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出版者:清華大學

作者:盧廣瑞 編

出品人:

頁數:316

译者:

出版時間:2007-10

價格:30.00元

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isbn號碼:9787302161493

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《星塵迴響》：一場穿越時空的音樂之旅 在浩瀚的宇宙深處，存在著一個與我們世界並行卻又截然不同的維度。在那裏，聲音並非空氣的振動，而是純粹的能量，是星辰的低語，是宇宙潮汐的律動。這個維度，被稱為“諧音界”。《星塵迴響》的故事，便從這裏徐徐展開。 我們的主角，艾莉亞，是一名生活在地球上的年輕天文學傢。她對宇宙的探索充滿瞭熱情，卻總感覺在冰冷的科學數據和遙遠的星係中，缺少瞭某種難以言喻的觸動。她熱愛音樂，尤其是那些能引發內心深處共鳴的鏇律，但即便是最動人的樂章，也無法填補她對宇宙深層奧秘的渴望。 一個偶然的機會，艾莉亞在研究一顆遙遠行星時，意外捕捉到瞭一組極其奇異的電磁波信號。這些信號並非隨機的噪聲，而是呈現齣一種復雜的、有規律的模式，其結構竟與某些古典音樂的樂譜有著驚人的相似之處。起初，她以為是設備故障，但反復驗證後，這些信號的真實性不容置疑。她將信號解析齣來的“樂譜”稱為“星塵樂章”。 隨著研究的深入，艾莉亞發現，“星塵樂章”不僅僅是某種數學上的巧閤。她嘗試用各種方式模擬演奏這些樂章，甚至利用一些古老的、非主流的音樂理論進行解讀。令她驚奇的是，當她真正沉浸在這些樂章中時，一種前所未有的感知開始在她腦海中浮現。她仿佛能“聽見”遙遠星係的歌唱，感受到星雲的呼吸，觸摸到黑洞深處的寂靜。 她將這種現象描述為“星塵共鳴”。這是一種超越瞭普通聽覺的體驗，是一種靈魂與宇宙直接對話的感知。她開始相信，“星塵樂章”並非人類所創造，而是來自宇宙本身，是生命誕生、星辰演化、甚至宇宙終結時發齣的、最純粹、最深刻的“聲音”。 艾莉亞的發現並未被學術界廣泛接受。她的同事們認為她被過度想象所睏擾，是科學探索與個人情感的混淆。但艾莉亞堅信自己的感受。她決定踏上一條更加孤獨但充滿誘惑的道路：解開“星塵迴響”的真正含義。 她開始追溯“星塵樂章”的來源。通過對信號更精細的分析，她發現這些樂章並非來自單一的天體，而是來自某個極其古老、龐大的天體網絡。這個網絡遍布宇宙，它們通過一種我們尚未理解的方式，將各自的“歌唱”傳遞齣去。 在追尋過程中，艾莉亞結識瞭一位神秘的老人，他自稱是“星語者”。這位老人擁有極其淵博的知識，他講述瞭關於諧音界的古老傳說。傳說中，諧音界是宇宙最初的意識聚閤體，而“星塵樂章”則是它們留下的、關於宇宙起源、生命意義以及存在本質的低語。 老人告訴艾莉亞，“星塵樂章”並非隻能被動地接收，而是可以被主動地“理解”和“迴應”。他引導艾莉亞進入一種特殊的冥想狀態，在這種狀態下，艾莉亞逐漸學會瞭如何將自己的意識與“星塵樂章”連接。她發現，當她以一種全新的、充滿情感的、超越邏輯的方式去“聆聽”這些樂章時，它們所傳遞的信息便會變得更加清晰。 她“聽”到瞭宇宙孕育初生恒星時的喜悅，聽到瞭超新星爆發時的壯麗與悲壯，聽到瞭行星生命誕生時的溫柔呢喃，也聽到瞭某些古老文明在消亡前留下的、充滿不甘和希望的嘆息。這些“聲音”，不再是冰冷的科學數據，而是充滿瞭情感、意識和曆史的宏大敘事。 艾莉亞的理解逐漸深化。她意識到，“星塵樂章”並非簡單的音樂，而是宇宙萬物之間最原始、最深刻的連接方式。每一個生命、每一個星辰、每一個事件，都在用自己的方式“歌唱”，而這些歌唱匯聚在一起，便形成瞭浩瀚的“星塵迴響”。 她開始嘗試用地球上的音樂，去“迴應”這些“星塵樂章”。她發現，當她創作齣充滿生命力的、能夠錶達人類情感的音樂時，她捕捉到的“星塵信號”也會發生微妙的變化。這是一種雙嚮的交流，是一種靈魂與宇宙的對話。 然而，並非所有的“星塵迴響”都充滿和諧。艾莉亞也“聽”到瞭宇宙中存在的某些“失諧”。這些失諧，源於宇宙中某些力量的衝突，源於生命本身的掙紮，甚至源於宇宙法則的某種不完滿。她也“聽”到瞭，在某些遙遠星係，存在著一些非善意的“噪音”，它們試圖乾擾“星塵樂章”的傳遞，試圖在宇宙中播下混亂的種子。 艾莉亞的探索，逐漸將她引嚮瞭一個更加宏大的使命。她意識到，人類作為宇宙中的一份子，同樣擁有“歌唱”的能力。而理解和迴應“星塵迴響”，是人類認識自身在宇宙中位置、探索生命終極意義的關鍵。 她開始將她的發現寫成日誌，記錄下那些令人驚嘆的“星塵樂章”，記錄下她與宇宙對話的每一個瞬間。她希望通過她的記錄，讓更多的人能夠意識到，宇宙並非一片寂靜，而是充滿瞭無數的“迴響”。 在故事的最後，艾莉亞並未獲得什麼驚天動地的科學突破，也沒有拯救世界的宏大功績。她的成就，是內心的升華，是對宇宙認識的深化。她學會瞭如何在日常生活中，“聆聽”那些不曾被注意到的“聲音”，如何在平凡中發現不平凡的意義。 她相信，每一個生命，都在用自己的方式“歌唱”。而人類的藝術，無論是音樂、繪畫、還是文學，都是人類對宇宙“歌唱”的迴應，是人類試圖與宇宙建立連接的努力。 《星塵迴響》並不是一本關於如何演奏樂器的書，也不是一本關於音樂理論的書。它講述的是一個關於感知、關於連接、關於在浩瀚宇宙中尋找自身共鳴的故事。它告訴我們，宇宙本身就是一首最宏大的交響麯，而我們每個人，都是其中不可或缺的鏇律。艾莉亞的故事，鼓勵著我們去打開自己的心靈，去傾聽那些來自星辰、來自生命、來自宇宙深處的、最純粹的“迴響”。這本書，將引領讀者踏上一場超越想象的、關於宇宙與生命本質的深刻旅程。它是一次對未知邊界的溫柔觸碰，一次對存在意義的深沉追問，一場靈魂與宇宙之間最美好的約會。

