具体描述
◎备受推崇的百年传世经典，享誉世界的艺术史权威巨著
本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初，因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。
◎一部漫长的世界文化史，一场诗意澎湃的艺术殿堂之旅
作为艺术史家与散文家，福尔在讲述艺术史之时所采用的语言风格全然体现出法语本身的优雅之美，他用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。
◎文艺大家们推崇备至的文化经典
法国大导演让-吕克•戈达尔在他的电影《狂人比埃洛》中插入福尔《世界艺术史》中论述委拉斯开兹绘画的片段，以此向福尔致敬；美国著名文学家亨利•米勒一生受其影响；美术史翻译家范景中为本次中文版倾情作序；熊秉明、吴冠中、莱那特等文艺大家全力推荐的文化经典。
作者简介
艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
译者简介：
张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
目录信息
读后感
感性的世界，理性的艺术 文/米雪 曾经在学生时代很流行一种手势，十指交叉，左手拇指在上的偏于理性，右手拇指在上的偏于感性。流行到这是判断是否志同道合的标准，是否可以谈恋爱的准则。理性与感性真的无法重合吗？艾黎·福尔用《世界艺术史：理性沉浮》告诉读...
评分——评《世界艺术史》 文/蓦烟如雪 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉...
评分艺术的史歌 读《世界艺术史（第一卷）》/by烟波浩渺1980 本书是一本了解艺术历史的史歌，散文诗般的华美语句谱写人类最具美感和智慧产物——艺术。艺术的源头从人类的头脑中发散出光芒，当我们现在用考古的眼光，来审视远古艺术的发展的源头，那会发现智慧之手把它们深深的烙印...
评分——评《世界艺术史》 文/蓦烟如雪 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉...
用户评价
这本《世界艺术史》是一部令人着迷的巨著，它将浩瀚的艺术史浓缩成了一场精彩纷呈的视觉与思想盛宴。我一直对古文明的艺术充满好奇，书中对古埃及艺术的描写，让我感受到了那种独特的神秘感和宗教氛围。金字塔、神庙、以及那些充满象征意义的壁画，都展现了古埃及人对生命和死亡的理解。古希腊罗马艺术的和谐、比例与理性，给我留下了深刻的印象。那些完美的雕塑和宏伟的建筑，至今仍是人类艺术的瑰宝。书中对中世纪艺术的阐释，让我看到了在那个信仰至上的时代，艺术是如何成为宗教的传播媒介。拜占庭艺术的辉煌，哥特艺术的向上飞扬，都让我为之惊叹。而当翻到文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术时，我仿佛看到了一个新时代的到来。人文主义的兴起，使得艺术更加关注人和现实，达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，至今仍是人类艺术的巅峰。我尤其喜欢书中对印象派的论述，它让我明白了艺术家们如何打破传统，去捕捉光影的瞬间变化，以及这种革命性的变革是如何影响了整个现代艺术的发展。梵高的炙热情感，高更的异域色彩，都通过作者的文字鲜活地呈现出来。
