视读符号学

视读符号学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:合肥九歌(原安徽文艺
作者:保罗.科布利
出品人:
页数:180
译者:许磊
出版时间:2007-1
价格:16.80元
装帧:
isbn号码:9787539628486
丛书系列:介绍丛书
图书标签:
  • 符号学
  • 视读
  • 科普
  • 设计
  • 人文社科
  • 社会学
  • 人文
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  • 文化研究
  • 语言学
  • 认知科学
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具体描述

《视读符号学》为《巴尔特简介》的姐妹篇,全书勾勒出了从古典符号研究到当代后结构主义研究的整个符号研究发展脉络。《视读符号学》图文并茂地介绍了一些具有影响力的符号学家以及他们的研究成果,深入浅出地解秋了一些符号学术语。如果你想了解符号何以对人类生存举足轻重,如果你想初窥符号指称研究之门,《视读符号学》无疑是你的上佳的选择。

好的,这是一本关于视觉符号学之外主题的图书简介: 《静谧的密码:解析十九世纪欧洲室内装饰的社会学转向》 作者: 艾米莉亚·凡·德·海登 页数: 约 450 页(含大量历史图版与建筑蓝图复刻) 装帧: 典藏精装,附赠拉页式维多利亚时期家具风格对照表 --- 书籍简介 《静谧的密码:解析十九世纪欧洲室内装饰的社会学转向》并非一本关于视觉符号结构或符号系统运作的学术著作。相反,它是一部深入剖析 1815 年至 1914 年间,西欧社会阶层、工业革命余波与新兴技术如何共同塑造了“居家空间”这一私密领域的历史人类学研究。本书的核心论点在于:十九世纪的室内装饰风格的演变,是理解资产阶级崛起、性别角色固化与帝国主义心态投射的绝佳微观窗口。 本书涵盖的重点领域包括: 第一部分:从“展示”到“私密”——空间界限的重构 (1815-1850) 本部分着眼于拿破仑战争结束后,欧洲社会在政治动荡中对“稳定”和“家庭”概念的重新定义。我们关注的不是符号的意义本身,而是空间的功能性转变。 客厅的去政治化: 研究拿破仑三世风格(Second Empire Style)的家具如何从前一个时代的宏大展示(如宫廷宴会厅的延续)转向更注重“家庭亲密性”的表演空间。分析壁炉、窗帘和地毯的材料选择,如何从单纯的装饰元素,转变为阶层地位的微妙标记。 “闺房”的诞生与禁锢: 深入探讨维多利亚时代早期,女性空间——卧室与书房——如何被系统性地隔离和定义。我们考察了这些空间的物理构造(例如,多层窗帘的使用、卧室内过多的纺织品覆盖),并非作为视觉信息的编码,而是作为对外部世界干扰的物理屏障,体现了对“纯洁”的社会期望。 工业革命的阴影下的手工艺复兴运动(Arts and Crafts Movement 的前奏): 分析早期对机械化生产的反思。本书细致考察了威廉·莫里斯等人的理念,如何从对工业化质量低劣的反感出发,转化为对中世纪理想化劳动模式的怀旧,这种怀旧本身就是一种社会阶层焦虑的投射,而非对现有视觉语言的解构。 第二部分:物质的过载与心理的重量 (1850-1880) 这一时期是繁复主义(Victorian Clutter)的鼎盛时期。本书认为,这种对物品的病态性占有和密集排列,与新兴资产阶级对财富和文化资本的焦虑性积累直接相关。 陈列柜的社会学意义: examined 玻璃陈列柜(Cabinets of Curiosities 的世俗化版本)在十九世纪中期的普及。这些柜子内陈列的不再是异域的自然标本,而是来自全球各地,通过帝国贸易网络获取的、具有异国情调的小饰品(如日本漆器、印度象牙雕刻)。这些物品的堆砌,代表着拥有者跨越地域的财富与品味,其功能在于“证明存在”,而非“传递信息”。 壁纸与图腾: 细致研究当时流行的花卉和几何重复图案壁纸。这些图案之所以盛行,是因为它们在视觉上填满了所有可能的空白区域,制造了一种“丰饶的错觉”。我们探讨了色彩学(如含砷的绿色染料的广泛使用)如何与当时的健康观念及美学偏好交织,这属于材料科学与社会偏好的交叉领域,与符号学中的“能指/所指”关系无关。 照明革命与阴影的消失: 煤气灯和早期电灯的引入,如何改变了室内光线分布的物理性质,从而消除了传统烛光时代对深度阴影的依赖。这种均匀的、强烈的照明,使得人们可以更清晰地展示每一个物件,强化了“拥有”的可见性,也反过来要求装饰必须更加细致和无懈可击。 第三部分:现代性的萌芽与风格的解构 (1880-1914) 本书的最后一部分,关注风格的松动和功能主义的早期迹象,这些变化预示着二十世纪的到来,但其驱动力是社会结构对新生活方式的需求,而非纯粹的审美革命。 “艺术与工业”的对立与融合: 聚焦于“新艺术运动”(Art Nouveau)在家具设计中的表现。虽然其有机形态具有强烈的视觉特征,但本书侧重分析其背后的社会驱动力:富裕阶层如何寻求一种“反学院派”的风格来区别于上一代的繁复陈旧,这是一种消费升级驱动下的文化区隔策略。 厨房与仆人空间的实用主义胜利: 这是一个关键的社会学转折点。随着家庭规模的缩小和专业化程度的提高,厨房、浴室和仆人居所的装饰开始趋向于简洁、易清洁的材料(如瓷砖、搪瓷)。本书详述了这些“看不见的”功能空间,如何因其纯粹的实用主义诉求,反而提前拥抱了现代设计中的“形式服从功能”的原则,这与上层客厅的符号性负担形成了鲜明对比。 空气与健康: 探讨医学和公共卫生观念(如对“污秽”和“传染病”的恐惧)如何直接影响了室内材料的选择——从厚重的地毯转向光滑的木地板,从布艺家具转向皮革和光面木材。这种对卫生的追求,是社会对外部威胁的本能反应,通过物质世界得以实现,而非一种视觉编码。 --- 本书特色与价值 《静谧的密码》的价值在于,它将十九世纪的室内装饰视为一个社会现象的物质载体,而非一套需要被解码的视觉语法。作者艾米莉亚·凡·德·海登,一位资深的欧洲社会史学家,巧妙地避开了对“美学判断”的沉溺,转而使用档案学、消费史和空间人类学的工具,来还原那个时代人们如何在固定的墙壁内,编织、表演并维护他们的社会身份、性别期望和阶层焦虑。 本书为研究维多利亚时代日常生活的学者提供了一个独特、扎实且富有洞察力的视角,它揭示了:那些被我们视为“风格”的东西,往往只是一个特定社会结构下的、最昂贵且最显眼的生存策略。 目标读者: 历史学、社会学、建筑史、消费文化研究人员,以及对十九世纪欧洲社会心态感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