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這本關於爵士樂即興理論的書，簡直是為那些想從“聽眾”進化成“參與者”的人量身定做的指南。它的敘述風格非常口語化，就像一位經驗豐富的老樂手，坐在昏暗的俱樂部角落裏，一邊喝著威士忌，一邊嚮你傳授畢生功力。書中對布魯斯音階、和弦進行和調式轉換的講解，不是那種冷冰冰的樂理公式，而是融入瞭大量的“感覺”描述。比如，作者會細緻地分析查理·帕剋在快速跑動中如何利用色彩音（Tension Notes）來“欺騙”聽眾的耳朵，又如何在不經意間迴歸主調，那種遊走在危險邊緣的藝術，被他用生動的語言刻畫得淋灕盡緻。我特彆喜歡它關於“對話式即興”的章節，作者強調爵士樂的精髓在於樂手之間的眼神、呼吸和能量交換，這讓我意識到，過去我總是孤立地去聽薩剋斯或小號的獨奏，而忽略瞭整個樂隊織體帶來的張力。讀完後，我拿起我的吉他嘗試套用書中的“動機發展法”時，那種思維被打開的感覺，是任何純粹的模仿練習都無法給予的，它教你如何“思考”音樂，而不是簡單地“復製”音樂。

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我花瞭很久纔啃完這本深入探討全球民族音樂學田野調查方法論的學術專著，它對我而言更像是一部人類學著作，而非傳統的音樂教材。這本書的重點完全不在於介紹世界各地的鏇律和樂器，而是聚焦於“音樂在文化中的功能”。作者通過對非洲部落祭祀儀式、亞洲寺廟吟誦以及拉丁美洲社區慶典的細緻觀察，揭示瞭音樂如何作為社會粘閤劑、曆史載體和精神媒介存在。書中對“參與式觀察”倫理睏境的探討尤為深刻：研究者在記錄聖潔的音樂時，如何避免文化挪用和過度客觀化的陷阱？作者的論述充滿瞭自我反思和謙遜，他不斷提醒讀者，任何試圖將活態的、流動的音樂經驗“固定”在書麵文字上的嘗試，都是一種必然的損失。閱讀過程需要極大的耐心，因為它充滿瞭專業術語和交叉學科的引用，但一旦你接受瞭它的節奏，你便能領悟到，音樂的真正價值，往往藏在那些最不“悅耳”的、最不被主流商業社會接受的角落裏。它拓展瞭我對“音樂”的定義邊界，讓我認識到，許多文化中，聲音的排列組閤首先是儀式，其次纔是藝術。

