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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[美] 高居翰

出品人:

页数:207

译者:宋伟航

出版时间:2009-8

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108030108

丛书系列:高居翰作品系列

图书标签:

• 高居翰
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《远渡》 序章：彼岸的呼唤 海风带着咸湿的气息，拍打在粗糙的木板上，卷起层层叠叠的白浪，又将它们温柔地推向远方。黛拉坐在码头上，手中摩挲着一块被海浪打磨得光滑的鹅卵石，目光穿透迷蒙的雾霭，投向那片模糊的地平线。那里，是她从小听闻却从未踏足的彼岸，是无数故事与传说交织的神秘之地。 她是一名海边村庄的普通渔女，生活平静而规律，日升日落，潮涨潮落，便是她生活的全部节奏。然而，在她心中，总有一处角落，被一种莫名的渴望占据着，一种对未知世界的强烈向往。这种渴望，源于她那位早已离去的祖母，一位曾用她那饱经风霜的手，描绘着遥远大陆的奇妙景象，讲述着古老民族的传说。祖母口中的彼岸，并非仅仅是一片土地，而是承载着失落的文明、神秘的信仰、以及那些关于勇气、爱情与牺牲的壮丽史诗。 直到那天，一枚锈迹斑斑的铜币，伴随着一封泛黄的信件，从远方漂洋过海而来。信件的字迹古老而娟秀，字里行间透露着一个久远的约定，以及一段被遗忘的使命。那个使命，与黛拉的家族有着千丝万缕的联系，更与那片她魂牵梦萦的彼岸息息相关。她知道，属于她的旅程，即将启程。 第一章：风帆初扬 村庄的人们对此行充满了担忧。航海并非易事，尤其是一趟前往未知海域的远航。他们劝说黛拉，安于现状，享受眼前的平静。但黛拉的心意已决。她收拾了简单的行囊，带着祖母留下的罗盘和那封信，踏上了一艘名为“海鸥号”的旧渔船。船长是一位沉默寡言的老海员，据说他曾是这片海域最伟大的航海家之一，如今却选择在这里隐居。他答应了黛拉的请求，并非为了金钱，而是因为她眼神中燃烧着的那份纯粹的勇气，以及他自己内心深处，对那片被遗忘之地的眷恋。 航程伊始，风平浪静。海鸥号在蔚蓝的海面上缓缓前行，黛拉望着家乡渐行渐远的海岸线，心中百感交集。她学习着辨认星辰，掌握航海的技巧，感受着海风的每一次吹拂，聆听着海浪的低语。然而，平静的海面下，暗流涌动。 一次突如其来的风暴，将海鸥号卷入了疯狂的漩涡。巨浪如同山峦般倾泻而下，船身在风雨中摇曳，仿佛随时会被吞噬。黛拉在船长的指导下，咬牙坚持，紧紧抓住船舷，感受着生命的脆弱与坚韧。风暴过后，海鸥号虽伤痕累累，却奇迹般地幸存下来。这次惊心动魄的经历，让黛拉对大海的敬畏之心油然而生，也让她更加明白，真正的勇气，并非无所畏惧，而是在恐惧面前，依然选择前行。 第二章：迷雾之海 随着航程的深入，海面上开始出现从未见过的景象。浓密的迷雾，如同厚重的帷幕，笼罩着海面，将一切都变得模糊不清。罗盘在这里失去了作用，星辰也隐匿了踪迹。海鸥号仿佛迷失了方向，在茫茫的雾海中无助地漂泊。 在这片迷雾中，他们遭遇了奇怪的生物，以及那些关于海洋深处传说的影子。有时，远处传来悠扬而诡异的歌声，引诱着水手们靠近；有时，海面上会出现 flickering 的磷光，仿佛是海底的某种召唤。黛拉开始感到，这片海域，并非只是地理上的隔阂，而是某种古老力量的守护屏障。 他们遇到了一个古老的航海民族的后裔，他们世代居住在这片迷雾之中，以独特的技艺在危险的海域中穿梭。这些岛民们过着与世隔绝的生活，他们教会黛拉如何倾听风的语言，如何解读海流的细微变化。他们也告诉黛拉，这片迷雾并非自然形成，而是由一种古老的符文守护着，只有掌握了这些符文的奥秘，才能穿过这片屏障。 黛拉在那位老船长的帮助下，开始学习那些古老的符文。她发现，这些符文并非简单的文字，而是与自然界的元素紧密相连，蕴含着深刻的智慧。