，带有涡卷状的柱头，则展现了柔美与精致，适合供奉女神；科林斯柱的繁复、华丽，以茛苕叶装饰的柱头，更显奢华与高贵，在后期受到广泛应用。我们将探讨它们在不同时期、不同地域神庙中的应用，以及它们如何通过视觉语言传达特定的情感和意义。 神庙的布局与空间感知： 从最简单的“列柱廊”到规模宏大的“全列式神庙”，古希腊神庙的布局呈现出一种对外开放又兼具神圣内涵的特点。我们将解析其“前殿”、“正殿”和“后殿”的功能划分，以及“外阵”、“内阵”的空间逻辑。特别会关注“神像室”（cella）的设计，以及如何通过光影的运用，营造出一种神秘而崇高的氛围。帕特农神庙、厄瑞克提翁神庙等经典范例，将作为深入剖析的对象，展现其在视觉上的和谐与比例的精妙。 “黄金分割”与建筑的数学之美： 古希腊人对数学的深刻理解，充分体现在其建筑设计之中。我们将揭示“黄金分割”（Phi，约等于1.618）在神庙立面、比例和构图中的普遍应用。这种数学比例被认为是最具和谐与美感的比例，它赋予了古希腊建筑一种超越时代的美学价值。通过对具体建筑实例的测量与分析，我们将展示古希腊工匠如何巧妙地运用数学原理，创造出视觉上的均衡与稳定。 建筑材料与工艺的精湛： 从精心切割的大理石到精确的接缝工艺，古希腊建筑展现了非凡的建造技术。我们将探讨不同石材的选用，以及石匠们如何通过雕刻、打磨等手法，赋予石材生命。还会介绍古代的起重、运输技术，以及建筑过程中所使用的各种工具，以此来理解他们如何克服技术上的挑战，完成这些宏伟的工程。 第二章：雕塑的生命与理想——古希腊人体艺术的极致追求 古希腊雕塑，尤其是对人体形象的塑造，是人类艺术史上的一个巅峰。它不仅仅是对现实的模仿，更是对理想人体的探索与呈现。 从“古风时期”的僵硬到“古典时期”的生动： 我们将追溯古希腊雕塑的发展脉络。从早期“古风时期”（Archaic period）雕塑中略显僵硬的“立姿”（kouros）和“站姿”（kore）雕像，它们注重对称和象征性，到“古典时期”（Classical period）雕塑中出现的自然主义与理想主义的完美结合。我们会重点研究“黄金比例”在人体比例中的应用，以及艺术家如何通过对肌肉、骨骼结构的精确描绘，赋予石膏或青铜以生命力。 “动”与“静”的哲学： 古希腊雕塑并非总是静态的，艺术家们巧妙地捕捉并凝固了运动的瞬间，或是通过肢体的姿态来暗示潜在的动态。我们将分析“科马”（contrapposto）这种经典的站姿，它通过身体重心偏移，使人物形象呈现出自然的S形曲线，充满张力和生命感。例如，丢尼索斯的雕像、雅典娜的雕像，以及著名的《米洛斯的维纳斯》。 理想之美与情感表达： 古希腊雕塑所追求的是一种理想化的人体美，这种美并非单一的，而是包含了力量、智慧、优雅、宁静等多重意涵。我们将探讨艺术家们如何通过面部表情（或缺乏表情，以体现“冷漠的美”）和肢体语言，来传达人物的情感与精神状态。从强调和谐与秩序的“古典时期”到更富于戏剧性和个人情感的“希腊化时期”，我们将对比不同时期的雕塑风格和表现手法。 青铜与大理石的对话： 古希腊雕塑以青铜和雕刻大理石为主。我们将了解青铜铸造的复杂工艺，以及其能实现的细腻纹理和动态表现。同时，也会探讨大理石雕塑的独特之处，它如何通过温润的质感和光泽，展现出人体皮肤的细腻光滑。 