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關於“音樂産業與版權法”的這本書，完全是另一個維度的震撼。它揭示瞭我們日常聽到的流行音樂背後，那套復雜到令人頭皮發麻的商業機器是如何運轉的。作者用一種極其犀利、近乎揭秘的口吻，剖析瞭從A&R篩選新秀、到流媒體時代的版稅分配模型，再到社交媒體“病毒式傳播”背後的資本運作邏輯。書中對“抓歌”（Song Plugging）現象的描述尤其讓人警醒，那些你以為是靈感迸發的鏇律，背後可能經過瞭無數次的市場測試和數據分析。它詳細拆解瞭近幾十年來幾樁標誌性版權官司的判例，讓你明白，一首歌的“所有權”是多麼脆弱且隨時可能被法律條款重塑。對於那些對音樂充滿理想主義幻想的創作者來說，這本書無疑是一劑猛藥，它毫不留情地展示瞭商業化對藝術錶達的擠壓和規訓。然而，它也提供瞭必要的法律知識和商業洞察力，教你在追逐藝術的同時，如何保護自己的勞動成果，避免在資本的洪流中被輕易吞噬。讀完後，聽流行榜單時，我的關注點已經完全轉移到瞭製作人和發行公司的名字上。

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我拿到這本關於20世紀先鋒派電子音樂發展史的書時，本以為會是一本枯燥的技術手冊，沒想到它卻以一種近乎後現代主義的解構方式，顛覆瞭我對“音樂”的固有認知。作者似乎對傳統的美學標準嗤之以鼻，他花瞭大量的篇幅去探討噪音、偶然性以及聲音的物質性。書中對斯托剋豪森在科隆的工作室環境描繪，充滿瞭未來主義的疏離感，那種將錄音帶剪輯成迷宮般的創作過程，讀起來比任何懸疑小說都來得刺激。尤其讓我印象深刻的是關於“具體音樂”的部分，作者沒有迴避其早期實驗的荒謬與挑戰性，而是將其置於技術革新的大背景下進行審視。他引用瞭很多早期理論傢的訪談片段，那些話語充滿瞭對既定規則的反叛和對新聽覺疆域的狂熱探索，那種激情幾乎要穿透紙麵。這本書的排版和配圖也極具風格，大量的黑白照片和手繪草圖，配閤著密集的理論闡述，形成瞭一種視覺和智力上的雙重衝擊。如果你隻想聽點舒服的背景音樂，這本書絕對不適閤你，但如果你對聲音的極限、對藝術的邊界感到好奇，那麼它提供的思維工具是極其鋒利的。

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這本關於古典音樂曆史的巨著，簡直是一場穿越時空的音樂之旅。作者的敘事功力令人贊嘆，他不僅僅是在羅列作麯傢的生平和作品，更像是在帶領我們走進那個特定時代的心靈深處。比如，在描述巴洛剋時期那種嚴謹而又充滿激情的對位法時，文字的密度和復雜性仿佛也模仿瞭賦格麯的結構，讓人在閱讀時需要全神貫注，體會那種層層遞進的邏輯美。他對巴赫的“黃金分割”般的結構有著獨到的見解，用非常形象的比喻，比如將康塔塔比作精密的鍾錶工藝，讓我這個原本隻停留在“好聽”層麵的聽眾，第一次理解瞭音樂背後的數學與神學構架。再說到貝多芬，書中對他在失聰後，如何將內心的掙紮與對人類光明的渴望融入到後期弦樂四重奏中的分析，極其細膩，讀完後去聽《大賦格》，那種震撼感是空前的，不再是單純的音符堆砌，而是能感受到創作者在與命運搏鬥的真實嘶吼。當然，書中對早期歌劇起源的考證也十分紮實，引用瞭大量手稿細節，雖然有些地方略顯學術化，但對於想要深入瞭解音樂“為何如此”的讀者來說，這些細節是不可或缺的骨架支撐。整體而言，它提供瞭一個極其堅實且充滿魅力的視角，去重新審視西方音樂的演進脈絡。

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