佛在敦煌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:段文杰

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2018-7

价格:66.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101130393

丛书系列:典雅文存

图书标签:

• 敦煌
• 佛教
• 艺术
• 典雅文存
• 佛学
• 佛
• 中国
• *北京·中华书局*
• 敦煌
• 佛教
• 历史
• 文化
• 艺术
• 宗教
• 旅行
• 考古
• 智慧
• 修行

《佛在敦煌》：一段跨越千年的光影探寻 敦煌，一个承载着无数传说与辉煌的名字。它不仅是丝绸之路上一颗璀璨的明珠，更是佛教艺术的宝库，一座凝固了历史的文化丰碑。而《佛在敦煌》，则是一场深入这座古老城池的寻踪之旅，一次与那历经沧桑的佛影心魄的对话。本书并非对敦煌石窟进行简单的图文罗列，亦非照本宣科地讲述佛教教义，它以一种更具温度和人文关怀的视角，邀请读者一同走进敦煌，去感受那份沉淀在壁画、塑像、经卷中的虔诚、智慧与美学。 一、 穿越时空的门扉：缘起与初心 为何选择敦煌？是什么样的力量，驱使着作者踏上这片风沙漫天的土地，去探寻那“佛在何处”的终极追问？《佛在敦煌》的开篇，便如同拨开历史的迷雾，缓缓展开一段深藏于心的缘起。这并非一时兴起的游览，而是一场蓄谋已久的文化朝圣，一种对失落文明的深切怀念，对人类精神家园的执着守望。 作者或许曾在某个宁静的夜晚，被一幅描绘着飞天曼妙身姿的壁画所打动；或许在阅读古籍时，瞥见关于莫高窟的只言片语，便激起了内心深处的好奇；又或许，在现代文明的喧嚣中，愈发渴望寻找一份宁静与超脱，而敦煌，恰恰是那扇通往心灵深处的古老门扉。 本书将带领读者，如同作者一般，怀揣着一份敬畏与好奇，踏上前往敦煌的路。从古老的驼铃声到现代的飞机呼啸，从荒凉的戈壁到繁华的古城，每一次的跋涉，都伴随着对过往的想象，对那曾经辉煌的文明的追溯。我们将一同抵达这座古老的绿洲，感受那扑面而来的历史气息，预备开启一段与佛对话的旅程。 二、 壁画中的悲欣：色彩、线条与故事 敦煌石窟中最令人震撼的，无疑是那数以万计的精美壁画。它们如同浩瀚的书卷，记录着佛教故事、供养人形象、中外文化交流的盛况，更渗透着古代艺人的情感与智慧。《佛在敦煌》将带领读者，仔细品读这些“会说话”的墙壁。 本书不会仅仅停留在对壁画色彩、构图的简单描述。它将深入解析每一幅壁画背后的故事：那些生动鲜活的佛传故事，释迦牟尼降生、修行、悟道、涅槃的每一个瞬间，被描绘得如此细腻、感人；那些形态各异的菩萨、罗汉，他们或慈悲庄严，或睿智洒脱，仿佛在向我们诉说着各自的修行历程；那些身着华服、面带笑容的供养人，他们是历史的见证者，他们的存在，让冰冷的石窟充满了人间烟火的气息。 更重要的是，《佛在敦煌》将关注壁画所传达的情感。我们将在那些飞天轻盈的舞姿中，感受到飘逸与自由；在菩萨悲悯的眼神中，体会到众生平等与慈爱；在力士威猛的形象中，看到守护的力量；在供养人虔诚的面容中，读懂信仰的力量。这些壁画，不仅是艺术的杰作，更是古人情感与精神的载体，它们跨越时空，触动着我们内心最柔软的部分。 本书还会探讨壁画的艺术价值。分析线条的运用，如何勾勒出人物的轮廓与神韵；色彩的搭配，如何营造出辉煌或庄重的氛围；构图的巧妙，如何将宏大的叙事与精细的刻画融为一体。我们将了解不同时期、不同风格的壁画特点，从北朝的古朴雄浑，到隋唐的雍容华贵，再到宋元的精丽雅致，感受敦煌艺术的发展脉络。 三、 塑像的静默：形态、材质与精神 除了壁画，敦煌石窟中的塑像更是佛教艺术的瑰宝。