第三章：色彩的遗痕与想象——壁画与陶器艺术的生动画卷 尽管古希腊的壁画和彩绘陶器大多未能完整保存，但现存的零星遗迹和大量的陶器艺术，却为我们展现了一个生机勃勃的艺术世界。 “黑绘”与“红绘”的技法与主题： 陶器艺术是古希腊艺术家发挥创意的重要载体。我们将重点介绍两种主要的彩绘技法：“黑绘”（black-figure）和“红绘”（red-figure）。黑绘技法是先在陶土上涂上黑色颜料，再用刻刀勾勒出人物和图案；红绘技法则是在陶土背景上涂上黑色颜料，然后将人物留白，再用黑色线条勾勒细节。我们将分析这两种技法的演变，以及它们在表现神话故事、日常生活场景、运动竞赛等方面所呈现的独特魅力。 叙事与装饰的融合： 古希腊的陶器艺术，不仅仅是简单的装饰品，更是视觉化的叙事载体。陶器上的图案常常描绘神话传说中的重要场景、英雄的冒险故事，或是古希腊人的日常生活片段，如宴会、庆典、学校生活等。我们将解析这些图像的叙事结构，以及它们如何反映古希腊人的信仰、价值观和生活方式。 色彩的运用与想象： 尽管今天的我们看到的大多是陶器的本色，但考古发现表明，古希腊的壁画和陶器曾使用过丰富的色彩。我们将通过对残留颜料的研究，以及对文学记载的解读，来尝试还原当时色彩的鲜艳程度。同时，也会探讨古希腊艺术家如何通过有限的色彩，营造出丰富的视觉效果和感染力。 第四章：哲学与艺术的交响——美学思想的根基 古希腊艺术的成就，离不开其深厚的哲学土壤。艺术家们的创作，往往是哲学思想的视觉化表达。 柏拉图与“理型论”： 柏拉图的“理型论”认为，我们所见的现实世界只是“理型世界”的不完美复制。艺术作为对现实的模仿，也同样是“模仿的模仿”。然而，他也认为，优秀的艺术能够引导人们回归到更高层次的“理型”。我们将探讨这一思想如何影响了艺术家对理想人体的塑造，以及对和谐、秩序的追求。 亚里士多德与“模仿说”的再诠释： 亚里士多德在《诗学》中，对艺术的“模仿说”进行了更细致的阐释。他认为艺术模仿的不仅仅是事物的表面，更是事物的本质和可能性。艺术通过“再现”生活，能够揭示事物的普遍规律。我们将分析亚里士多德的美学思想，如何为古希腊艺术的现实主义倾向提供理论支持。 “和谐”、“比例”与“秩序”： “和谐”（harmonia）、“比例”（analogia）与“秩序”（taxis）是贯穿古希腊艺术与哲学始终的核心概念。它们不仅是建筑和雕塑中的具体法则，更代表着一种宇宙观和人生观。古希腊人相信，万物皆由这些基本原则构成，而艺术的任务，便是去发现并呈现这种内在的和谐与秩序。 结语：跨越时空的艺术回响 《文明的基石：古希腊艺术与建筑之旅》旨在通过对古希腊艺术与建筑的深入剖析，让读者理解其不仅仅是人类文明史上的璀璨瑰宝，更是我们理解西方文明乃至世界文明发展脉络的重要钥匙。从神庙的庄严到雕塑的生命，从陶器的故事到哲学的启迪，古希腊艺术以其永恒的魅力，持续地启发着后世，并不断提醒我们，在追求美的过程中，蕴藏着对真理、和谐与理想的不懈探索。这本书并非是一本关于神话故事的百科全书，而是希望通过艺术的视角，带领读者去感受古希腊人独特的精神世界，品味那份穿越千年的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