内容是跳跃式的,我的感觉是穿越式的。 最后读完很难受。 可能书的内容很全但深度确实明显不够。 但一点,这一点很重要; 就是因为是视读,所以一个符号学的Key Point都出来了。 这系列书就感觉是“开胃菜”,给那些想继续深读的朋友们起了个好头, 至少让脑子里有个一连串...

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内容是跳跃式的,我的感觉是穿越式的。 最后读完很难受。 可能书的内容很全但深度确实明显不够。 但一点,这一点很重要; 就是因为是视读,所以一个符号学的Key Point都出来了。 这系列书就感觉是“开胃菜”,给那些想继续深读的朋友们起了个好头, 至少让脑子里有个一连串...

评分

内容是跳跃式的,我的感觉是穿越式的。 最后读完很难受。 可能书的内容很全但深度确实明显不够。 但一点,这一点很重要; 就是因为是视读,所以一个符号学的Key Point都出来了。 这系列书就感觉是“开胃菜”,给那些想继续深读的朋友们起了个好头, 至少让脑子里有个一连串...

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书内容编辑的非常混乱,可以说整体上是一点逻辑也没有,很多观点和概念在内容上也都不用心组织一下,东一锤西一棒的用很低劣的漫画来充斥版面. 凭良心讲这系列书题材选题是可以,应该是想通过图解形式来实现一种"轻阅读",可以降低门槛,这书就是一流创意,二流执行,三流结果的典型牺...  