她在夜空中，在海浪的拍打声中，在风的呼啸里，寻找着符文的痕迹，试图解读它们隐藏的意义。 第三章：失落的港湾 经过漫长的探索，海鸥号终于穿过了迷雾。展现在黛拉面前的，是一片从未见过的海域，天空呈现出一种奇特的颜色，空气中弥漫着一股淡淡的香料气息。他们抵达了一个隐匿在巨大珊瑚礁中的港湾，这里停泊着许多造型奇特的船只，居住着一个与世隔绝的民族。 他们自称“翼族”，拥有着比人类更为敏锐的感知能力，以及一种能够与海洋生物沟通的特殊能力。他们生活在一座古老而壮丽的城市里，这座城市依山傍海，建筑风格独特，充满了古老文明的痕迹。黛拉在这里见到了翼族的长者，一位智慧而神秘的老妇人。 长者告诉黛拉，她的祖母曾是翼族的一位重要人物，她离开这里，是为了守护一个重要的秘密，一个关于连接两个世界的秘密。这个秘密，被刻录在一件古老的器物上，而那件器物，就隐藏在这座城市深处。翼族的长者们，一直在等待着黛拉的到来，等待着她履行祖母的遗愿。 在翼族的日子里，黛拉不仅学习了他们的语言和文化，更重要的是，她开始理解了祖母的使命。她了解到，祖母当年离开，并非背弃，而是为了将一段古老的记忆和一种传承的力量，带往遥远的地方，等待着时机的成熟。 第四章：文明的交织 黛拉在翼族人的帮助下，寻找着那件承载着秘密的古老器物。这个过程并非一帆风顺，他们需要解开层层谜团，克服重重阻碍。他们探索了古老的遗迹，解读了失传的壁画，与那些曾经辉煌一时的文明碎片进行对话。 在这个过程中，黛拉也遇到了来自不同地方的旅人。他们有的为了寻找失落的宝藏，有的为了探寻古老的传说，有的则怀揣着各自的梦想和目标。黛拉与他们结下了深厚的友谊，也从他们身上看到了不同文化的魅力和人性的光辉。 她也明白了，所谓的“彼岸”，并非只是地理上的距离，更是不同文明、不同思想之间的碰撞与交融。祖母的使命，是为了让两个曾经分离的世界，重新建立联系，让古老的智慧得以传承，让失落的文明重获生机。 最终，在一位古老翼族战士的指引下，黛拉找到了那件器物。那是一面雕刻着复杂纹路的青铜镜，它散发着柔和的光芒，仿佛凝聚了无数年的岁月和智慧。当黛拉的手触碰到青铜镜的那一刻，一股暖流涌入她的身体，无数古老的画面和声音在她脑海中闪过。她仿佛看到了祖母的身影，听到了祖母对她说：“孩子，去吧，将这光明，带向更远的地方。” 第五章：远渡的意义 持有青铜镜的黛拉，能够感知到两个世界的“脉搏”。她明白了，祖母当年留下的，并非只是一个简单的任务，而是一种连接，一种跨越时空的沟通方式。青铜镜，便是开启这段连接的关键。 她与翼族的长者告别，带着新的使命，重新踏上了海鸥号。这一次，她的航行，不再是茫然的探索，而是带着明确的方向和坚定的信念。她知道，她要去往的，不只是一个地理上的彼岸，更是将两种不同的文明，两种不同的生命轨迹，连接起来。 航程依旧艰辛，但黛拉的心中，已经不再感到孤独。她带着翼族的祝福，带着古老文明的智慧，带着自己内心深处的勇气，去迎接那片未知的远方。海风依旧吹拂，但这一次，它带来的，不再是迷茫，而是希望。 《远渡》的故事，才刚刚开始。它讲述的，是关于勇气、关于传承、关于连接，以及关于每一个个体，如何在一个广阔的世界里，找到自己的位置，并为之付出努力的故事。黛拉的远渡，不仅仅是一次航行，更是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的深刻探索。她将把祖母的使命，以及她在这段旅程中获得的成长，带向更远的地方，去创造属于她的，以及属于两个世界，更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端，秉承了宋代写实风格的大部分优点，同时融入文人对于绘画的自身理解，成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰，此时的绘画兼具写实性与写意性，从此之后，文人把持画评的话语权，作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为...  

