《中国画论体系及其批评》是著名文艺批评家李长之先生在上世纪三十年代写就的美学批评著作。是一种采用西方哲学视角来讨论中国传统文化的创新,从中国绘画发展的主观人格、艺术对象和创作用具三个方面分析评述了中国绘画的系统特性。本书篇幅不长,清晰简练,常使读者留下深刻印象。
李长之(1910-1978),原名李长治、李长植,山东利津人。中国著名的现代作家、文学评论家。1929年入北京大学预科甲部(理学院);1932年考入清华大学生物系,两年后转哲学系,读书期间与吴组缃、林庚、季羡林并称为“清华四剑客”。清华大学毕业后留校任教,以后又历任京华美术学院、云南大学、重庆中央大学、北京师范大学等高校教职。重要的著作有《鲁迅批判》《道教徒的诗人李白及其痛苦》《司马迁之人格与风格》《孔子的故事》《西洋哲学史》《中国画论体系及其批评》等。
仙逝已四十年的李长之先生的这部《中国画论体系及其批评》,今时读来,仍有鲜明的指导意义。中国画源缘流长,其中的经典画作比比皆是,这些凝聚生命的画作是活活的灵魂写照。一本好书正如这些画作一般,无论时代如何变迁,其价值永不会埋没,对于中国传统绘画理论,李长之先生...
评分国画具有独特的表现手法和艺术魅力,早已成为中国文化、人文精神的一种载体、一种象征、一种符号,早已深深地熔铸于中国人的文化血脉之中。所以,面对一幅国画,哪怕是对绘画一窍不通的中国人,很容易就能理解其中所表达的意境,且受其感染。当然,也只是知其然,而不知其所以...
评分中国传统绘画与西方绘画形式大相径庭,分属两个不同的体系。中国绘画是内敛的,蕴含着丰富的笔墨精神,讲究气韵流动,追求神似,不重形似。西方绘画大多写实,讲究线条、光影、色彩。中西方绘画的不同特点,也可说是感性和理性的区别。在李长之先生看来,“中国画在对主观的要...
评分国画具有独特的表现手法和艺术魅力,早已成为中国文化、人文精神的一种载体、一种象征、一种符号,早已深深地熔铸于中国人的文化血脉之中。所以,面对一幅国画,哪怕是对绘画一窍不通的中国人,很容易就能理解其中所表达的意境,且受其感染。当然,也只是知其然,而不知其所以...
评分中国传统绘画与西方绘画形式大相径庭,分属两个不同的体系。中国绘画是内敛的,蕴含着丰富的笔墨精神,讲究气韵流动,追求神似,不重形似。西方绘画大多写实,讲究线条、光影、色彩。中西方绘画的不同特点,也可说是感性和理性的区别。在李长之先生看来,“中国画在对主观的要...
