具体描述
一部叙述古希腊雕塑兴起和发展的历史。本书前面几章解释了想象艺术和工艺艺术的主要原则，列举了许多最初手工艺条件下的例子。后面几章主要介绍了各个时期雕塑的发展及特点。本书内容丰富，图文并茂，讲解通俗易懂。
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读后感
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用户评价
自从读了《古希腊雕塑史》这本书，我感觉自己打开了一扇通往古希腊艺术殿堂的大门。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将那些陈列在博物馆中的冰冷石像，转化为充满生命力和思想的艺术品。我印象最深刻的是，书中并没有孤立地介绍每一件雕塑，而是将其置于其产生的历史、文化、哲学背景下进行深入的剖析。例如，作者在分析古典时期雕塑时，多次强调了“理性”与“和谐”的重要性，以及这种精神如何体现在人体比例、姿态和面部表情上。我被米隆《掷铁饼者》那种蓄势待发的力量感所折服，也为菲狄亚斯在帕特农神庙雕塑中展现出的庄严与宏伟所震撼。同时，书中对希腊化时期雕塑的描述，如《萨莫色雷斯的胜利女神》的动感和《拉奥孔》群雕中强烈的戏剧性，让我感受到了古希腊艺术在不同历史时期所呈现出的丰富情感和精神面貌。作者在探讨这些作品时，不仅仅关注其形式美，更深入挖掘了它们所代表的时代精神和哲学思考。例如，希腊化时期随着帝国的扩张，艺术风格也变得更加多元和个性化，对个体情感的关注也成为主流。这本书的语言风格也非常吸引我，它既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来一点都不枯燥，反而让我沉浸其中，仿佛与古希腊的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。
评分《古希腊雕塑史》这本书，无疑是我最近阅读过的最令我印象深刻的艺术史著作。它不仅仅是罗列了古希腊时期各种各样的雕塑作品，更是将这些作品置于其产生的历史、文化、哲学背景下进行深入的剖析。我之前对古希腊雕塑的认知，很多都停留在一些著名的作品，如《维纳斯》、《掷铁饼者》等，但这本书让我看到了一个更广阔、更深邃的古希腊雕塑世界。作者对早期雕塑如“科洛斯”和“科拉”的分析，让我看到了它们作为神庙祭品，所蕴含的敬畏和对形式的探索。随后，古典时期对理想人体美的追求，以及“黄金分割”在雕塑中的运用，让我惊叹于古希腊人在数学、艺术与哲学之间的完美结合。我尤其被书中对情感表达的探讨所吸引，从古典时期克制的、内敛的情感，到希腊化时期奔放、戏剧化的情感表现，这种转变让我对人性与艺术之间的关系有了更深刻的理解。例如，在描述《拉奥孔》时，作者不仅描绘了其精湛的技艺，更深入分析了它所传达出的强烈痛苦和挣扎，以及这种情感表达的哲学意义。书中对于不同时期代表性雕塑家的介绍，如菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯等，也让我对他们的艺术风格和贡献有了更清晰的认识。作者的叙述流畅而引人入胜，将复杂的艺术史概念，用通俗易懂的语言呈现出来，让我觉得仿佛置身于古希腊的艺术殿堂，亲眼目睹这些伟大的作品。