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内容是跳跃式的,我的感觉是穿越式的。 最后读完很难受。 可能书的内容很全但深度确实明显不够。 但一点,这一点很重要; 就是因为是视读,所以一个符号学的Key Point都出来了。 这系列书就感觉是“开胃菜”,给那些想继续深读的朋友们起了个好头, 至少让脑子里有个一连串...

用户评价

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《视读符号学》这个书名,让我联想到我曾经对语言学和传播学的一些基础了解。我一直认为,语言不仅仅是文字的组合,更是思想的载体,而传播则是思想得以交流和扩散的桥梁。当“视觉”被引入这个范畴,我便开始思考,是否也存在着一套与语言文字截然不同的“视觉语言”?它是否也拥有自己的语法、词汇和语用规则?我特别好奇,这本书是否会探讨那些在不同文化背景下,对视觉符号有着截然不同解读的现象。例如,某些颜色在东方文化中可能象征着吉祥和喜庆,但在西方文化中却可能带有其他含义。又或者,某些手势或肢体语言,在不同的文化语境下,其意义会发生颠覆性的变化。我期待书中能够提供一些跨文化比较的视角,帮助我理解视觉符号的普遍性和特殊性,以及它们如何受到文化、历史和社会因素的影响。我希望通过阅读这本书,能够建立起一种对视觉文化更深刻的理解,认识到我们身处的这个世界,是如何通过丰富的视觉符号来构建和维系其意义的。这不仅仅是对知识的渴求,更是一种对人类认知和交流方式的探索,让我能够更全面地认识到,我们是如何通过各种媒介,包括视觉,来理解和塑造我们与世界的联系。

评分

当我看到《视读符号学》这个书名时,我立刻联想到了我曾经对一些经典设计的分析。我发现,一个好的设计,不仅仅是美观,更是能够清晰有效地传达信息,甚至能够触动人心。而我却常常难以 pinpoint 到,究竟是哪些设计元素在其中发挥了关键作用。这本书,仿佛提供了一个机会,让我能够系统地学习如何“读懂”这些视觉信息。我期待书中能够探讨“象征”在视觉设计中的作用。比如,某个特定的颜色、形状或者图像,是如何被赋予特定的文化含义,并被普遍接受的?我又如何能够利用这些象征意义,来增强我的视觉传达效果?我也希望能从书中了解,不同的视觉媒介,比如平面设计、动态影像、互动媒体等等,它们在符号的运用和传播上,是否会存在一些共性和差异?我希望这本书能够给我提供一套实用的分析框架,让我在面对任何视觉信息时,都能有迹可循,都能深入挖掘其背后的意义,而不仅仅停留在表面的欣赏。

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《视读符号学》这个书名,让我充满了期待,因为它预示着一种对“看”的全新理解。我一直觉得,视觉不仅仅是眼睛的生理功能,更是一种认知过程,一种对意义的构建和解读。我很好奇,这本书是否会探讨那些在不同历史时期,视觉符号是如何演变的?比如,古代的象形文字,是如何从具象的图像逐渐发展成为抽象的符号?又或者,中世纪的宗教绘画,是如何通过特定的视觉元素来传达神学思想和教义的?我期待书中能够提供一些历史学的视角,让我能够理解视觉符号是如何随着社会的发展和文化的变迁而不断演变的。我也希望,这本书能够帮助我理解,在当代社会,新的视觉符号是如何不断涌现的,以及它们是如何影响我们的生活和思维方式的。这种历史性和前瞻性的结合,让我觉得这本书能够提供一种更广阔的视野,来认识视觉在人类文明发展中的重要作用。