《佛在敦煌》将带领读者，近距离审视这些沉默的“佛陀”，去体会它们所蕴含的东方雕塑艺术的巅峰成就。 本书不会仅仅停留在对塑像外观的赞美。我们将关注每一尊塑像的形态，它们或端庄肃穆，或慈眉善目，或威风凛凛，不同的姿态，传递着不同的佛陀形象和精神内涵。我们将探究塑像的材质，泥塑、石胎彩塑、夹纻塑像，它们在历经千年风霜后，依然能够展现出如此强大的生命力。 《佛在敦煌》将侧重于挖掘塑像的精神力量。一尊佛像，不仅仅是一块石头或一堆泥巴，它是信徒心中信仰的具象化，是艺术家对理想人格的追求。我们将试图理解，为何这些塑像能够历经战乱、地震、风沙，依然保持着庄严与宁静，它们是否承载了某种超越物质的永恒力量？ 本书还会关注塑像的细节。佛陀的指尖，菩萨的眉眼，罗汉的皱纹，每一个细微之处，都凝聚着匠人的心血与巧思。这些细节，往往最能体现塑像的生命力与艺术感染力。我们将一同感受，塑像如何通过微妙的表情，传达出佛陀的慈悲、智慧与超然。 四、 经卷的低语：智慧、传承与失落 敦煌不仅仅是视觉的艺术宝库，它更是物质与精神的交汇点，其中，无数的经卷、文书，为我们揭示了更加深层的文化内涵。《佛在敦煌》将不仅仅关注艺术，更将触及敦煌的文化命脉。 本书将带领读者，想象那些曾经藏于石窟密室中的经卷，它们是如何在黑暗中静静地等待，等待被发现，等待被解读。我们将了解，这些经卷的材质、书写方式，以及其中蕴含的佛教思想、哲学观念。 《佛在敦煌》将关注经卷的意义。它们不仅仅是佛教的经典，更是当时社会生活的百科全书，记录着政治、经济、文化、宗教等方方面面。我们将了解到，为何在古代，抄写经文是如此重要的修行方式，以及这些经文的流传，如何影响着东亚的佛教文化。 本书还会探讨经卷的失落与传承。那些散落在世界各地的敦煌文献，它们背后有着怎样的故事？又有哪些学者，历尽艰辛，致力于解读这些珍贵的文献？《佛在敦煌》将唤起读者对文化遗产保护的思考，对人类智慧传承的敬意。 五、 文化的交融：东西方的对话 敦煌之所以如此独特，在于它独特的地理位置——丝绸之路的十字路口。这里，汇聚了来自东西方的文化、艺术、宗教。《佛在敦煌》将着重展现这种文化的交融之美。 本书将分析敦煌壁画、塑像中，可见的犍陀罗艺术、波斯艺术、中原艺术的痕迹，以及它们是如何被融合、改造，最终形成了独具特色的敦煌艺术风格。我们将看到，佛教在传播过程中，如何与当地文化进行对话，并最终扎根于这片土地。 《佛在敦煌》将探讨，敦煌作为东西方文明交流的重要节点，它在历史上扮演的角色。这里的艺术，不仅仅是佛教的艺术，更是那个时代，人类思想碰撞、文化融合的生动写照。 六、 守望与回响：现代的视角 在现代文明的背景下，重读敦煌，又会有怎样的感悟？《佛在敦煌》的结尾，将回归到当下，引发读者对历史、对艺术、对信仰的思考。 本书将探讨，在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，敦煌的艺术与精神，对我们有何启示？在物质日益丰富的今天，我们是否还能找到内心的宁静与超越？那些历经千年的佛像与壁画，是否依然能够给予我们力量与慰藉？ 《佛在敦煌》并非止步于对历史的回顾，它更希望通过对敦煌的深度探寻，唤醒读者内心深处的文化自觉，激发对中华优秀传统文化的认同与热爱。它鼓励读者，用一种更具人文关怀的视角，去感受历史的厚重，去品味艺术的魅力，去追寻精神的家园。 这本书，是一次与古老文明的深度对话，一次对人类精神世界的探索。它相信，“佛”不仅仅存在于高高在上的佛像中，更存在于每一幅壁画的色彩里，存在于每一尊塑像的眼神中，存在于每一页经文的智慧里，更存在于每一个仰望星空、追寻真善美的灵魂深处。而敦煌，便是这“佛”之光芒，最为璀璨的显现之地。