评分我一直对西方艺术的源头——古希腊文明有着浓厚的兴趣，而《古希腊雕塑史》这本书，更是让我领略到了古希腊雕塑那超越时空的魅力。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量精美的雕塑图片，更在于它对于每一件作品背后所蕴含的文化意义、哲学思想以及历史背景的深入解读。我被作者对早期雕塑“科洛斯”和“科拉”的分析所吸引，它们虽然相对程式化，但却体现了古希腊人对人体形态的初步探索和对神灵的崇敬。随后，作者清晰地勾勒出了古典时期雕塑如何从追求写实转向追求理想化，例如，波利克里托斯的《持矛者》所代表的“康纳托斯”（Canon）理论，强调了人体比例的和谐与均衡，这是一种对完美形式的极致追求。我特别欣赏书中对于情感表达在雕塑中的演变的分析。从古典时期那种内敛、宁静的美，到希腊化时期雕塑中爆发出的强烈情感和戏剧性，如《萨莫色雷斯的胜利女神》所展现出的动感与飞扬，让我感受到了古希腊文明在不同历史时期所呈现出的多样精神面貌。作者在讨论这些作品时，不仅仅是描述其外在形态，更深入挖掘了它们所代表的时代精神，例如，波斯战争的胜利如何激发了古希腊人的英雄主义精神，并体现在雕塑的塑造上。这本书的学术严谨性与艺术感染力并存，让我觉得像是在与一位经验丰富的艺术史家一起，进行一次深度对话。
评分《古希腊雕塑史》这本书，为我揭示了古希腊艺术的博大精深，也让我对“美”有了更深层次的理解。在我阅读这本书之前，我只知道一些著名的古希腊雕塑，但这本书让我看到了一个更完整、更系统的古希腊雕塑发展史。作者的叙述极其细腻，从早期的“青年雕塑”和“少女雕塑”中透露出的古朴与程式化，到古典时期对于理想人体的完美追求，再到希腊化时期情感的张扬与多样化，这条清晰的脉络让我对古希腊雕塑的演变有了系统性的认识。我尤其被书中对于“和谐”与“比例”在古希腊雕塑中的重要性的探讨所吸引。例如，波利克里托斯提出的“康纳托斯”，不仅仅是一种数学上的比例，更是一种关于健康、力量与美的哲学理念，这种理念贯穿了整个古典时期。作者在分析普拉克西特列斯的作品时，那种柔和的曲线和慵懒的神态，以及对女性身体的柔美刻画，让我感受到了古希腊艺术从神圣走向人性的转变。同时，书中对希腊化时期雕塑的分析，如《拉奥孔》群雕中表现出的极度痛苦和挣扎，也让我看到了艺术对人类复杂情感的深刻挖掘。作者的语言功底非常深厚，将复杂的艺术史概念，如“理想化”、“写实主义”、“情感主义”等，通过生动形象的语言和具体的作品案例，让我轻松理解。这本书让我明白，古希腊雕塑不仅仅是石头的艺术，更是思想的艺术，是精神的载体。
评分《古希腊雕塑史》这本书，让我对“美”的定义有了全新的认识，也对古希腊文明的智慧与创造力有了更深刻的体会。作者以其严谨的学术态度和富有感染力的叙述，将古希腊雕塑的发展历程，如同电影一般呈现在我的眼前。我惊叹于从早期“科洛斯”和“科拉”雕塑中，古希腊人是如何一步步摆脱束缚，追求更自然、更具生命力的人体表现。书中对于古典时期“理想化”的探讨，让我明白了古希腊人并非仅仅追求形似，更是通过对人体比例、肌肉纹理、神态表情的精雕细琢，去体现一种超越现实的精神境界，一种完美与和谐的统一。我尤其喜欢作者在分析作品时，那种对细节的关注。例如，在描述普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与幼年狄俄尼索斯》时，作者细致地描绘了赫尔墨斯那略带慵懒的神态和柔和的S形曲线，以及他怀抱狄俄尼索斯时所流露出的温柔与关怀，这让我感受到了古希腊艺术中逐渐显现的人文关怀。同时，书中对希腊化时期雕塑的分析，如《拉奥孔》群雕中父子三人极度痛苦的表情和扭曲的身体，以及《垂死的战士》所展现出的悲壮与力量，都让我看到了古希腊艺术在表现情感深度和戏剧冲突方面的成就。这本书的语言风格非常流畅，将复杂的艺术史概念，用通俗易懂的语言解释得非常到位，让我觉得仿佛置身于古希腊的艺术殿堂，与那些伟大的艺术家们面对面交流。