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我选择阅读《视读符号学》,很大程度上是因为我对“符号”这一概念本身就充满兴趣,而将其与“视觉”相结合,更是激发了我深入探索的欲望。符号学,作为一种研究意义如何被创造、传递和理解的学科,本身就极具深度。而当它聚焦于视觉维度时,其应用范围便瞬间扩展到我们生活的方方面面,从艺术、设计、广告,到日常的交流、文化符号的传播,无处不在。我设想这本书会像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于图像的世界,解析那些隐藏在画面深处的意义。比如,我会想知道,为什么某些颜色组合能够引发特定的情感联想?为什么特定的几何形状会带来稳定或动感的视觉感受?又或者,一张平面广告的设计,是如何通过构图、光影、人物表情等元素,构建出一个完整的叙事,并试图说服我购买某种产品?我期待书中能够提供一些具体的分析案例,不仅仅是理论的阐述,更重要的是能够将理论应用于实际,让我看到符号学如何在现实世界中发挥作用。例如,分析电影海报的设计,是如何在有限的空间里传达电影的主题、类型和情绪;或者分析某个品牌的Logo,是如何通过简洁的图形设计,建立起强大的品牌识别度和文化内涵。我希望这本书能够教会我一种“解码”视觉语言的能力,让我能够更敏锐地察觉到那些不易被发现的意义,并理解这些意义是如何影响我的感知和判断的。这种能力,我认为在信息爆炸的今天尤为重要,它能够帮助我们辨别信息的真伪,理解信息的意图,从而做出更明智的决策。

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我选择《视读符号学》,是因为我对“符号学”这个术语本身一直抱有浓厚的兴趣,它暗示了一种对意义生成和传递的系统性研究,而将“视觉”作为其核心关注点,则让我觉得这本书能够解答我长久以来对视觉世界运作方式的诸多疑问。我常常会思考,为什么我们会对某些图像产生强烈的情感反应?为什么有些设计风格会让我们觉得“高级”或“亲切”?这些感受背后,是否有一套普遍适用的规律?我期待这本书能够提供一种框架,让我能够系统地理解这些视觉现象。例如,书中是否会探讨“形式”与“内容”的关系?一个图像的形式,比如它的线条、色彩、材质,是如何决定其内容传达的效果的?我又是否能够从书中学习到,如何通过调整这些形式元素,来更有效地传达我想要表达的意义?我希望能从这本书中获得一些启发,不仅是关于如何“解读”他人的视觉语言,更是关于如何“构建”自己的视觉语言,无论是通过设计、摄影,还是其他任何视觉表达形式。我期待它能够成为我的一个“视觉词典”和“视觉语法指南”,帮助我更自信、更有效地在视觉世界中表达自己。

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我选择《视读符号学》,是因为我对“符号”这个概念一直抱有极大的兴趣,它似乎是连接抽象意义与具体表达的桥梁。而当“视觉”成为研究的焦点时,我便觉得这本书触及了我日常生活中最熟悉又最神秘的领域。我常常会思考,为什么我们会被某些图像所吸引,又为什么某些视觉元素会让我们产生特定的联想?是巧合,还是背后隐藏着某种规律?我期待这本书能够提供一些心理学的视角,来解释视觉符号是如何影响我们的认知、情感和行为的。例如,书中是否会探讨“格式塔”原理,解释我们的大脑是如何将零散的视觉信息组织成有意义的整体?又或者,是否会分析色彩心理学,揭示不同颜色是如何唤起我们特定的情绪反应?我希望这本书能够帮助我更深入地理解,我们是如何通过视觉来感知世界,以及我们自身的心理机制是如何与视觉信息相互作用的。

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《视读符号学》这个书名,让我对“阅读”和“符号”的结合产生了浓厚的兴趣。我一直认为,我们生活在一个被视觉信息所包围的世界里,从艺术作品到广告营销,从新闻报道到社交媒体,视觉语言无处不在。而我却常常感到,自己对于这些视觉信息,似乎只是“看到”而已,却未能真正“读懂”其中的深层含义。我希望这本书能够为我提供一套“视觉阅读”的方法论,让我能够像阅读文字一样,去分析、去理解、去解读我所看到的每一个视觉元素。比如,书中是否会探讨“构图”的原则,以及不同的构图方式如何影响观众的视觉焦点和情感体验?又或者,是否会分析“文本”与“图像”的关系,以及它们是如何协同作用来传递信息的?我期待这本书能够成为我的一个“视觉解码器”,帮助我更清晰地认识到,视觉信息是如何被设计和构建的,以及我们又该如何才能更有效地接收和理解这些信息。

