具体描述
@i周迅 @胡歌 @刘雯 @李宇春 @TFBOYS-易烊千玺 共同登上#VOGUE一月号#封面。跨入2020年，VOGUE进入十五周年，我们携手五位封面明星发起#此刻即未来#的环保倡议，希望通过我们的影响力，启发更多的人关注环境、关心自然。在具有形式感的封面之外，他们身体力行加入我们即将在社交媒体展开的#Vogue环保打卡#接力，从我做起，从今天做起，此刻，就是我们的未来。
摄影：ALEXI LUBOMIRSKI 造型：李颖贤 CANDY LEE
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
**评价四：** 说实话，这本书的深度远超我的预期，甚至有些难以消化。它更像是一部关于“视觉符号学”的教科书，而非一本面向普通读者的指南。作者的学术背景显然非常扎实，书里充斥着从符号学大师索绪尔到后结构主义哲学家德里达的各种理论框架，用来解构我们日常生活中那些看似最简单、最直观的“美”的表达。例如，关于“颜色”的章节，他没有停留在心理学层面，而是深入探讨了染料工业的发展如何影响了特定颜色在不同历史阶段的社会含义，以及如何通过化学合成，使原本稀有的颜色变得“廉价”和普及。这个过程的描述极其详尽，读起来有一种抽丝剥茧的快感，但同时对读者的知识储备要求也比较高。这本书的结构设计非常巧妙，它似乎在不断地设置陷阱，让你以为自己已经掌握了某种规律，然后立即用一个反例将其推翻。我最喜欢的是它对“时尚周期”的分析，作者认为，所谓的“复古”并非简单的循环，而是一种被精心策划的“选择性遗忘”，我们以为在重温经典，其实是在被引导去消费特定的“怀旧情绪”。这本书的行文风格非常冷静、理性，几乎没有情绪化的表达，所有的论证都建立在扎实的案例和理论基础之上。读完这本书，我感觉自己对整个时尚产业的运作机制有了一个透彻的、近乎冷酷的理解，那种被“美”的幻象所迷惑的感觉彻底消失了，取而代之的是一种清醒的洞察力。
评分**评价三：** 我是在一个寒冷的冬夜里读完这本书的。当时窗外下着雨，屋里只有一盏暖黄色的台灯，这种氛围下阅读，体验非常奇特。这本书给我的感觉是，它像一位极其博学、但略带悲观的历史学家，在为我们解读一个正在快速消亡的时代。它没有过分美化时尚圈的浮华，反而着重于描绘那些被主流叙事所遗忘的边缘群体和“非时尚”的着装方式。比如，书中有一段专门描述了上世纪六十年代反文化运动中，人们如何故意穿着“丑陋”或“不合时宜”的服装来表达政治立场，那是一种主动的“去风格化”的尝试。作者用极富画面感的文字，还原了那些粗糙的牛仔布、褪色的印花T恤，以及它们所蕴含的对既有秩序的蔑视。这种对“非主流审美”的挖掘和尊重，让整本书的厚重感大大增加，避免了陷入对主流审美的空洞赞美。它的语言风格非常诗意，甚至可以说带有某种文学性，尤其是在描述面料触感和光影变化时，简直像在写散文诗。我尤其欣赏作者在处理跨文化交流时的细腻，比如，它探讨了西方设计师如何挪用或误读了非西方传统服饰元素，并引发的知识产权和文化身份的争论。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的透视镜，让你看到，每一件被穿戴在身上的物品，都是一段复杂的历史、一次微妙的权力博弈，以及无数工匠心血的凝结。读完它，我更倾向于用“慎重”来对待我的每一次选择，而不是“盲目”地追逐潮流。