评分读完《古希腊雕塑史》这本书，我感觉自己仿佛经历了一次身临其境的艺术朝圣。作者以其深厚的学养和生动的笔触，将那些远古的石像赋予了鲜活的生命。我被书中对古希腊雕塑发展脉络的梳理所深深吸引，从早期带有埃及影响的程式化石像，到古典时期追求完美比例和理想化人体的巅峰，再到希腊化时期情感的奔放和形式的多样化，每一个阶段都充满了令人惊叹的创造力。我尤其喜欢作者对于“动”的捕捉和表现的分析。米隆《掷铁饼者》中凝固的瞬间，以及《萨莫色雷斯的胜利女神》那种风吹衣袂、展翅欲飞的动感，都让我感受到了古希腊艺术家们对动态美的极致追求。书中对于“精神性”的探讨也让我受益匪浅。古希腊雕塑并非仅仅是人体形态的模仿，更是对神灵崇拜、英雄主义、理性精神以及人类自身价值的表达。例如，作者在分析菲狄亚斯的作品时，强调了其作品所展现出的庄严、神圣和理想化的特质，这与当时的宗教信仰和社会背景紧密相连。同时，书中对希腊化时期雕塑的分析，如《拉奥孔》群雕中强烈的戏剧冲突和情感张力，也让我看到了古希腊艺术在表现人类复杂情感方面的深度。这本书的语言非常有力量，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我觉得每一次阅读都是一次精神的洗礼。
评分这本《古希腊雕塑史》给我带来的震撼，远不止于对艺术史的知识积累。它更像是一次穿越时空的旅行，我仿佛亲身漫步在雅典卫城，感受米隆《掷铁饼者》的力与美，目睹菲狄亚斯《帕特农神庙雕塑》的庄严与宏伟。作者的笔触细腻入微，不仅描绘了雕塑本身的造型、材质和工艺，更深入剖析了其背后所蕴含的哲学思想、社会背景和宗教信仰。每一件作品都仿佛被赋予了生命，它们不再是冰冷的石头，而是承载着古希腊人民对理想美的追求、对神灵的敬畏以及对人类自身价值的深刻思考。从早期严谨的“青年雕塑”（Kouros）和“少女雕塑”（Kore）的程式化，到古典时期追求完美比例和理想化人体的极致，再到希腊化时期情感的奔放和现实主义的勃发，这本书清晰地勾勒出了古希腊雕塑发展的脉络，让我对西方艺术的源头有了更透彻的理解。尤其让我印象深刻的是，作者在讨论不同时期风格演变时，并非孤立地看待雕塑本身，而是将其置于当时的政治、经济、文化语境中去考察，例如，波斯战争的胜利如何影响了古典时期的英雄主义精神，从而体现在雕塑的塑造上；亚历山大大帝的征服又如何将希腊文化传播到更广阔的地域，催生了更具地域特色的希腊化风格。这本书的学术严谨性与艺术感染力并存，无论是作为艺术史的入门读物，还是作为专业研究的参考资料，都绝对是一部不可多得的佳作。它让我明白，艺术不仅仅是形体的模仿，更是时代精神的载体。
评分《古希腊雕塑史》这本书，可以说是满足了我长久以来对古希腊艺术最深层的好奇。当我翻阅那些精美的图版，配合着作者详实的研究，我仿佛能感受到来自公元前几个世纪的温度和气息。书中对于不同时期代表性作品的分析，都极为透彻。从早期的“克洛斯”（Kouros）和“科拉”（Kore）雕塑所表现出的埃及艺术影响和逐渐摆脱束缚的自由，到波利克里托斯《持矛者》所代表的“黄金比例”和人体健康的理想化，再到菲狄亚斯在帕特农神庙所创作的群像，其高度的写实性与精神性的完美结合，都让我叹为观止。作者的叙述方式非常流畅，将复杂的艺术史概念，如“韵律”（rhythm）、“均衡”（balance）、“和谐”（harmony）等，通过具体的作品讲解得通俗易懂。我尤其欣赏书中对于“模仿”（mimesis）在古希腊艺术中的地位的探讨，以及从模仿自然到模仿理想的哲学演进。这本书并非仅仅罗列作品，而是试图揭示隐藏在这些艺术品背后的思想灵魂。例如，在分析希腊化时期的作品时，作者不仅仅关注其戏剧性的表现手法，还深入探讨了这一时期随着帝国扩张，艺术风格的多元化以及对个体情感的关注是如何成为主流。作者对于雕塑材质、制作工艺的介绍也十分到位，让我对古希腊工匠们精湛的技艺有了更深的认识。从大理石到青铜，从石膏模具到直接铸造，这些技术细节的呈现，使得作品的生命力更加鲜活。总而言之，这是一本充满智慧与美感的著作，它不仅是一部艺术史，更是一本关于人类精神探索的史诗。