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《视读符号学》这个书名,对我来说,代表了一种全新的看待世界的方式。我一直认为,我们对世界的理解,很大程度上是通过我们所处的文化环境和所接触的符号系统来塑造的。而视觉符号,无疑是我们接收和处理信息的最主要途径之一。我很好奇,这本书是否会深入探讨那些在日常生活中我们司空见惯,却可能从未真正思考过的视觉符号。比如,城市中的广告牌,它们的设计风格、内容选择,是如何反映社会文化和消费趋势的?又比如,互联网上的表情符号和动图,它们如何在短短几秒钟内传达丰富的情感和含义?我希望这本书能够提供一些理论工具,让我能够更深入地剖析这些视觉现象,理解它们背后的逻辑和意图。我也希望,这本书能够帮助我提升我的“视觉素养”,让我能够更敏锐地察觉到信息中的潜在意义,更有效地辨别信息的真伪,从而在这个信息爆炸的时代,更好地保护自己的认知空间,做出更理性的判断。

评分

这本书的标题《视读符号学》一开始就吸引了我,因为它触及了我一直以来对视觉信息传递的好奇心。我总觉得,我们每天都被大量的图像、标志、设计所包围,而这些视觉元素并非只是简单的装饰,它们背后似乎隐藏着一套复杂的“语言”。但具体是什么语言,如何运作,以及它如何影响我们的认知和决策,我却说不清。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往这片神秘领域的大门。我期待它能解释那些我习以为常却从未真正理解的视觉符号,比如街头随处可见的交通标志,它们简洁的线条和颜色如何在瞬间传达复杂的信息;又比如超市货架上琳琅满目的商品包装,它们的设计风格、色彩搭配、字体选择,是如何在竞争激烈的市场中抓住消费者的眼球,并塑造品牌的形象。我尤其对那些看似微不足道的细节,如一个圆形的暂停标志,一个红色的禁止符号,或者一个特定的颜色组合,它们是如何跨越语言和文化的隔阂,被普遍理解并产生影响的感到好奇。这本书能否揭示这些视觉符号背后的逻辑和规则,让我能够更深刻地理解我们所处的这个视觉化时代?我希望它能提供一套系统性的理论框架,帮助我分析和解读日常生活中的视觉现象,让我不再仅仅是被动地接收信息,而是能够主动地“阅读”和“理解”它们。这种能力的提升,不仅仅是知识上的满足,更可能是一种思维方式的转变,让我能够更清晰地认识到,我们是如何被视觉信息所塑造,以及我们又如何能够通过理解这些符号,更好地掌控自己的认知和选择。

评分

“视读”这个词,让我觉得这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“读懂”。我一直对那些能够“说话”的图像感到着迷,比如一些具有象征意义的艺术品,或者一些精心设计的广告。它们似乎能够超越纯粹的视觉刺激,与观者建立起一种深层次的对话。我希望《视读符号学》能够揭示这种“对话”是如何发生的。它是否会讲解一些基本的视觉构成原理,比如画面中的线条、形状、色彩、构图是如何协同作用,共同传递意义?我期待书中能够引用一些经典的设计案例,让我看到这些原理是如何被巧妙地运用,从而产生强大的视觉冲击力和信息传达效率。比如,分析一幅著名的油画,是如何通过色彩的运用和笔触的力度,来传达画家的情感和思想;或者分析一个成功的品牌广告,是如何通过巧妙的构思和视觉语言,来吸引目标受众,并留下深刻的印象。我更希望,这本书能够教会我一种分析的工具,让我能够自己去拆解和解读我所看到的视觉信息,而不仅仅是被动地接受。这是一种赋权,让我能够在这个视觉信息泛滥的时代,保持清醒的头脑,做出自主的判断。

评分

论述方式过于跳跃,不适合无哲学与语言学知识背景的人阅读。

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我看的符号学入门书。

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有好奇心的看看吧。

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个人很喜欢的Introducing系列,不是用来作学术参考的,漫画呈现太有趣,后面的书单呢见仁见智了。

评分

够基础

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