评分☆☆☆☆☆

读完这一部，三联书店出版的“高居翰作品系列”五种就算大略读完了。这是一次很愉快且难得的学习过程。刚好注意到书中有个别疏忽，不怕惹人厌地记下来。 1、第8页，误郑思肖《墨兰》自题诗第一句“向来俯首问羲皇”为“向来俯首问义皇”。可能是把画中的“羲”字看成“义”的繁...  

评分☆☆☆☆☆

颇这本书的书名，英文更为出彩 Hill Beyond Rivers 中国文人画意境之美莫不出此。 也许山在杳杳的天边，也许山在袅袅的云端，也许已然看不见。 虽不能至，心向往之。 说到文字本身，这系列我只看了三本，《隔江山色》、《山外山》、《气势撼人》。隔江山色译文质量是最高的；...  

评分☆☆☆☆☆

这本书开始是从图书馆借的，看了不到一半，就跑到书店买了一本回来。书吸引人，一半是因为配的图版好，许多藏在国外博物馆、美术馆的画其他出版物里看不到，印刷得也比较清晰。高居翰先生是罗樾的弟子，书中内容自然多有对图的分析解读，如果少了高质量的图来对读，文字的价...  

评分☆☆☆☆☆

不懂美术，也没仔细观摩过绘画原作，不好说。虽然作者点明了元代“文人画”底子里的士大夫心态，但基本上自身对绘画史的评价也依照了士大夫的价值标准，尊崇“本心”、收放自然、大胆建树……而对毕恭毕敬的攀附名迹之作不予苟同，哪怕笔法工艺尽善尽美。我虽不懂欣赏古画的真...  

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的开篇门槛是稍高的，它没有立刻抓住读者的手，而是让你自己去摸索门把手在哪里。我最初读的时候，有好几次都想放弃，觉得文字过于疏离，人物的动机也显得有些晦涩不明。但坚持下去的理由，完全是出于对那种独特的、近乎冷峻的文学审美的追求。这本书的结构安排堪称精妙，它采用了非线性的叙事，时间线索像被剪碎的宝石，需要读者自己动手去重新拼凑完整的图景。这种阅读过程，与其说是被动接受故事，不如说是在积极参与构建故事，极大地提升了读者的代入感和智力参与度。我特别欣赏作者在处理人际关系时的那种克制与精确，没有一味的煽情，也没有极端的对立，一切都处理得恰到好处，就像精准的外科手术刀，切开了表象，直抵核心的脆弱。读完后留下的余韵，不是痛哭流涕的宣泄，而是一种深沉的、带着一丝淡淡哀愁的平静，仿佛经历了一场漫长而必要的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