评分如果让我用一个词来形容这本《世界艺术史》，那一定是“恢弘”。这本书带领我踏上了一场跨越万年的艺术之旅。从人类最早的艺术表达——史前洞穴壁画，到古埃及文明的神秘符号，再到古希腊罗马的和谐与力量，每一个时期都被作者以一种引人入胜的方式呈现。我尤其被书中对古希腊雕塑的描写所打动，那种对人体比例的极致追求，以及对神祇形象的理想化塑造，让我感受到了古希腊人对美和完美的向往。书中也深入探讨了罗马艺术的实用主义和扩张精神，以及它如何为后来的西方艺术奠定了基础。我一直对中世纪艺术感到好奇，这本书细致地解释了拜占庭艺术的宗教象征主义，以及哥特艺术中那种向上飞扬的视觉冲击力，让我明白了艺术是如何为宗教服务，并成为信仰的载体。书中对文艺复兴时期佛罗伦萨的描绘，让我仿佛看到了一个充满活力的艺术中心，以及那些天才艺术家们是如何在人文主义思潮的推动下，创造出不朽的杰作。我印象深刻的是书中对巴洛克艺术的论述，那种戏剧性的张力和强烈的情感表达，让我感受到了那个时代社会的动荡和宗教的复兴。这本书让我看到了艺术的多样性和演变性，它不仅仅是西方艺术史的叙述，也巧妙地融入了对东方艺术的介绍，比如中国的水墨画和日本的浮世绘，让我感受到了不同文明的独特魅力。
评分作为一名艺术爱好者，我对这本《世界艺术史》的阅读体验简直可以用“惊艳”来形容。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地介绍各个时期的艺术流派和代表作品，而是更注重艺术品与历史、文化、哲学之间的联系。我特别欣赏书中对拜占庭艺术的讲解，那种宗教虔诚和神圣的氛围，通过闪耀的马赛克和庄严的圣像画，被展现得淋漓尽致。它让我明白了为什么这些艺术形式会在当时的社会环境中如此盛行，以及它们如何影响了后来的东正教艺术。当我读到哥特艺术时，我仿佛置身于那些高耸入云的教堂之中，感受到了光线透过彩色玻璃的神秘和神圣。书中对哥特式建筑的结构分析，以及雕塑和绘画如何服务于宗教叙事，都让我茅塞顿开。而当切换到中国艺术时，我被水墨画的意境和书法的美所深深吸引。书中对水墨画“写意”精神的解读，以及“留白”的艺术处理，让我看到了东方哲学中“少即是多”的智慧。还有日本的浮世绘，那种色彩的鲜艳和构图的独特，让我领略到了江户时代市民文化的活力。书中对这些不同文化艺术的比较和融合，让我看到了人类文明的多元性和共通性。我尤其对书中关于“后印象派”的章节印象深刻，它让我明白了梵高、高更、塞尚是如何在继承印象派的基础上，发展出各自独特的艺术语言，并且为20世纪的现代艺术奠定了基础。这本书让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分这本《世界艺术史》是一部令人惊叹的杰作，它带领我进行了一场穿越古今的艺术探索之旅。从史前人类在洞穴墙壁上留下的痕迹，到古埃及文明独特的视觉语言，再到古希腊罗马艺术对理想美的追求，每一个章节都充满了惊喜。我特别被书中对古希腊雕塑的描写所打动，那种对人体比例的极致追求，以及对神祇形象的理想化塑造，让我感受到了古希腊人对美和完美的向往。书中也深入探讨了罗马艺术的实用主义和扩张精神，以及它如何为后来的西方艺术奠定了基础。我一直对中世纪艺术感到好奇，这本书细致地解释了拜占庭艺术的宗教象征主义，以及哥特艺术中那种向上飞扬的视觉冲击力，让我明白了艺术是如何为宗教服务，并成为信仰的载体。书中对文艺复兴时期佛罗伦萨的描绘，让我仿佛置身于一个充满活力的艺术中心，以及那些天才艺术家们是如何在人文主义思潮的推动下，创造出不朽的杰作。我印象深刻的是书中对巴洛克艺术的论述，那种戏剧性的张力和强烈的情感表达，让我感受到了那个时代社会的动荡和宗教的复兴。这本书让我看到了艺术的多样性和演变性，它不仅仅是西方艺术史的叙述，也巧妙地融入了对东方艺术的介绍，比如中国的水墨画和日本的浮世绘，让我感受到了不同文明的独特魅力。
评分这本《世界艺术史》简直是我近年来阅读过的最令人惊叹的书籍之一。它以一种极其生动和深入浅出的方式，将世界各地的艺术精华呈现在我面前。我一直对古埃及文明的艺术有着浓厚的兴趣，书中对金字塔、神庙以及壁画的解读，让我不仅仅看到了宏伟的建筑，更看到了古埃及人对死亡、来世以及神灵的信仰。书中对古希腊艺术的分析，让我明白了那种对人体美的极致追求，以及和谐、比例与理性的重要性。从雕塑到建筑，都散发着一种永恒的光辉。我被书中对罗马帝国艺术的叙述所吸引，那种现实主义的肖像雕塑，以及宏伟的公共建筑，都展现了罗马人的力量和野心。当我翻到中世纪艺术时，我被书中对拜占庭艺术的讲解所震撼，那种金碧辉煌的马赛克和神圣的圣像画，营造出一种独特的宗教氛围。而哥特艺术的向上飞扬和光影交错，则让我感受到了一种超越尘世的神秘感。书中对文艺复兴时期佛罗伦萨的描绘，让我仿佛置身于那个艺术繁荣的时代，感受到了人文主义思潮对艺术的巨大影响。我尤其对书中对印象派的论述印象深刻，它让我明白了艺术家们如何打破传统，去捕捉光影的瞬间变化，以及这种革命性的变革是如何影响了整个现代艺术的发展。梵高的炽热情感，高更的异域色彩，都通过作者的文字鲜活地呈现出来。
