莎士比亚全集（十一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:[英] 威廉·莎士比亚

出品人:

页数:359页

译者:张谷若、杨德豫、梁宗岱、黄雨石

出版时间:1978年4月北京第1版

价格:2.65元

装帧:大32开 软精装

isbn号码:

丛书系列:莎士比亚全集

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《莎士比亚全集（十一）》：探索喜剧的无限可能，感受人性的幽默与智慧 《莎士比亚全集（十一）》并非收录了某一个特定的莎士比亚戏剧作品，而是一个包含多部莎翁喜剧的精选集。这套合集旨在呈现莎士比亚笔下最富盛名、最具代表性的喜剧作品，带领读者沉浸在那个充满奇思妙想、语言大师的喜剧世界中。在这里，你将见到形形色色的人物，经历跌宕起伏的故事情节，体验那些令人捧腹大笑的误会、巧合与智慧的碰撞，最终在欢声笑语中品味人生的百态与哲理。 一、 喜剧的魅力：超越时空的欢笑与思考 莎士比亚的喜剧之所以能够流传至今，历久弥新，在于它们深刻地洞察了人性的普遍弱点与可爱之处。这些作品并非仅仅停留在表面的滑稽与讽刺，而是通过巧妙的情节设置、鲜活的人物塑造以及精准的语言运用，触及了爱情的甜蜜与纠结、友谊的真挚与考验、家庭的温情与矛盾、权力的诱惑与虚妄，以及社会规则的荒谬与挑战。 在《莎士比亚全集（十一）》所呈现的喜剧中，你会看到： 爱情的多种面貌： 从一见钟情的热烈，到误会重重的考验，再到经历磨难后的坚定，《莎士比亚全集（十一）》中的爱情故事千姿百态。有那些为了爱情不惜伪装、出走的浪漫，也有那些在嬉笑怒骂中逐渐明晰心意的深情。莎士比亚以其独到的视角，展现了爱情中的甜蜜、痛苦、愚蠢与伟大，让读者在共鸣中体会到爱情的复杂与美好。 智慧的闪光与愚蠢的碰撞： 莎士比亚笔下的喜剧人物，往往集智慧与愚蠢于一身。他们可能在某个场合妙语连珠，展现出惊人的洞察力，却又在另一个场合因为一时糊涂而闹出笑话。这种人性的真实刻画，使得角色更加立体可信，也让观众在忍俊不禁的同时，反思自身的行为和认知。剧中的聪明人与糊涂蛋之间的互动，更是充满了戏剧张力，制造了源源不断的笑料。 身份的错位与伪装的乐趣： 身份的错位和巧妙的伪装，是莎士比亚喜剧中常见的叙事手法，也是制造戏剧冲突和幽默感的绝佳手段。《莎士比亚全集（十一）》中的许多故事，都围绕着角色因为各种原因而改变身份、乔装打扮展开。这种“假作真时真亦假”的设定，不仅推动了情节的发展，也为观众带来了视觉和心理上的双重冲击，在猜谜般的叙事中享受阅读的乐趣。 社会规则的嘲讽与反思： 莎士比亚的喜剧并非只关乎个人情感，也敏锐地捕捉到了社会现实的种种现象。他常常借喜剧的形式，对当时社会的某些习俗、偏见、等级制度以及人与人之间的虚伪关系进行温和的讽刺。这些作品以一种轻松诙谐的方式，引导读者去审视和思考那些被视为理所当然的社会规则，从而引发更深层次的思考。 