好的，我为您构思了五段不同风格的图书评价，均不提及《隔江山色》的具体内容，每段大约300字。 --- 这本小说给我的感觉就像是走进了一幅笔触细腻、色彩斑斓的水墨画卷，然而它并非仅仅停留在表面的风景描绘。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而如山涧溪流般轻快婉转，时而又像大漠孤烟般沉静悠长，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。人物的塑造尤其精妙，那些主角和配角，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与选择，都显得那么真实可触，仿佛是我身边的旧识。特别是书中对于某些特定历史背景下小人物命运的刻画，那种细微的、难以言喻的时代压抑感和个体微光，处理得极其到位，没有生硬的说教，全凭细节堆砌出厚重的质感。这本书的语言风格是那种沉淀下来的、带着某种古典韵味的优雅，读起来有一种“慢下来”的享受。我常常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，它们像被精心打磨过的玉石，光滑而有分量。对于追求阅读体验的深度和广度的人来说，这本书无疑是一次难得的精神漫游。它探讨的议题是宏大的，但落点却总是扎根于最朴素的人性之中，这种平衡把握得极好，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这是一部在文学性上完成度极高的作品。它的文字密度非常高，几乎没有一句是多余的废话。如果你习惯于快餐式的阅读体验，这本书可能会让你感到有些吃力，因为它要求你全神贯注，每一个词语的选择、每一个句子的停顿，都蕴含着作者精心设计的意图。最让我震撼的是对环境和氛围的营造，那种仿佛能触摸到的湿冷空气，那种穿透力极强的光影对比，构建了一个极具空间感和真实感的虚拟世界。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，小到一张旧照片的边角磨损，大到一场突如其来的暴风雨对人物心理的暗喻，都处理得丝丝入扣。这本书探讨的“变迁”主题，不是宏大的历史叙事，而是聚焦于记忆的不可靠性以及时间如何磨损情感的真相。它强迫你去思考，你所坚信的过去，是否真的如你所记忆的那样清晰和完整。这种对记忆本质的追问，让这本书的厚度远超纸面上的字数。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最直观的感受是作者对于情绪的调动能力简直是魔术师级别的。它不像某些畅销书那样追求戏剧性的高潮迭起，而是通过一种近乎冥想的方式，慢慢渗透进读者的内心世界。开头部分，叙事略显平淡，甚至让人有些摸不着头脑，我一度担心会是那种“虎头蛇尾”的作品。然而，一旦进入到中段，那些看似无关紧要的伏笔开始一一应验，那种豁然开朗的惊喜感，那种“原来如此”的恍然大悟，是阅读过程中最令人兴奋的体验。作者似乎非常懂得如何设置阅读的“陷阱”，让你以为自己猜到了结局，但下一页的转折又会让你彻底推翻之前的判断。更难得的是，它没有依赖俗套的冲突来推动情节，更多的是基于角色内心驱动的矛盾和选择。这本书的哲学思辨性非常强，它提出的很多关于“存在”与“意义”的问题，都是那种需要你合上书本，点一盏灯，独自坐在夜里去反复叩问自己的类型。它的深度不在于篇幅，而在于每次重读都能发现新的层次和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书读起来有一种奇特的“宿命感”。故事似乎从一开始就注定了某种走向，但作者的厉害之处在于，即使你知道船最终会靠岸，你仍然会好奇，它航行的过程中会遇到怎样的风浪，船上的乘客会经历怎样的内心挣扎。它的人物选择往往是悖德的，甚至是令人不适的，但作者并没有居高临下地去评判，而是以一种近乎冷漠的客观视角去记录，把评判的空间完全留给了读者。这种“不插手”的处理方式，反而让故事更具力量。我特别喜欢它对“沉默”的处理，许多重要的信息不是通过对话传达，而是通过角色之间微妙的肢体语言、眼神的闪躲，或者长时间的空白场景来暗示。这种“留白”的艺术，要求读者必须调动自己的全部想象力和共情能力去填补。看完之后，你会有一种感觉，好像自己刚刚参与了一场盛大却又无比私密的仪式，它没有提供廉价的安慰或答案，但却提供了宝贵的——面对复杂现实的勇气。

评分☆☆☆☆☆

管锥编有段话，“尝谓观诗文有恃显微镜者，精细而不睹结构行布之全，有藉望远镜者，目穷千里而失之眉睫之”——高居翰倚仗的两个工具，可谓是阅精微而致广大。对图的细读在这里非常哈罗德布鲁姆——文人画中范式和意象的传承无疑给后人带来了十足的影响的焦虑，而在面对元代，这个各种范式出现的起点时，高居翰通过关注不同元素、构图、笔法的因袭守旧和推陈出新，以自己在形式分析上精辟的见解为基础，勾连出了各个画家之间的相互关联，完成了某种程度的互文。二是画外围历史和心里维度的引入，论钱选时提到的钱选刻意为之的古怪和呆板，其实包含着对南宋“技艺”的抗拒，这个论断实在是太像阿多诺论现代艺术的调子。常见到关于画和中国思想本身的讨论，只恨没有再做深发。“元代把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。“精辟之至。

评分☆☆☆☆☆

元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。

评分☆☆☆☆☆

比想象中好看很多，有些地方确实被点透了。可惜译得实在很一般。书做得不错，图的质量算相当好，但要从细节图看笔法，还是根本不可能。不少图重复，或许是为了阅读方便，但似乎没什么必要。最后的感觉是，还是看画论最能揣摩画家的意思啊。

评分☆☆☆☆☆

2015年第77本：读《诗之旅》时，我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对，在这本《隔江山色》里，作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊，应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法，而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史，作者以视觉表现为中心解读元代绘画，虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境，却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革，反装饰反写实，对气韵的推重，对感情的触发。

评分☆☆☆☆☆

去年初读高居翰《图说中国绘画史》时略失望，总觉得浪费太多笔墨于描述画作内容，比不上之前苏立文的《山川悠远》来得元气充沛、文笔优美，直到讲“元四家”之后才渐入佳境。读更细化的论述晚明绘画的《山外山》和元代绘画的《隔江山色》才发现误判了，喜仁龙、苏立文、高居翰这些上世纪已扬名的国外艺术史家之所以广受欢迎，近年被重新翻出来出版并有很不错的市场反馈，还是有一定道理的。