评分阅读《古希腊雕塑史》的过程，是一次充满发现的旅程。我一直对古希腊艺术抱有浓厚的兴趣，但很多时候，那些精美的雕塑往往只停留在图片和文字的描述中，显得有些遥不可及。这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其富有洞察力的方式，将那些沉默的石像赋予了声音和情感。我惊叹于普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年狄俄尼索斯》中那种柔和的S形曲线所传达的轻松与优雅，也震撼于《拉奥孔》群雕中父子三人所承受的巨大痛苦和绝望。作者在分析这些作品时，不仅仅局限于美学层面的描述，更深入挖掘了每一尊雕塑背后的神话故事、哲学理念以及当时人们的社会生活。比如，书中对“理想化”在古希腊雕塑中的意义进行了深入探讨，它并非是对现实的简单复制，而是通过对人体比例、肌肉线条、面部表情的精雕细琢，去追求一种超越现实的、更完美的精神境界。这种对“理想”的极致追求，贯穿了古希腊艺术发展的始终，也深深地影响了后世西方艺术的发展。我尤其喜欢作者在处理不同时期风格的过渡时所展现出的细致。例如，从古典时期的均衡、和谐到希腊化时期的动感、戏剧性，作者通过具体的作品案例，如《萨莫色雷斯的胜利女神》的动态姿态和衣褶飞扬，清晰地展现了这种风格的转变，以及其背后所折射出的时代变迁和思想观念的演化。这本书的语言也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而像是在与一位博学多才的朋友一起，畅游在古希腊艺术的海洋。
评分我一直对古希腊的哲学和神话充满向往，而《古希腊雕塑史》这本书，则为我打开了一个全新的视角，让我通过具象的艺术形式，去理解那个伟大的文明。书中对每一件作品的解读，都充满了作者深厚的学养和独到的见解。我惊喜地发现，那些看似静止的雕塑，实则蕴含着古希腊人对于运动、对于情感、对于生命的深刻理解。例如，作者对“节奏”在雕塑构图中的运用进行了深入分析，从早期雕塑的僵硬到古典时期的流畅，再到希腊化时期的动态，这种对“动”的捕捉和表现，是古希腊雕塑最令人着迷的特质之一。书中对于“理想人”的塑造，以及这种理想是如何随着时代和社会变迁而演变的，也让我受益匪浅。它不是一成不变的，而是与当时的政治、哲学、宗教紧密相连。我特别喜欢作者在分析米隆《掷铁饼者》时，对于瞬间动态捕捉的描述，那种蓄势待发的力量感，仿佛凝固了时间。又如，对于《拉奥孔》群雕中，父子三人痛苦与绝望的刻画，其对人性的深入挖掘，让我看到了古希腊艺术超越表象的深度。书中对不同时期雕塑的比较分析，也让我对风格的演变有了更清晰的认识。从早期带有埃及影响的程式化，到古典时期的和谐与理性，再到希腊化时期的激情与多样，这种清晰的脉络展示，让我在学习艺术史的同时，也学习了历史的变迁。这本书的语言优美且富有哲思，让我每次阅读都能有所收获，仿佛与古希腊的智者进行着一场跨越时空的对话。
评分翻译得不是很好
评分菲迪亞斯的雕塑為什么被稱道？我也不明白。
评分翻译得不是很好
评分翻译得不是很好
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