二、 《莎士比亚全集（十一）》的可能组成与精读解析（假设性内容，以展现其丰富性） 虽然《莎士比亚全集（十一）》的目录可能随版本有所不同，但我们可以根据莎士比亚喜剧的经典程度和艺术价值，推测其中可能包含的代表作，并对它们进行初步的解读。 （一） 《仲夏夜之梦》：仙境与凡间的奇遇 如果《莎士比亚全集（十一）》收录了《仲夏夜之梦》，那么它将为读者带来一场充满奇幻色彩的喜剧盛宴。故事发生在古希腊雅典附近的一片森林里，围绕着四位年轻恋人、一群业余演员以及一群调皮捣蛋的仙灵展开。 主题： 爱情的不可预测性、想象力与现实的界限、艺术的魅力。 解读： 剧中最引人入胜的部分莫过于淘气仙王普克的魔法，他戏弄凡人，制造了一系列令人捧腹的误会。仙境与凡间的交织，使得现实的烦恼在魔法的光芒下变得有些滑稽可笑。四个年轻人的爱情纠葛，在森林里经历了从混乱到清晰的过程，最终以喜剧收场。而那群业余演员的拙劣表演，尤其是“尼克·博特姆”变成驴头后的故事，更是充满了荒诞的幽默感，成为剧中最具标志性的场景之一。这部剧以其丰富的想象力、诗意的语言和对人性的细致描绘，成为莎士比亚喜剧中的一颗璀璨明珠。 （二） 《皆大欢喜》：林中避世与人生哲思 《皆大欢喜》则是一部以田园牧歌为背景，充满哲理与人生况味的喜剧。故事讲述了被流放的公爵和他的忠臣们在亚登森林中的生活，以及围绕着爱情、权力和家族恩怨展开的复杂情节。 主题： 逃离世俗的喧嚣、真爱与身份的考验、自然与人性的回归。 解读： 亚登森林成为了一个理想化的避世之所，在这里，人们暂时摆脱了宫廷的压迫和伪装，回归到更纯粹的生活状态。罗瑟琳女扮男装，在森林中与她的爱人奥兰多展开了一系列充满智慧与幽默的互动。剧中最动人的部分莫过于“杰克的七段演说”，他深刻地剖析了人生的苦难和虚幻，传递出一种超越世俗的达观。剧中对不同生活方式的描绘，以及对爱情的坚定追求，都给读者留下了深刻的印象。《皆大欢喜》不仅是一部轻松愉快的喜剧，更是一部蕴含着深刻人生哲理的作品。 （三） 《威尼斯商人》：法律、仁慈与道德的辩证 《威尼斯商人》虽然在情节上包含了一些严肃的元素，但其最终以喜剧的方式结局，并且对人性进行了深刻的探讨，使其被归类于喜剧范畴。故事围绕着商人安东尼奥与高利贷者夏洛克的恩怨展开。 主题： 法律的严苛与仁慈的伟大、宗教与种族的偏见、金钱与友谊的冲突。 解读： 剧中最具争议性也最引人深思的角色莫过于犹太高利贷者夏洛克。他的复仇心理源于长期遭受的歧视和侮辱，其“如果你用刀刺我们，我们不是不会流血吗？”的质问，至今仍具有振聋发聩的力量。然而，女扮男装的鲍西亚以其出色的辩才，在法庭上巧妙地运用法律条文，最终不仅拯救了安东尼奥，也揭示了法律背后的人性与道德困境。鲍西亚的智慧、勇敢和仁慈，以及她与巴萨尼奥的爱情，构成了喜剧的圆满结局。这部剧以其复杂的人物关系、激烈的戏剧冲突和深刻的道德拷问，成为了莎士比亚喜剧中极具代表性的一部。 （四） 《第十二夜》：双重伪装与情感的错综 《第十二夜》是一部以爱情、身份错位和误会为主题的经典喜剧。讲述了孪生兄妹薇奥拉和塞巴斯蒂安在一场海难中失散，薇奥拉女扮男装，以“西萨里奥”的身份在伊利里亚公爵奥西诺身边当侍童，由此引发了一系列啼笑皆非的情感纠葛。 