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出版者:中华书局

作者:苏精

出品人:

页数:564

译者:

出版时间:2018-5

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101119596

丛书系列:出版博物馆·研究

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《光影织梦：匠心独运的电影制作奥秘》 序章：银幕的魔力，从无到有的旅程 电影，一项融合了艺术与科技的伟大创作。它能在短短的两个小时内，带领观众穿越时空，体验不同的人生，感受丰富的情感。然而，我们所见的银幕上的光影流转，绝非偶然。每一帧画面的背后，都凝结着无数电影人的心血与智慧。从最初的灵感闪现，到最终的胶片（或数字文件）诞生，这是一段充满挑战与惊喜的旅程。本书将带您深入电影制作的每一个环节，揭示那些不为人知的幕后故事，探寻每一部伟大作品诞生的独特路径。我们不谈论特定的影片，而是聚焦于电影制作的共性规律，那些跨越时代、影响深远的通用法则。 第一章：孕育之初——从概念到剧本的蜕变 每一个伟大的故事，都始于一个想法。这个想法可能是社会的一瞥，一个深刻的洞察，一段历史的回响，亦或是一个奇幻的梦境。它可能是一个人物，一个事件，一种情感，或者仅仅是一种氛围。然而，一个模糊的想法，距离一部能够被搬上银幕的电影，还有漫长的距离。 剧本，是电影的骨架，是连接导演、演员、摄影师等所有创作人员的蓝图。一个成功的剧本，需要清晰的人物塑造，引人入胜的情节设计，以及能够引发观众共鸣的主题。撰写剧本，是一个不断打磨、修改的过程。初稿的诞生，往往只是一个起点。编剧们需要反复推敲对话的每一句话，场景的每一个细节，确保故事的流畅性、逻辑性和情感冲击力。 “概念开发”是剧本创作的前期阶段。这包括对故事核心的提炼，对潜在市场的分析，以及对风格定位的初步设想。这个阶段，常常会产生大量的“故事大纲”、“人物小传”、“场景描述”等辅助性文档。而“剧本”本身，则需要遵循特定的格式，它不仅仅是文字的堆砌，更是一种视觉化的语言，预示着画面将如何呈现，声音将如何运用。 在剧本打磨的过程中，电影的“类型”也逐渐清晰。是惊心动魄的动作片？是令人捧腹的喜剧？是触动心弦的爱情故事？还是引人深思的纪录片？类型的定位，将直接影响到后续的预算、选角、拍摄风格等方方面面。 第二章：视觉的语言——导演的哲学与摄影的艺术 导演，是电影的灵魂。他需要将剧本的文字转化为银幕上的影像，用镜头语言讲述故事，引导演员释放情感，最终将自己的艺术理念呈现在观众面前。导演的工作，是一个集大成的艺术创作过程。他需要具备敏锐的洞察力，强大的沟通能力，以及对电影语言深刻的理解。 “视听语言”是导演思考的核心。他需要决定每一个镜头的景别、角度、运动方式。是全景镜头展现宏大的场景？是特写镜头捕捉人物细微的情绪？是摇摄镜头跟随角色的动作？是推轨镜头营造沉浸感？每一个选择，都蕴含着导演的叙事意图。 摄影指导（Cinematographer），与导演是形影不离的合作伙伴。他们共同负责电影的视觉风格。灯光的运用，色彩的搭配，焦点的选择，景深的控制，都将直接影响画面的质感和情绪的传达。一个优秀的摄影师，能够用光影描绘出导演心中的世界，为故事注入生命力。 “构图”是摄影的基础。黄金分割、三分法则等经典的构图原则，能够引导观众的视线，增强画面的美感和信息量。而“镜头运动”则能赋予画面动态和节奏。手持拍摄的晃动感，可以增加真实感；稳定器的平滑运动，可以营造诗意；轨道镜头的推进，可以拉近观众与角色的距离。 色彩，更是电影的情绪调节剂。暖色调带来温暖和喜悦，冷色调则渲染出忧郁或紧张。导演和摄影师需要共同为影片设定一套完整的色彩方案，确保色彩的运用与故事的情感基调相契合。 第三章：生命的注入——表演的魅力与剪辑的魔术 演员，是将剧本中的人物赋予生命的角色。他们的表演，是连接观众与故事的桥梁。一个成功的演员，不仅需要精湛的演技，更需要对角色深刻的理解和情感的投入。 “角色解读”是演员工作的第一步。他们需要深入研究角色的背景、性格、动机，理解角色的内心世界。这是通过对剧本的反复阅读，与导演的深入沟通，以及对现实生活的观察来完成的。 “表演技巧”是演员的工具。这包括台词的功底，肢体语言的表达，以及眼神的传递。不同的表演风格，如写实主义、表现主义，都将为角色注入独特的魅力。 “情感共鸣”是表演的最高追求。演员需要能够触动观众的情感，让他们感受到角色的喜怒哀乐，仿佛置身于故事之中。 而“剪辑”，则是电影制作的“魔术师”。它将拍摄来的无数零散的素材，按照剧本的逻辑和导演的意图，重新组织起来，赋予影片节奏和叙事流畅性。剪辑师的工作，决定了影片的最终形态。 “镜头组接”是剪辑的核心。通过不同镜头之间的切换，剪辑师可以控制叙事的节奏，制造悬念，营造情感。一个快速的剪辑，可以增强紧张感；一个舒缓的蒙太奇，则可以展现时间的流逝或情感的积累。 “时空处理”是剪辑的另一项重要工作。在电影中，时间可以被拉长、压缩，空间也可以被打破重组。剪辑师通过巧妙的衔接，可以在现实与闪回之间穿梭，在不同的场景之间跳跃，创造出电影特有的时空表现力。 “声音剪辑”与画面剪辑同样重要。背景音乐的烘托，音效的运用，都能够极大地增强影片的感染力。一个恰到好处的音效，能够瞬间将观众带入特定的场景；一段动人的音乐，则能升华影片的情感。 第四章：灵魂的共鸣——音乐、音效与美术的交响 电影不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的体验。音乐与音效，是赋予影片灵魂的重要元素。 “电影配乐”不仅仅是背景音乐。它是一种叙事语言，能够引导观众的情绪，烘托气氛，甚至在某种程度上讲述故事。优秀的配乐，能够与画面完美融合，形成一种浑然天成的艺术享受。作曲家需要深入理解剧本和导演的意图，为影片量身定制音乐，捕捉角色的内心世界，强化故事的主题。 “音效设计”则更加注重细节。环境音的逼真，特殊音效的创造，都能够极大地增强影片的真实感和沉浸感。一声轻轻的脚步，一阵微风的低语，一场爆炸的轰鸣，这些音效的运用，都经过精心设计，目的是让观众在感官上更加投入。 “美术设计”则是视觉风格的另一个重要维度。从服装、道具，到场景的搭建，美术指导需要为影片创造一个独特的视觉世界。 “场景设计”需要符合故事的时代背景、地域特色和人物身份。无论是古老的城堡，还是未来的都市，每一个场景都应该具有说服力，并且能够传达一定的信息。 “服装与造型”则直接关系到角色的塑造。角色的服装和妆容，能够反映他们的性格、地位、乃至内心变化。一个细微的服装调整，可能就能揭示角色的关键转折。 第五章：技术的光辉——摄影、灯光与后期制作的融合 电影制作，是一门高度依赖技术的艺术。从最初的光影捕捉，到最终的成品输出，每一步都离不开科技的支撑。 “摄影器材”的不断发展，为电影的视觉呈现提供了更多的可能性。高清摄像机、电影镜头、稳定器等设备的运用，使得摄影师能够捕捉到更加细腻的画面，实现更加流畅的镜头运动。 “灯光”是摄影的灵魂伴侣。灯光的运用，不仅是为了照亮画面，更是为了塑造氛围，强调人物，引导视线。不同的布光方式，如三点布光、侧光、逆光等，都能创造出截然不同的视觉效果。 “后期制作”是电影完成的最后阶段，也是一个至关重要的环节。 “数字调色”，能够对画面的色彩进行精细的调整，统一影片的视觉风格，增强画面的艺术表现力。 “视觉特效（VFX）”，是现代电影中不可或缺的一部分。从简单的背景替换，到复杂的数字生物，视觉特效能够实现那些在现实中难以拍摄的场景，为影片注入奇幻的色彩。 “声音后期处理”，包括对声音进行降噪、混音、母带处理等，以达到最佳的听觉效果。 “母版制作”，是将所有素材整合，最终输出成符合发行标准的影片文件。 结语：永恒的艺术，生生不息的创造 电影制作，是一门集大成的艺术，是一场跨越学科的协作。它融合了文学、表演、音乐、美术、工程等多个领域。每一个环节都至关重要，每一个创作者都扮演着不可或缺的角色。 本书所探讨的，是电影制作过程中那些永恒的法则和共性的规律。它们并非束缚，而是为创作者提供了指引和灵感。每一次的创新，都是在对这些基础的深刻理解之上进行的突破。 当我们坐在黑暗的影院中，被银幕上的故事所吸引时，或许可以回想起，在光影背后，无数双手在默默地耕耘，无数智慧在闪耀。电影，这项凝结了人类想象力与创造力的伟大艺术，将继续在技术与情感的交融中，不断地为我们编织出一个又一个令人沉醉的梦想。

