后现代之后

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出版者:上海人民美术出版社
作者:邵亦杨
出品人:
页数:222页
译者:
出版时间:2008
价格:32.00元
装帧:32开/胶版纸/黑白印刷
isbn号码:9787532253920
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 艺术
  • 邵亦杨
  • 艺术史
  • 后现代
  • 邵亦杨,当代艺术,艺术管理
  • 艺术评论
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具体描述

自序

这本书所要探讨的是近二十年来西方当代视觉艺术的最新发展动向,它与过去的艺术传统,尤其是与前卫艺术之间的关系问题。我把它称之为“后现代之后”,一是因为这里探讨的当代艺术现象和理论发生在后现代主义理论提出之后;二是因为我不想把当代艺术限定在后现代主义的框架内。事实上,它在观念与实践上已经超越了后现代的框架。

这本书收集了我近年来的部分研究成果,在中央美术学院教授的“世界现当代视觉艺术研究”的教学内容和发表的一系列论文的基础上整理而成。其中包括英国的青年艺术(yBa)现象,和围绕它所引发的一系列关于美、丑、恐怖、震惊等美学问题的争论;美术馆的新策略; 在欧洲兴起的当代艺术理论“关系的艺术”;视觉文化中的形式问题和绘画的回归等内容。这些论题都是近些年来在世界范围内,引发过很多争议的当代艺术现象和艺术理论。

书中所谈论的这些问题之间表面上似乎没有什么关联,但它们又呈现了欧美当代艺术中某些共同趋势,比如“反叛”。反叛,并不是一个新鲜的字眼,它从来是前卫艺术的大旗。九十年代以来新出现的当代艺术和理论,在某种程度上,是对上个世纪八十年代兴起的后现代主义的反叛。同时,也是对六七十年代的前卫艺术大潮的某种回归。新的前卫艺术反对后现代主义的无聊、无序、无所谓、无结果的状态,寻求新的艺术的主观性,一方面表现艺术自身不断扩展的力量,一方面表现由资本、性别和种族等权利不平等所引起的冲突。

如果说“无所不可”的后现代主义时代结束了,艺术将走向哪里呢?后现代主义之后,当代的艺术还没有一个明确的、统一的名称和目标,但是可以肯定的是,它不会回到“一个中心、一种方式、一个真理”的现代主义时代。在后现代主义强烈的怀疑主义、相对主义和反乌托邦意识之后,当代艺术不仅是前卫艺术的复兴,而且见证了乌托邦式的理想主义信念的重生:绘画又回来了,形式美学依然有意义……后现代主义之后,艺术再次提醒人们,艺术需要讽刺和暴露,但是同样需要建设。

当代前卫艺术的实验,归根到底,是对社会变革的记录。当你希望在其中寻找美感时,它也许会令你失望,但是当你想在其中寻求思想的乐趣时,它却令人着迷。当代前卫艺术所呈现的问题就像迷宫一样吸引着我去寻找一个出口。我找到的出口肯定不是唯一的,因为我们每一个人面对的迷宫都不一样。如果我的写作能够带给像我一样喜欢走迷宫的人一点乐趣的话,那就是我写作的愉快了。