评分我一直以为艺术史是一门枯燥的学问，直到我遇到了这本《世界艺术史》。这本书完全改变了我的看法！它不仅仅是一堆冰冷的史实和作品介绍，而是一场跨越时空的精彩旅程。书中对史前艺术的解读，让我看到了人类最原始的表达冲动。古埃及文明的艺术，让我感受到了神秘的宗教信仰和对永恒的追求。古希腊罗马艺术的和谐与理性，给我留下了深刻的印象，我被那些完美的比例和生动的雕塑所折服。书中对中世纪艺术的阐释，让我明白了在黑暗时代，艺术是如何作为信仰的载体，为人们带来希望和慰藉。哥特式建筑的向上飞扬，以及宗教画的庄严神圣，都让我为之动容。而当读到文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术时，我仿佛看到了一个新时代的曙光。人文主义的兴起，使得艺术更加关注人和现实，达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，至今仍令人惊叹。我尤其喜欢书中对巴洛克艺术的论述，那种戏剧性的张力和强烈的情感表达，让我感受到了那个时代社会的动荡和宗教的复兴。这本书的魅力还在于它不仅仅局限于西方艺术，也融入了对东方艺术的介绍，比如中国的水墨画和日本的浮世绘，让我看到了不同文化背景下艺术的独特魅力。
评分我花了很长时间才读完这本《世界艺术史》，但每一页都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本穿越时空的文化史。从史前人类的岩画，到古埃及神秘的象形文字和宏伟建筑，再到古希腊追求理想美的雕塑和戏剧性的建筑，每一个时期都让我大开眼界。书中对罗马艺术的叙述，让我看到了帝国扩张下的艺术风格，以及现实主义的肖像雕塑。我被书中对中世纪艺术的描述所吸引，不仅仅是那些高耸的教堂，更是那些微型画和宗教艺术品中蕴含的虔诚信仰。哥特式艺术的精致和向上精神，让我看到了那个时代的艺术是如何与宗教紧密相连。而当我翻到文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术时，我仿佛看到了一个艺术的新纪元。人文主义的思潮，使得艺术更加关注人和现实，达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，至今仍是人类艺术的瑰宝。我尤其喜欢书中对印象派的论述，它让我明白了艺术家们如何打破传统，去捕捉光影的瞬间变化，以及这种革命性的变革是如何影响了整个现代艺术的发展。梵高的炙热情感，高更的异域色彩，都通过作者的文字鲜活地呈现出来。
评分这本《世界艺术史》简直是一场穿越时空的视觉盛宴！我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得知识零散，不成体系。拿到这本书，我简直欣喜若狂。从史前洞穴壁画的原始粗犷，到古埃及宏伟的金字塔和壁画，再到古希腊雕塑的和谐与理性，以及罗马帝国辉煌的建筑和现实主义的艺术，每一页都让我沉浸其中。作者并没有枯燥地罗列年代和作品，而是将艺术品置于其所处的社会、政治、宗教背景下进行解读，让我能更深刻地理解艺术的演变和意义。比如，书中对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的描述，让我明白了美第奇家族的赞助是如何催生出米开朗琪罗、达芬奇等巨匠，以及人文主义思潮如何影响了作品的主题和风格。