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这是一部极具洞察力的作品，它巧妙地将看似毫不相干的领域联系起来，构建了一个宏大而又细腻的思考框架。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，时而娓娓道来，深入挖掘人性的幽微之处；时而又掷地有声，对一些社会现象提出尖锐的质疑。我阅读的过程中，多次被那些突如其来的顿悟所震撼，感觉自己的思维边界被不断拓宽。它不是那种让你轻松读完就忘的书，而是会像一颗种子一样，在你心中生根发芽，让你在日常生活的各个角落都能联想到书中的观点，并引发更深层次的反思。这种能够持久影响读者心智的力量，正是优秀作品的标志。

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这本书的结构设计堪称一绝，它采用了非线性的叙事手法，通过多个时间线和视角的交织，构建了一个多维度的故事世界。起初阅读时，可能会因为信息量的庞大和叙事跳跃性而略感吃力，需要集中注意力去梳理脉络。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现作者的高明之处——那些看似分散的碎片，最终会以一种令人拍案叫绝的方式完美契合。这种解谜般的阅读体验，极大地增强了读者的参与感和探索欲，使得阅读过程充满了探索的乐趣。

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我通常不太喜欢过于学术化或晦涩难懂的著作，但这本书的语言风格却出人意料地平易近人，同时又保持着极高的思想深度。作者似乎拥有将复杂概念转化为清晰、生动比喻的魔力。那些原本需要查阅大量背景资料才能理解的理论，在他的笔下变得触手可及。这种流畅的表达，极大地降低了阅读门槛，让更多对这个主题感兴趣的普通读者也能享受到思想的盛宴。读起来完全没有负担感，更像是在和一位博学又风趣的朋友进行一场深入的对话，令人感到愉悦且收获颇丰。

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从情感共鸣的角度来看，这本书无疑是成功的。它笔下的人物形象鲜活得仿佛就生活在我们身边，他们的挣扎、喜悦和最终的选择，都深深地牵动着读者的心弦。作者没有回避人性的弱点和时代的困境，反而以一种近乎残酷的诚实将其呈现出来。读到某些情节时，我甚至会停下来，深吸一口气，因为那种强烈的代入感让人感同身受。这种直击灵魂的描写，超越了单纯的叙事层面，达到了与读者进行深层精神交流的境界，让人在合上书本后，久久无法平复内心的波澜。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种经过深思熟虑的匠心。特别是纸张的选择，那种温润又不失质感的手感，让人在翻阅时仿佛能感受到作者对文字的敬畏。我尤其欣赏的是它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页，那些看似简单的留白和细微的装饰元素，都在不经意间营造出一种独特的阅读氛围。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上都觉得赏心悦目。每一次拿起它，都会被这种内外兼修的美感所吸引，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。这种对物理形态的极致追求，无疑为这本书增添了额外的价值，让它在众多作品中脱颖而出，成为我书架上的一颗璀璨明珠。

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对比台湾版为啥改了副标题呀……虽然时间段跟我关注的不太一致，但是史料非常翔实了，收获很大。

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迁延一二月读完。

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是苏精先生退休后的第四本书了，始于早年整理的两百多万字的笔记。材料很扎实的，对各个印书所的评价也中肯。

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4.5星，对大量英文传教档案史料的爬梳运用和条分缕析堪称历史研究的典范，但稍嫌不足的是对非传教作品及中文材料的相对忽视。作者探讨了十九世纪基督教传教士逐渐以西式活字取代木刻印刷中文的过程，及其创立与经营西式中文印刷所的活动，展示了中西印刷技术文化交流层面的种种历史细节。但对我而言，本书更大的亮点在于再现了一个个生动有趣的历史人物形象：因翻译水平低劣而屡遭嘲讽的汤姆斯、烦恼于加薪问题的伟烈亚力、狡猾世故的华人工匠…同样值得玩味的是，传教士一方面借着最先进的科学技术，为广传福音、荣耀上帝而四处奔走、不遗余力，另一方面又时刻受制于来自教会内部和世俗社会的双重管理体制，宗教与政治、科学、社会的纠缠于此可见一斑。全书最精彩的地方是有关麦都思的部分，尤其对他在巴达维亚传教以及当地华人反应的描述极具画面。

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又是一本名不副实的书。我以为是讲的是印刷术的沿革，读完发现讲的其实是传教士为印圣经开办的印刷所。考据、数据都还算翔实，但毫无阅读的趣味可言，就是干巴巴的学术论文合集。若只是为了消遣与新知，遑遑数十万字，不值得费那个劲。