本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
高居翰教授(Professer James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年,毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后,又分别于1952年和1958年,取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位,主要追随已故知名学者罗越(Max Loehr),修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱。曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。两人计划每年定期往来北京,进行艺术史的研究工作。
书的手感很好。插图非常清晰,比起我曾经买过的旧版《气势撼人》要精美许多。 对于高居翰老先生,我的了解有限,但无论如何,对于这样投身于中国文化的外国人我总是充满敬意的。我喜欢他那种脱下中国文人墨镜的见解,就画论画;其实他不仅仅是脱下了墨镜,他甚至会告诉你,反...
评分书的手感很好。插图非常清晰,比起我曾经买过的旧版《气势撼人》要精美许多。 对于高居翰老先生,我的了解有限,但无论如何,对于这样投身于中国文化的外国人我总是充满敬意的。我喜欢他那种脱下中国文人墨镜的见解,就画论画;其实他不仅仅是脱下了墨镜,他甚至会告诉你,反...
评分读完这一部,三联书店出版的“高居翰作品系列”五种就算大略读完了。这是一次很愉快且难得的学习过程。刚好注意到书中有个别疏忽,不怕惹人厌地记下来。 1、第8页,误郑思肖《墨兰》自题诗第一句“向来俯首问羲皇”为“向来俯首问义皇”。可能是把画中的“羲”字看成“义”的繁...
评分隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...
读完这本书,我最直观的感受是作者对于情绪的调动能力简直是魔术师级别的。它不像某些畅销书那样追求戏剧性的高潮迭起,而是通过一种近乎冥想的方式,慢慢渗透进读者的内心世界。开头部分,叙事略显平淡,甚至让人有些摸不着头脑,我一度担心会是那种“虎头蛇尾”的作品。然而,一旦进入到中段,那些看似无关紧要的伏笔开始一一应验,那种豁然开朗的惊喜感,那种“原来如此”的恍然大悟,是阅读过程中最令人兴奋的体验。作者似乎非常懂得如何设置阅读的“陷阱”,让你以为自己猜到了结局,但下一页的转折又会让你彻底推翻之前的判断。更难得的是,它没有依赖俗套的冲突来推动情节,更多的是基于角色内心驱动的矛盾和选择。这本书的哲学思辨性非常强,它提出的很多关于“存在”与“意义”的问题,都是那种需要你合上书本,点一盏灯,独自坐在夜里去反复叩问自己的类型。它的深度不在于篇幅,而在于每次重读都能发现新的层次和感悟。
评分我必须承认,这是一部在文学性上完成度极高的作品。它的文字密度非常高,几乎没有一句是多余的废话。如果你习惯于快餐式的阅读体验,这本书可能会让你感到有些吃力,因为它要求你全神贯注,每一个词语的选择、每一个句子的停顿,都蕴含着作者精心设计的意图。最让我震撼的是对环境和氛围的营造,那种仿佛能触摸到的湿冷空气,那种穿透力极强的光影对比,构建了一个极具空间感和真实感的虚拟世界。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止,小到一张旧照片的边角磨损,大到一场突如其来的暴风雨对人物心理的暗喻,都处理得丝丝入扣。这本书探讨的“变迁”主题,不是宏大的历史叙事,而是聚焦于记忆的不可靠性以及时间如何磨损情感的真相。它强迫你去思考,你所坚信的过去,是否真的如你所记忆的那样清晰和完整。这种对记忆本质的追问,让这本书的厚度远超纸面上的字数。
评分坦率地说,这本书的开篇门槛是稍高的,它没有立刻抓住读者的手,而是让你自己去摸索门把手在哪里。我最初读的时候,有好几次都想放弃,觉得文字过于疏离,人物的动机也显得有些晦涩不明。但坚持下去的理由,完全是出于对那种独特的、近乎冷峻的文学审美的追求。这本书的结构安排堪称精妙,它采用了非线性的叙事,时间线索像被剪碎的宝石,需要读者自己动手去重新拼凑完整的图景。这种阅读过程,与其说是被动接受故事,不如说是在积极参与构建故事,极大地提升了读者的代入感和智力参与度。我特别欣赏作者在处理人际关系时的那种克制与精确,没有一味的煽情,也没有极端的对立,一切都处理得恰到好处,就像精准的外科手术刀,切开了表象,直抵核心的脆弱。读完后留下的余韵,不是痛哭流涕的宣泄,而是一种深沉的、带着一丝淡淡哀愁的平静,仿佛经历了一场漫长而必要的洗礼。