主题： 爱情的错位与回归、身份的模糊与辨认、快乐与忧伤的交织。 解读： 薇奥拉的男装身份，使得奥西诺爱上了“他”，而奥尔西诺的爱慕对象奥利维亚则爱上了“他”，而薇奥拉自己却爱上了奥西诺。这种多重的情感交织，构成了剧中最核心的戏剧冲突。剧中还穿插了奥利诺公爵的逗乐管家菲斯特，他的言语机智幽默，常常带来意想不到的笑料。此外，酒鬼托比爵士和疯癫的马伏里奥之间的冲突，也为剧增添了许多喜剧色彩。《第十二夜》以其精巧的情节设计、生动的人物刻画和对情感复杂性的深刻描绘，展现了莎士比亚喜剧的独特魅力。 三、 语言的艺术：莎士比亚喜剧的精髓所在 《莎士比亚全集（十一）》的魅力，很大程度上也体现在其精湛的语言艺术上。莎士比亚对英语的运用达到了登峰造极的境地，他的戏剧台词充满了诗意、韵律、双关语、谚语和巧妙的比喻。 丰富的词汇与灵活的句式： 莎士比亚拥有极为丰富的词汇量，他能够灵活运用各种词语，创造出新词、新表达，使得语言既准确又生动。其句式多变，能够根据人物性格和情节需要，创造出或抒情、或激昂、或幽默的语言风格。 双关语与文字游戏： 莎士比亚尤其擅长运用双关语，通过一词多义或音近义不同的词语，制造出含蓄的幽默和深刻的讽刺。这些文字游戏不仅增加了语言的趣味性，也常常包含着对人物内心和情境的 subtle 描绘。 诗意的描绘与哲理的蕴含： 即使在最轻松的喜剧中，莎士比亚的语言也常常闪烁着诗意的光芒。他对自然景色的描绘，对人物情感的刻画，都充满了画面感和感染力。同时，在那些幽默诙谐的台词背后，往往蕴含着深刻的人生哲理和对社会现实的洞察。 四、 穿越时空的智慧：为何我们仍热爱莎翁喜剧？ 阅读《莎士比亚全集（十一）》，我们不仅仅是在欣赏几部古老的戏剧，更是在与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话。这些喜剧所探讨的主题，如爱情、友谊、误解、包容、成长，至今仍然是人类社会永恒的议题。 普世的情感共鸣： 无论时代如何变迁，人们在爱情中的喜悦与痛苦，在友谊中的扶持与背叛，在面对困境时的挣扎与坚韧，都是相似的。莎士比亚通过其笔下的人物，准确地捕捉到了这些普遍的情感，使得观众能够轻易地产生共鸣。 对人性的深刻洞察： 莎士比亚的喜剧之所以能够经久不衰，还在于他对人性的深刻洞察。他没有回避人性的弱点，如嫉妒、傲慢、愚蠢，但同时也展现了人性的光辉，如善良、忠诚、勇敢。这种复杂而真实的刻画，使得人物形象丰满立体，也让我们对自己和他人有了更深入的理解。 面对生活困境的勇气与乐观： 莎士比亚的喜剧，最终总是以圆满和快乐的方式结束，这本身就传递了一种积极的人生态度。即使在经历重重磨难之后，人物也总能找到幸福的归宿。这种对生活乐观的信念，能够感染读者，激励我们在面对生活中的不如意时，也能保持希望和勇气。 《莎士比亚全集（十一）》是一扇通往智慧与欢乐的窗户，它邀请我们一同走进那个充满想象力、智慧与人性光辉的戏剧世界。在这里，每一次阅读都是一次全新的发现，每一次笑声都是一次心灵的洗礼。无论你是莎士比亚的忠实读者，还是初次接触他的作品，这套精选的喜剧集都将为你带来一次难忘的艺术之旅。