好的,这是一本名为《光影絮语》的图书简介,内容聚焦于20世纪末至21世纪初欧洲电影中的个体主体性探索与社会变迁的细腻捕捉。 《光影絮语:解构与重塑中的欧洲电影个体叙事(1990-2010)》 内容简介 《光影絮语》并非一部宏大的电影史编年,而是一次深入特定历史断面的光影探戈。本书聚焦于1990年代初至2010年间,欧洲电影在冷战终结与全球化浪潮双重挤压下,对“个体”这一概念进行的反思、解构与重建。我们着重考察的,是那些避开了主流商业叙事的独立制作与艺术电影,它们如何在影像的碎片化、时间的非线性处理中,描摹出后工业社会中个体精神困境的复杂肌理。 第一部分:身份的溶解与重构 本章深入探讨了“去中心化”思潮对欧洲电影中传统人物塑造带来的冲击。随着民族国家叙事逐渐失效,电影中的主人公不再是坚定的行动者,而更像是漂浮于多重文化场域中的观察者。 1.1 边缘的凝视:移民、流散与“第三空间” 我们详细分析了法国、德国及北欧电影中,处理移民群体经验的叙事策略。重点研究了如克里斯蒂安·蒙吉(Christian Mungiu)早期作品中对“在场”与“缺席”的辩证处理,以及英国独立电影对跨文化身份认同焦虑的描绘。电影不再提供清晰的文化归属,而是将人物置于语言的断裂、记忆的冲突之中。个体的主体性不再是既定的,而是不断在“异乡”的经验中被重新协商和构建的过程。我们细致对比了“记忆宫殿”式的内部叙事与外部社会环境的冷漠之间的张力。 1.2 时间的碎片化与内在景观 本部分集中讨论了叙事结构上的革新,特别是受现象学哲学影响的镜头语言。在许多意大利和西班牙的独立电影中,线性时间被打破,取而代之的是一种“当下性”的持续拉伸。这种处理方式旨在捕捉意识流动的微妙,揭示主体在日常琐碎中的存在焦虑。通过对特定场景中长镜头的使用频率和景深镜头的分析,本书阐释了导演如何通过视觉语言,将观众直接引入人物的内在认知迷宫,体验那种“清醒的迷失感”。我们考察了数部以“等待”为核心主题的影片,分析它们如何将“等待”转化为一种积极的、具有内省价值的行动。 第二部分:技术异化与情感的退烧 进入新千年,数字技术和信息爆炸对人际关系产生了深远影响。这一部分的分析聚焦于电影如何描绘个体在高度技术化和符号化的社会中,情感连接的脆弱性。 2.1 屏幕的迷宫:媒介与主体 本书深入分析了那些探讨信息过载和媒介依赖的影片。在许多东欧和北欧的电影中,人物的社交活动往往通过屏幕中介完成,真实的触碰与交流被符号化的信息流取代。我们探讨了这种“代理性体验”如何导致主体情感的钝化或过度放大。例如,通过分析特定场景中角色的眼神接触频率和身体距离的变化,我们试图量化技术对亲密关系的侵蚀程度。个体不再是主动发出的声音,而更像是接收和解码数据的终端。 2.2 伦理的模糊地带:道德责任的稀释 在后意识形态时代,传统的道德二元对立在电影中逐渐消融。本章探讨了欧洲电影如何处理灰色地带的伦理困境,尤其是在法律、医学和个人欲望交织的领域。影片中的人物往往面临着缺乏清晰指导的道德选择,其行为后果也常常模糊不清。这并非是对道德的简单批判,而是对个体在缺乏宏大叙事支撑时,如何进行日常伦理判断的细致观察。我们着重分析了影片中“沉默”的运用,即当语言和明确的道德声明失效时,身体语言和环境细节如何承担起揭示人物内心挣扎的重任。 第三部分:身体的政治与空间的抵抗 即便在个体性被不断解构的背景下,身体和空间依然是欧洲电影中个体抵抗传统或压力的重要场域。 3.1 身体的能动性与边界 本书检视了艺术电影如何将身体从纯粹的生物学实体提升为政治表达的载体。关注点在于身体在公共空间和私密空间中的可见性、脆弱性以及自我修复的能力。无论是通过纪实风格的拍摄手法,还是高度风格化的肢体表达,电影都在探索个体如何通过对自身肉体的掌控或放弃,来重新确立某种形式的自主权。这其中包含了对性别角色、衰老以及疾病经验的深刻反思。 3.2 城市肌理与心理地图 最后一部分分析了特定城市空间——如柏林战后的空旷地带、巴黎的郊区边缘、或是里斯本的衰败街区——如何被用作个体心理状态的物质投射。这些空间不再是简单的背景,而是与人物的内在体验产生共振的“异质空间”。通过对光线、建筑线条和人群流动的分析,我们展示了电影如何利用城市环境的冷漠与重复性,来衬托个体在其中寻求意义的徒劳与执着。这些空间叙事表明,后现代语境下的个体,其反抗往往是内向的、对日常景观的微小重塑,而非宏大的社会运动。 结语 《光影絮语》旨在提供一个观察窗口,去理解在世纪之交,欧洲电影如何以其独特的克制与敏锐,捕捉了那些在巨变时代中,个体精神世界无声的坍塌与重生的瞬间。它是一部关于观看、关于倾听、关于在复杂世界中寻找微小真理的影像论集。

作者简介

目录信息

读后感

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一直想买邵老师的这本《后现代之后》来着,却都没有买到,这次好了,出了新版本,在网上买到了,还真的挺不错的,与邵老师的讲课内容对照着看,加深了不少理解,更重要的是对于西方当代艺术有了比较全面的理解,那些或刺激、或晦涩、或斑驳,甚至有些血腥的作品,有了更为清晰...