这书很早就看过了，那时是当作黄色小说来看，有很多乱伦和背叛的故事，很是香艳。当然，按照中国的翻译来说，往往是几句话over，给读者的想象空间极大。 那个时候年纪小，脑子中就只有一个结论，怎么神的弱点比人还多还卑劣，可见作为存在的证明，绝对是以漏洞为标记的。 这...  

评分☆☆☆☆☆

It is known by everyone that the ancient Greek has a history and special culture. However, Greek Mythology plays an significant role in it’s culture. There are many impressive characters in Greek Mythology. Such as the ruler of Olympus Zeus . The goddess o...  

评分☆☆☆☆☆

当时看这本书的时候还是小学呢，看着动画里的海格力斯，突然对希腊神话感兴趣了，就兴冲冲的买了这本书，但是，显然，作为一本希腊神话方面的启蒙读物，它还是显得过于晦涩，枯燥。何况希腊神话中的神灵，半神，英雄何其之多，频繁的变换使得我当时就放弃了，后来虽然断断...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

"宙斯命令以工艺著名的火神赫菲斯托斯造了一尊美女石像。雅典娜由于渐渐妒嫉普罗米修斯，也对他失去了好意，她亲自给石像披上了闪亮的白衣裳，蒙上了面纱，头上戴上了花环，束上了金发带。这金发带也是出自赫菲斯托斯之手。他为了取悦他父亲，细心制作，金发带造型精巧，带上...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前涉猎过几本关于希腊神话的书籍，但都因为叙述过于冗长或过于学术化而难以坚持。这本书的叙事节奏把握得堪称完美，像一位技艺高超的说书人，知道何时该娓娓道来，何时该戛然而止，引人入胜。它没有陷入那种无休止的族谱复述，而是将重点放在了那些最能体现人类普世情感的神话冲突上：爱与嫉妒、背叛与救赎。阅读过程中，我仿佛真的坐在一个温暖的壁炉旁，听一位睿智的长者讲述那些关于命运、激情与不可抗拒的力量的故事。尤其喜欢作者对那些次要神祇和英雄配角的塑造，他们虽然不如宙斯、赫拉克勒斯那般耀眼，却为故事增添了丰富的人性色彩。这种平衡感，让读者在领略史诗般宏大叙事的同时，也能在细节处找到共鸣点，是一次酣畅淋漓、毫无阅读压力的知识探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那幅描绘着奥林匹斯山上诸神齐聚的精美插画开始，就牢牢抓住了我的眼球。纸张的质感非常厚实，带有微微的纹理，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这本书的价值非凡。内页的排版也极为考究，字体选择典雅而不失易读性，行距和页边距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在章节开头插入的那些手绘风格的地图和人物速写，它们不仅仅是装饰，更是理解复杂神系和地理概念的绝佳辅助工具。例如，初次接触克洛诺斯推翻乌拉诺斯的章节时，书页上的那张简洁的泰坦谱系图，让我瞬间厘清了错综复杂的人物关系。装订工艺也十分扎实，翻动时没有听到任何松动的声音，这对于一本会经常被翻阅参考的书来说至关重要。整体而言，这本书从触感到视觉，都传递出一种对知识的尊重和对艺术的追求，让人在阅读内容之前，就已经对它心生敬意，非常适合作为案头常备的精装版本。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对神话背景和时代脉络的勾连。它不是孤立地讲述某一个英雄的故事，而是巧妙地将神话的演变嵌入到了古希腊历史的变迁之中。比如，在讲述珀修斯斩杀美杜莎的故事时，作者会穿插介绍那个时期爱琴海地区的航海技术和对海洋的敬畏之心，使得这个神话不再是凭空想象，而是深深植根于古希腊人的生存环境。读到英雄时代的故事时，那些关于荣誉、城邦忠诚与个人命运抗争的主题，会与赫梯、迈锡尼文明衰落的影子交织在一起，让人清晰地感受到神话是如何适应和反映社会结构的。特别是关于“城邦精神”的探讨，作者通过对比斯巴达和雅典神话主题的不同侧重，展示了神话作为一种文化工具，是如何服务于不同城邦政治理想的塑造。这种宏观的视角，使得阅读体验从单纯的“听故事”提升到了“理解一种文明的思维模式”。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的初衷，其实是想找一本能彻底梳理清楚希腊诸神谱系和他们各自掌管领域的“操作手册”，这本书在这方面做得简直是教科书级别的细致入微。它不像某些通俗读物那样只罗列光辉事迹，而是深入挖掘了神祇之间的权力斗争、联姻以及由此产生的各种宿命的交织。比如，对于雅典娜与波塞冬争夺雅典守护权的叙述，作者不仅描绘了竞赛的过程，还细致分析了各自代表的城市利益和自然力量的象征意义，这种多维度的解读极大地提升了阅读的深度。我发现，作者在处理神话中的悖论和矛盾时，展现了极高的学术审慎性，没有简单地做价值判断，而是提供了不同地区、不同时期的版本侧重，让读者自行体会古人的世界观是如何构建的。这种严谨又不失趣味性的叙述方式，让我不再觉得这些神祇只是遥远的概念，而是拥有了鲜明个性和复杂动机的“角色”，极大地激发了我进一步探究其哲学根源的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言学和词源学颇有研究的读者，这本书在处理神祇名字和地名的由来时，简直是为我量身定做的宝藏。作者在关键术语的介绍旁，常常会附带拉丁文或古希腊语的词源解析，这对于理解这些名字背后蕴含的原始意义至关重要。例如，探讨到阿波罗时，他不仅仅是太阳神或光明之神，书中还追溯了他与“毁灭”和“瘟疫”的关联，通过对不同词根的拆解，揭示了古人对这种强大力量的复杂情感——既敬畏又恐惧。阅读过程中，我常常停下来查阅这些注释，发现很多我们习以为常的词汇，比如“厄运”（Nemesis）或“悲剧”（Tragedy）的根源，都能在这些古老的故事和名字中找到清晰的印记。这种对语言底层结构的挖掘，让原本模糊的意象变得具象化，极大地丰富了我对西方文学和文化符号的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

上一次读，还是看完圣斗士星矢后

评分☆☆☆☆☆

诸神事迹

评分☆☆☆☆☆

#啊～没有耐心看完

评分☆☆☆☆☆

诸神事迹

评分☆☆☆☆☆

我N个月的厕所时光都贡献在了这本书上