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一套完整的“全集”系列，其价值往往体现在其对作品的系统性和完整性上，而不仅仅是某一两部杰作的汇集。我这次购入，更多是希望能够系统地梳理一下莎翁的叙事脉络，尤其是那些相对不那么常被搬上银幕的早期作品或历史剧。从目录上看，整体的编排逻辑清晰，似乎是按照创作时间顺序（或至少是公认的阶段划分）来组织的，这对于进行跨时期比较研究非常有帮助。我注意到，某些历史剧目可能因为篇幅或其他原因，在不同版本中会有取舍，而这本“全集”似乎力求面面俱到，这一点非常令人赞赏。它提供了一个完整的“地图”，让读者可以不被单一作品的光芒所迷惑，而是去审视这位巨匠创作生涯的全貌。那种从浪漫喜剧到深刻悲剧，再到历史纷争的完整过渡，只有在这样一套全集中才能得到最直观的体验。

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作为一个业余的剧本爱好者，我对舞台指示和角色调度一直很感兴趣。优秀的“全集”版本，除了文字的准确性外，对舞台呈现的指导性也至关重要。在这套书中，我发现剧本的格式非常适合舞台排练的参考：清晰的场景划分、精准的人物出场和退场标记，以及关键动作的简要说明，都使得文本的“可视化”过程变得相对顺畅。虽然它不是一本专门的导演手册，但其严谨的文本处理方式，无疑为任何尝试将这些文字转化为舞台影像的人，提供了坚实的基础。我对比了几个独白部分的标注，可以看到译者和编者在处理那些需要情绪爆发点的位置时，是极为谨慎的，力求还原莎翁原意中那种爆发力与内敛的平衡感。这套书的价值，就在于它既是文学珍藏，也是舞台实践的有力支撑。

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说实话，阅读莎翁对他人的推荐语总是伴随着一种对“高雅文化”的敬畏感，似乎不读完整个系列就不足以称得上一个合格的文学爱好者。然而，这本书让我体验到的是一种更纯粹的阅读乐趣，它将那些被神化的剧本拉回到了故事本身。我个人对莎翁笔下那些复杂的人性刻画尤为着迷，比如权力的腐蚀、爱情的盲目与背叛，以及命运的不可抗拒。在这套书中，我感受到了语言的力量如何被用来构建这些永恒的主题。虽然我还没来得及深入研究所有剧本，但仅仅是翻阅那些充满戏剧冲突的对白片段，就足以让人感受到角色内心世界的波澜壮阔。这本书更像是一面镜子，映照出人类情感光谱中最极端、也最真实的部分，它不提供简单的答案，而是提出深刻的问题。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革的封面散发着一种沉稳的书卷气，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一个时代的重量。虽然我这次主要想找的是某些特定剧本的权威译本，但光是翻阅这套书的目录和排版，就足以感受到出版方在细节上的用心。字体选择非常考究，既有古典的韵味，又不失现代阅读的舒适度，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。内页的纸张质量也相当不错，厚实且不易反光，使得那些复杂的诗行和对白得以清晰地呈现。我特别留意了扉页和版权页的设计，可以看出编辑团队在版本考证上是下过一番功夫的，这对于研究莎翁作品的人来说至关重要。我甚至花了一些时间去欣赏那些古朴的插图和卷首语，它们似乎在无声地诉说着那个充满戏剧张力的伊丽莎白时代。整体而言，作为一套收藏级的作品集，它的外在呈现已经达到了极高的水准，让人从一开始接触就充满了敬畏和期待。

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我必须承认，我对莎士比亚的熟悉程度，更多来自于舞台上的震撼演绎而非纯粹的文本阅读。因此，在挑选这套“全集”时，我更看重的是其注释的深度和翻译的现代性。我期待的是，当我面对那些拗口的古英语时，能有足够精炼且不失原意的脚注来引导我进入情境。这次翻阅的感受是，它在保持莎翁语言原貌的严谨性上做得非常出色，保留了大量的原文韵律和词汇的张力。不过，对于初次接触莎剧的读者来说，可能需要更多的辅助材料，比如对特定历史背景或典故的解释，这方面似乎还有提升的空间。我特别对比了几个著名悲剧中的关键段落，翻译者在处理那些充满矛盾和哲思的台词时，那种精准的拿捏确实体现了深厚的文学功底。它更像是一本留给专业人士或深度爱好者的工具书，而非一本轻松的入门读物，这种严肃的态度值得肯定，但也对读者的既有知识储备提出了要求。

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不骗你我真的读过。。。。。。

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威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。

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图书馆。

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工巧之极。

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繁体字看得比较吃力了点，莎翁很浪漫，某些地方我一知半解的，暂时放过不管了。