评分☆☆☆☆☆

信仰 佛教本来不主张造像。自从犍陀罗地方信众开始塑造佛像，一发不可收拾。所以，西方菩萨初来乍到即有色相，不是空。 千百年，东来的菩萨从刚毅的希腊形象，逐渐柔软。水月观音，慈眉善目，叫人波澜起伏都归于宁静。大肚弥勒，笑口常开，叫人容人间难容愁苦哀怨。 中国未必几...

评分☆☆☆☆☆

信仰 佛教本来不主张造像。自从犍陀罗地方信众开始塑造佛像，一发不可收拾。所以，西方菩萨初来乍到即有色相，不是空。 千百年，东来的菩萨从刚毅的希腊形象，逐渐柔软。水月观音，慈眉善目，叫人波澜起伏都归于宁静。大肚弥勒，笑口常开，叫人容人间难容愁苦哀怨。 中国未必几...

评分☆☆☆☆☆

信仰 佛教本来不主张造像。自从犍陀罗地方信众开始塑造佛像，一发不可收拾。所以，西方菩萨初来乍到即有色相，不是空。 千百年，东来的菩萨从刚毅的希腊形象，逐渐柔软。水月观音，慈眉善目，叫人波澜起伏都归于宁静。大肚弥勒，笑口常开，叫人容人间难容愁苦哀怨。 中国未必几...

评分☆☆☆☆☆

信仰 佛教本来不主张造像。自从犍陀罗地方信众开始塑造佛像，一发不可收拾。所以，西方菩萨初来乍到即有色相，不是空。 千百年，东来的菩萨从刚毅的希腊形象，逐渐柔软。水月观音，慈眉善目，叫人波澜起伏都归于宁静。大肚弥勒，笑口常开，叫人容人间难容愁苦哀怨。 中国未必几...

评分☆☆☆☆☆

信仰 佛教本来不主张造像。自从犍陀罗地方信众开始塑造佛像，一发不可收拾。所以，西方菩萨初来乍到即有色相，不是空。 千百年，东来的菩萨从刚毅的希腊形象，逐渐柔软。水月观音，慈眉善目，叫人波澜起伏都归于宁静。大肚弥勒，笑口常开，叫人容人间难容愁苦哀怨。 中国未必几...

评分☆☆☆☆☆

读到一本关于古代游牧民族社会结构的专著，里面的内容颠覆了我过去对“落后”的刻板印象。那些草原上的部落，他们的法律体系、财产继承制度，甚至是危机处理机制，都展现出极高的组织性和适应性。比如他们如何在广阔的草原上确定边界、如何进行资源共享以应对灾荒，以及他们独特的军事动员能力，都远比我想象的要复杂和精妙。这些体系的形成，完全是基于对自然环境的深刻理解和长期生存斗争的经验总结，没有文字的记录，完全依靠口头传承和仪式来维系，这种文化的韧性太惊人了。看完这本书，我开始关注现代社会中一些被边缘化的社区是如何维持其文化特性的，也思考我们是不是过分依赖书面记录而忽略了“活着的知识体系”的力量。这种对非定居文明的深入探讨，极大地拓宽了我的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一种关于古代建筑修复和材料科学的纪录片，看得我心痒难耐。片子里详细展示了如何用传统工艺修复那些饱经风霜的古建筑，尤其是涉及到木结构和土坯墙的保护，那种工匠精神实在让人肃然起敬。他们不用现代的化学粘合剂，而是用天然的石灰、糯米浆或者特定的植物汁液来加固墙体，既保持了材料的透气性，又确保了结构的稳定。我联想到那些古籍中记载的建筑秘法，很多都是代代相传的口诀和经验，缺乏现代科学的理论支撑，却奇迹般地流传至今。这种传统智慧与现代科学的碰撞和结合，简直是最好的“活化石”。我开始尝试自己动手做一些简单的木工，哪怕只是榫卯结构的小物件，都能体会到精确计算和耐心打磨的重要性。对我来说，理解“如何建造”和“如何保存”同样重要，因为前者是创造的智慧，后者是传承的责任。