巴洛克艺术的戏剧性和情感张力，洛可可的精致与享乐，都通过生动的文字和精美的插图跃然纸上。特别是关于印象派的章节，作者深入剖析了他们如何打破传统，捕捉光影的瞬间变化，以及这些对后世艺术产生的深远影响。从梵高的炙热情感，到高更的异域色彩，再到莫奈的光影变幻，我都仿佛置身其中，感受着他们笔下的世界。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于西方艺术，而是将目光投向了东方，从中国水墨画的写意精神，到日本浮世绘的鲜艳色彩，再到印度古代雕塑的宗教象征，都让我大开眼界。这本书让我意识到，艺术是人类共通的情感和思想的表达，无论在哪个文化背景下，都有其独特的魅力和价值。我迫不及待地想继续探索这本书中其他精彩的章节，去发现更多艺术的奥秘。
评分在我看来，《世界艺术史》是一本极具启发性的读物，它不仅仅是知识的传递，更是一次深刻的文化体验。我一直对古代文明的艺术充满好奇，这本书让我得以一窥古希腊罗马时期艺术的辉煌。书中对雕塑的细节描写，比如对肌肉线条的刻画，对表情的捕捉，让我仿佛能感受到那些石像的生命力。而当读到罗马的建筑时，那种宏伟和实用主义的结合，让我对古罗马人的智慧和工程能力叹为观止。我特别喜欢书中对中世纪艺术的解读，它打破了我对那个时代的刻板印象。书中细致地分析了罗马式建筑的厚重与庄严，以及哥特式建筑的轻盈与向上，让我明白了不同时期宗教和政治力量如何在建筑中得到体现。而当目光转向东方，我对中国唐宋时期的绘画艺术，那种对自然山水的描绘，以及对士人精神的寄托，有了更深的理解。书中对文人画的阐释，让我看到了艺术与哲学、文学的紧密结合。我被书中对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的深入剖析所吸引，它不仅仅是关于美学的革命，更是关于人文主义的兴起，以及艺术如何从宗教束缚中解放出来，更加关注人类自身。书中对达芬奇、米开朗琪罗等大师的介绍，让我感受到了他们非凡的创造力和对艺术的极致追求。这本书让我明白，艺术是历史的镜子，它记录着人类的喜怒哀乐，也反映着社会的变迁和思想的进步。
评分我一直以为艺术史是一门高高在上、晦涩难懂的学科，直到我翻开了这本《世界艺术史》。这本书彻底颠覆了我的认知！作者用一种极其平易近人的方式，将原本庞杂的艺术史知识梳理得井井有条。读这本书，就像在和一位博学的朋友聊天，他会一边带你游览古老的文明，一边讲解那些震撼人心的艺术品背后的故事。我尤其喜欢书中对古典主义的阐释，不仅仅是罗马的建筑，更是那种追求秩序、平衡和理性的精神，这种精神是如何影响了后来的新古典主义，以及在不同的历史时期以何种面貌重新出现。这本书也让我看到了艺术作为社会变革的先声，比如法国大革命时期，艺术如何被用来宣传革命思想，而浪漫主义的兴起又如何是对启蒙理性主义的反思和超越。我特别着迷于书中关于“印象派”的论述，它不仅仅是关于光影的捕捉，更是艺术家们对现实世界感知方式的革新。书中对塞尚的分析，让我明白了他是如何从印象派走向立体主义的桥梁，他的“把自然物体归结为圆柱体、球体和圆锥体”的理念，简直是开启了20世纪艺术的新篇章。还有梵高，书中对他的描绘，让我感受到了他艺术创作中的痛苦与狂喜，那些浓烈的色彩和扭曲的线条，是他内心世界的真实写照。我一直对抽象艺术感到困惑，但这本书用极具启发性的方式，解释了康定斯基、蒙德里安等艺术家的探索，让我理解了他们是如何试图摆脱具象的束缚，去表达纯粹的精神和形式。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是对人类创造力和情感的致敬。
评分想看
评分这种语言方式我连门槛也迈不过去啊
评分新版无论译文、图片还是排版都好太多了
评分一共有5本，看完上不可能了，挑自己喜欢的看~
评分很诗意。信息量大。但是两者合一对阅读的困难就加大了。有时读出了诗意忘了内容在哪里。有时为了提炼内容而觉得文字浮躁多余。
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