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用户评价

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这本书的结构安排非常巧妙,它不像传统学术著作那样线性推进,反而像是一系列围绕核心主题展开的圆桌讨论,每个章节都像一面棱镜,从不同角度折射出“后现代”遗留下的复杂光影。我尤其欣赏作者在处理技术与人文交汇时的那种敏锐度。他没有将技术视为中立工具,而是将其视为重塑主体性的强大媒介。例如,书中对人工智能和算法逻辑的分析,就超越了单纯的技术探讨,上升到了对人类认知边界的拷问。这种跨学科的视野,让这本书的厚度和广度都得到了极大的延展。阅读过程中,我需要不断地停下来,回溯前面的论点,因为作者的逻辑链条构建得极其精巧,任何一个环节的疏忽都可能导致对后续内容的误解。这本书更像是一场智力上的攀登,虽然艰辛,但抵达顶峰时所见的景象,是任何通俗读物都无法给予的震撼。它要求你拿出对待经典文学的耐心和对待前沿科学的严谨。

评分

我得说,《后现代之后》这本书的语言风格相当独特,它既有那种冷峻的分析色彩,又偶尔会闪现出一种近乎诗意的隐喻,让人在被其锐利观点刺痛的同时,又被其文字的韵律所吸引。作者在探讨“他者”与“身份构建”时所使用的比喻,特别是关于“面具”和“舞台”的论述,极其生动,仿佛能让人瞬间把握住后现代主体性的脆弱与多变。与其他同类主题的书籍相比,这本书的优势在于,它成功地将西方理论的深奥性,转化为一种对当代社会现象的有效解读工具。它不是故作高深,而是那种不得不深奥,因为所讨论的问题本身就深不可测。我读到关于权力运作方式如何从实体转向网络的章节时,感到极大的共鸣,这直接解释了我们日常生活中很多无形的约束和引导。这本书更像是与一位博学而又略带嘲讽的朋友进行的长篇对话,充满启发性,但也时常让人感到一丝被看穿的尴尬。

评分

如果要用一个词来形容阅读《后现代之后》的感受,那便是“颠覆性重构”。这本书没有给我那种“豁然开朗”的简单愉悦,而是带来一种持续的、轻微的“认知失调”,这恰恰是其价值所在。它强迫我审视自己赖以生存的知识体系,那些从小被灌输的线性历史观、进步主义理想,在作者的解构下,都显得站不住脚。书中对“意义的生产过程”的剖析尤为精彩,它揭示了我们如何通过不断的命名和分类来强行驯服世界的混沌,而这种驯服本身就是一种暴政。作者没有提供一张新的地图,而是教会了我如何质疑任何地图的准确性。它像一把精密的解剖刀,剖开了现代性的骨架,让我们得以一窥其内部错综复杂的肌理。对于任何想在信息茧房外建立独立思考能力的读者来说,这本书绝对是不可多得的“开眼之作”,它所带来的知识冲击,会在很长一段时间内持续发酵。

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读完这本书,我最大的感受是它极具“时代病”的诊断力。它不是一本轻松的读物,更像是对我们这个信息爆炸、意义稀释的时代的精准扫描。作者毫不留情地揭示了“宏大叙事”的破产之后,个体如何在碎片化的信息洪流中挣扎求存。书中对“拟像”和“超真实”的论述,直接击中了当下社交媒体泛滥的症结。我们消费的不再是事物本身,而是对事物的符号化表达,这种循环往复的指涉游戏,令人不寒而栗。我常常在想,当我们活在无休止的引用和模仿之中,真正的原创性还剩下多少?这本书没有提供廉价的答案,它只是冷静地抛出了问题,迫使读者直面这种存在的虚无感。文风上,它糅合了学术的严谨和文化评论的犀利,使得那些原本晦涩的哲学概念,在被置于当代文化语境时,焕发出一种令人不安的现实感。它挑战了我们对“进步”和“真理”的朴素信仰,是一剂清醒剂,也是一剂毒药。

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这本《后现代之后》的阅读体验简直是哲学思辨的过山车,让人在结构主义和解构主义的迷宫里跌跌撞撞,却又沉醉其中。作者似乎对福柯、德里达、利奥塔等大家的理论信手拈来,但又没有陷入纯粹的学术复述。他以一种近乎戏谑的姿态,拆解着我们习以为常的“真实”与“意义”。比如,书中探讨到符号系统如何自我指涉,最终导致语言的空心化,这一点尤其引人深思。我仿佛看到,我们日常交流中那些看似坚固的价值判断,是如何在精妙的逻辑推演下,化为一堆随时可能崩塌的积木。更妙的是,作者并不只是停留在批判层面,他似乎在努力寻找一种“后现代创伤”之后的可能性,一种新的叙事路径,尽管这条路崎岖不平,充满了不确定性。全书的行文节奏时而紧凑如辩论,时而舒缓如沉思,要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易在那些层层嵌套的概念中迷失方向。读完之后,世界观没有被颠覆,但观看世界的“滤镜”无疑被彻底擦拭了一遍,变得更加复杂,也更加清醒。

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最新的艺术美学视角 客观 全面 直指重点

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现代艺术之后,是后现代;那后现代之后,又是什么...实话说这本书看得人很不舒服。大概我还是喜欢波普。

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作者是有多爱英国。。

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学术

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诶~

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