评分☆☆☆☆☆

敦煌的壁画和雕塑，简直就是一部活生生的历史教科书，每次走进莫高窟，我都能感受到那种穿越千年的震撼。那些飞天、佛陀的形象，色彩虽然历经风霜，但神韵依旧，尤其是一些不太为人所知的洞窟，里面的壁画细节简直令人叹为观止，每一个笔触、每一朵莲花，都仿佛在诉说着千年前的故事。我特别喜欢那些描绘世俗生活的场景，比单纯的宗教描绘更接地气，能想象出当时匠人们是如何顶着烈日，在一张张残破的墙面上，用最朴素的材料，创造出如此辉煌的艺术成就。那种对信仰的虔诚和对技艺的精益求精，是现代社会很难体会到的。我甚至花了好长时间研究那些壁画的颜料构成，想知道古人是如何调配出如此经久不衰的色彩。这种实地考察和艺术鉴赏的结合，让我对丝绸之路上的文化交流有了更深刻的理解，远比书本上的文字描述要来得鲜活和震撼。如果不是亲眼所见，真的无法体会那种宏大叙事下的个体创造力是如何汇聚成如此伟大的文化遗产的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在听一位老音乐家讲授古代宫廷雅乐的演奏技巧，他老人家讲课的风格极其缓慢而有条理，每一个音符的起承转合都蕴含着深厚的文化背景。他强调，演奏这些音乐时，不仅仅是手指的技巧，更重要的是心境的平和与对乐器本身的敬畏。比如，演奏古琴时，要求“一弹如山，再弹如水”，这种意境的表达，是现代流行音乐中很难找到的深度。他还提到，很多乐谱残缺不全，修复和重建的过程需要极强的乐理知识和历史敏感度，有时候为了还原一个失传的指法，需要翻阅大量同时期的诗词歌赋来推测创作者的情感基调。这种对“失落之美”的执着追寻，让我对艺术的持久价值有了新的认识——它不仅仅是娱乐，更是一种精神的载体和历史的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究中世纪欧洲的炼金术士们如何与自然元素打交道，虽然他们的目标是“点石成金”，但他们留下的实验记录和笔记中，却隐藏了大量关于化学分离、提纯和合金制造的早期尝试。这些记录往往晦涩难懂，充满了宗教象征和隐喻，需要像解密一样去解读背后的实际操作步骤。我发现他们对硫、汞等基本元素的观察，比许多同时期的哲学家要精确得多。这种将神秘主义与早期科学实践混杂在一起的知识体系，非常迷人。它展示了人类在面对未知世界时，是如何用自己有限的认知工具，进行勇敢的探索和试错的。这种“半科学半魔法”的状态，恰恰是科学革命前夜最真实的写照，充满了对真理的渴望和对禁忌的挑战。

评分☆☆☆☆☆

中华书局“典雅文存”之七。

评分☆☆☆☆☆

多些对比的图片就好了，只看文字只觉得隔靴挠痒。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢的类型，看着看着，买票去了洛阳看大佛，敦煌太远，看哪天有长假了

评分☆☆☆☆☆

遗憾是配图有限，能如此记录者，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

不是我想读的敦煌佛教史，不过还是有所收获