评分好的,我为您构思了五段不同风格的图书评价,均不提及《隔江山色》的具体内容,每段大约300字。 --- 这本小说给我的感觉就像是走进了一幅笔触细腻、色彩斑斓的水墨画卷,然而它并非仅仅停留在表面的风景描绘。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而如山涧溪流般轻快婉转,时而又像大漠孤烟般沉静悠长,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。人物的塑造尤其精妙,那些主角和配角,他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与选择,都显得那么真实可触,仿佛是我身边的旧识。特别是书中对于某些特定历史背景下小人物命运的刻画,那种细微的、难以言喻的时代压抑感和个体微光,处理得极其到位,没有生硬的说教,全凭细节堆砌出厚重的质感。这本书的语言风格是那种沉淀下来的、带着某种古典韵味的优雅,读起来有一种“慢下来”的享受。我常常需要停下来,反复咀嚼那些精炼的句子,它们像被精心打磨过的玉石,光滑而有分量。对于追求阅读体验的深度和广度的人来说,这本书无疑是一次难得的精神漫游。它探讨的议题是宏大的,但落点却总是扎根于最朴素的人性之中,这种平衡把握得极好,值得细细品味。
评分说实话,这本书读起来有一种奇特的“宿命感”。故事似乎从一开始就注定了某种走向,但作者的厉害之处在于,即使你知道船最终会靠岸,你仍然会好奇,它航行的过程中会遇到怎样的风浪,船上的乘客会经历怎样的内心挣扎。它的人物选择往往是悖德的,甚至是令人不适的,但作者并没有居高临下地去评判,而是以一种近乎冷漠的客观视角去记录,把评判的空间完全留给了读者。这种“不插手”的处理方式,反而让故事更具力量。我特别喜欢它对“沉默”的处理,许多重要的信息不是通过对话传达,而是通过角色之间微妙的肢体语言、眼神的闪躲,或者长时间的空白场景来暗示。这种“留白”的艺术,要求读者必须调动自己的全部想象力和共情能力去填补。看完之后,你会有一种感觉,好像自己刚刚参与了一场盛大却又无比私密的仪式,它没有提供廉价的安慰或答案,但却提供了宝贵的——面对复杂现实的勇气。
评分买的是旧书然而叙述方式很清晰,对于元代的画家都有了非常清晰的认知。不过对于黄公望这位我喜欢的画家笔墨少了些。看到这些画作又当即觉得先前喜欢的文人画家刘知白也不过尔尔了。
评分时隔两年,重读一过,心境已别。
评分学术精神可嘉 可读性太差。
评分修行104th,太补了,读的心旷神怡,仿佛空气都有种清新的凉意,细致研究了一下皴以及最典型的几种皴,对比了几幅名画,虽然艺术鉴赏入门难,不过看的 多了总会好起来的,大喜郭熙的早春图,与倪云林纯粹素洁简单的所有作品,江岸望山与渔庄秋霁看到几乎堕泪。只可惜,我依然看不出黄公望与王蒙哪怕一点好处,富春山居图与赵孟頫的鹊华秋色图在我看来都很寻常,而王蒙的重峦叠嶂纠结宛转,大概是心理也很纠结扭曲吧,同事说王蒙的画越看越好,也许日后会有这样的感受吧,当略懂一二书画知识后,看那些画,确实不一样了,真的
评分管锥编有段话,“尝谓观诗文有恃显微镜者,精细而不睹结构行布之全,有藉望远镜者,目穷千里而失之眉睫之”——高居翰倚仗的两个工具,可谓是阅精微而致广大。对图的细读在这里非常哈罗德布鲁姆——文人画中范式和意象的传承无疑给后人带来了十足的影响的焦虑,而在面对元代,这个各种范式出现的起点时,高居翰通过关注不同元素、构图、笔法的因袭守旧和推陈出新,以自己在形式分析上精辟的见解为基础,勾连出了各个画家之间的相互关联,完成了某种程度的互文。二是画外围历史和心里维度的引入,论钱选时提到的钱选刻意为之的古怪和呆板,其实包含着对南宋“技艺”的抗拒,这个论断实在是太像阿多诺论现代艺术的调子。常见到关于画和中国思想本身的讨论,只恨没有再做深发。“元代把山水当做一种手段,来解决如何创造风格的问题。“精辟之至。
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