坦率地说,这本书的语言风格是颇具挑战性的,它绝非那种轻松愉快的闲读之作,更像是一份严谨的学术论证。作者在处理诸多经典理论家的观点时,展现出了极高的驾驭能力,但对于初涉此领域的读者而言,密集的术语和引文可能会构成不小的阅读障碍。我不得不时常停下来,对照其他资料,才能完全领会某些关键概念的精确含义。然而,一旦跨越了初始的门槛,随之而来的回报是巨大的。它迫使你进行深层次的思考,挑战你原有的认知边界。这种“硬核”的写作方式,恰恰体现了作者对所论主题的尊重和敬畏,它拒绝任何形式的肤浅化处理,坚持在思想的深度上进行开掘。对于那些真正渴望洞悉理论深层结构的人来说,这种需要付出努力的阅读体验,本身就是一种极具价值的智力磨砺。
评分这本书最让我感到惊喜的是其批判性的视角。它没有沉溺于对古代大师的盲目赞美,而是以一种冷静且审慎的“他者”眼光,对既有的理论体系进行了细致入微的审视与辨析。例如,对于某些被奉为圭臬的理论,作者并没有照单全收,而是提出了多角度的质疑和反思,探讨了这些理论在不同历史阶段的适用性边界和潜在的局限性。这种批判精神,使得整部著作充满了鲜活的生命力,避免了沦为僵化的教条汇编。它提醒我们,任何理论体系都是特定历史条件下的产物,即便是最精妙的体系,也需要面对时代的检验。这种“带着镣铐跳舞”却又能跳出新意的写作手法,展现了作者深厚的学术自信和独立思考的能力,令人耳目一新。
评分我花了很长时间才下定决心开始阅读这本书,因为它给人的感觉太过“专业”,似乎是为资深学者准备的。但一旦翻开,我发现它真正厉害的地方在于,它构建的不仅仅是一个“是什么”的答案集,更是一个“为什么会是这样”的思考工具箱。作者似乎无时无刻不在引导读者去思考:在那个特定的时代背景下,这些理论的产生是必然还是偶然?它们是如何解决当时画家们面临的实际艺术困境的?这种由表及里、由果溯因的探究方式,极大地拓宽了我对中国艺术史的理解维度。它成功地将枯燥的理论概念,转化成了可以被历史情境所理解的、充满人性挣扎与智慧光辉的思考过程,使我从一个单纯的欣赏者,转变为一个对艺术思想史保持好奇的参与者。
评分这部作品的开篇便以一种极其宏大的气势,将读者引入了一个宏伟的文化殿堂。作者并非仅仅满足于罗列史实或描摹技法,而是着力于构建一个完整的思想框架。它深入剖析了中国绘画自诞生之初,历经魏晋风骨、唐宋气象,直至明清文人画的演变脉络中,那些核心的哲学观照与审美取向是如何交织、碰撞并最终定型的。我尤其欣赏作者对于“意境”与“笔墨”二者辩证关系的阐述,那种抽丝剥茧般的分析,使得那些过去看似晦涩难懂的理论,变得清晰而富有逻辑。阅读过程中,我仿佛跟随一位经验老到的向导,穿越了层层历史迷雾,直抵中国艺术精神的本源。它提供的不仅仅是知识,更是一种理解东方思维方式的钥匙,让我重新审视了绘画作为一种精神实践的深刻内涵。这种对体系的梳理,远超一般画史的范畴,更像是一部关于中国人文精神的深度导读。
评分从装帧和排版的角度来看,这本书的呈现方式无疑是典雅而庄重的,它散发着一种知识分子的气息。纸张的选择和字体的设计,都透露出对阅读体验的重视,即便内容本身十分密集,也不会让人感到视觉上的疲劳。不过,我个人认为,在某些关键概念的图示辅助上,如果能有更具现代设计感的图表或流程图来辅助说明,或许能进一步提升复杂理论的可读性。虽然文字的表述已经相当到位,但艺术理论的特殊性在于其具象与抽象的结合,适当的视觉辅助,特别是对于剖析结构性的理论模型时,能起到事半功倍的效果。总体来说,这是一本用心制作的书,它在物质形态上,也努力与它所承载的厚重内容相匹配。
评分在不足十万字的篇幅内,把中国绘画的主要特点和问题交待清楚。语言洗练,文中洋溢一种难以抑制的激情。视角独特,摒弃传统的美学思想,以西洋美学思想观中国传统绘画,提出的观点令人信服。以二十几岁的年华,写出如此才情的一部书,实在是难得。
评分再读觉得一般
评分本书117页德语augenblick kunstlerischen, 122页德语geschmack等多处均有明显错误,很不应该的错误连篇。不敢相信古文引用的准确性了。从敢于类比,提纲擎领角度,给多一颗星。
评分思路很好。虽然往往为了总结出一些规律,而流于简化,但是看看人家赶作业的成果,仍然汗颜啊,
评分篇幅较短
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