评分**评价一：** 这本书，我得说，完全出乎我的意料。我本以为会是一本走马观花的时尚杂志合集，结果呢？它更像是一部深入骨髓的文化人类学报告，只不过研究对象是“美”和“装扮”这两个永恒的主题。它并没有像那些快餐式的时尚指南那样，告诉我这个季度该穿什么颜色的裙子，或者哪款口红是本季断货王。相反，它探讨的是“服饰”背后的社会权力结构是如何运作的。比如，作者花了大量的篇幅去解析十九世纪末期紧身胸衣的流行，并将其与女性在工业化社会中的角色转变联系起来。我记得其中一段描述了巴黎高级定制时装沙龙的场景，那种精确到微米级别的布料裁剪和手工缝制，不仅仅是技艺的展示，更是一种对财富和闲暇的炫耀。读到这里，我忍不住停下来思考，我们今天追逐的那些“爆款”和“限量版”，其底层逻辑是否依然是这种历史性的身份标记？这本书的叙事节奏非常沉稳，语言是那种老派的、充满思辨性的德语（尽管我读的是译本），每一个论断都像是一个经过精心打磨的哲学命题，需要反复咀嚼。它挑战了太多我原有的认知，让我意识到，穿在身上的东西，从来都不是中立的。我花了整整一个下午才消化完关于“男性正装的诞生与去性别化”那一章，那种严谨的考据和跨学科的引用，让我这个非专业人士也感到震撼。如果你只是想找一本快速变美的速成手册，这本书可能会让你感到枯燥和失望，但如果你想真正理解“美”是如何被制造、被定义、又如何反过来定义我们的社会，那么，请准备好你的高光笔和笔记本，它绝对值得你投入时间。
评分**评价二：** 老实讲，刚翻开这本书的时候，我差点把它扔回书架。封面设计得太过简洁，坦白说，有点朴实得过头了，完全没有体现出“VOGUE”这个词本身带有的那种光鲜亮丽和奢华感。我期待的是那种充满高清大片和明星街拍的视觉盛宴，结果开篇就是一堆密密麻麻的文献注释和对早期纺织品工艺的枯燥描述。我当时心想，这不就是一本学术论文集吗？但坚持读下去，大概到了第三章，情况开始发生微妙的转变。作者的笔锋突然变得犀利起来，开始解构战后美国大众消费主义是如何通过杂志媒体进行“美”的灌输的。他没有直接批判，而是用一种近乎冷酷的客观视角，展示了“理想女性形象”是如何一步步被建构出来的——从发型的弧度到鞋跟的高度，每一个细节背后都有明确的商业利益链条在驱动。我印象最深的是他对“青春”这个概念的剖析。书中引用了大量上世纪中叶的美容广告词，那些关于“留住时光”、“永葆活力”的承诺，读起来令人毛骨悚然，因为你知道，这不过是资本对女性焦虑的精准收割。这本书的结构很独特，它不像传统的历史书那样线性叙事，而是采取了一种主题式跳跃，一会儿谈论日本和服的结构哲学，一会儿又跳到好莱坞的灯光技术如何改变了皮肤的视觉效果。这种跳跃感初看有些零散，但细想之下，却构建了一个宏大而无形的“美丽网络”。这本书读完，我感觉自己像是从一个布满滤镜的梦境中被猛地拉回了现实，对于自己衣橱里的每一件衣服，都有了一种全新的、带着审视意味的看法。它不是一本让你变美的书，它是一本让你质疑“美”本身的工具书。
评分**评价五：** 这本书的阅读体验是渐进式的，初读时感觉像在翻阅一本装帧精美的艺术图册，大量精选的历史图片和高清的细节照片占据了视觉焦点。然而，一旦你开始认真阅读旁边的文字，你会发现，这些图片并非仅仅是装饰，它们是作者严谨论证的直接证据。作者采取了一种“案例驱动”的叙事方式，每一个章节都围绕着一件标志性的服饰单品展开——从香奈儿的“小黑裙”到迪奥的“New Look”，再到某个特定年代的运动鞋文化。他不是在描述这些物品的流行，而是在“解剖”它们是如何成为文化符号的。比如，对于“小黑裙”的分析，作者详细考察了在那个特定历史时期，黑色在西方社会中作为丧服、禁忌色以及最终被解放为日常正装所经历的微妙过渡，以及香奈儿本人如何巧妙地利用了这种文化张力。这本书的优点在于其极强的可操作性和启发性，它教会你如何“阅读”一件衣服，而不是仅仅“穿着”它。作者在描述那些已经消逝的裁缝工艺时，文字充满了敬意和惋惜，让人能感受到那种失传技艺的重量。虽然内容涉及大量的历史背景知识，但作者的表达方式非常注重读者的代入感，他常常会使用设问的方式引导读者思考，使得阅读过程充满了互动性。这本书让我对“审美”的定义产生了更深层次的思考：它不再是转瞬即逝的潮流，而是一种沉淀了无数代人文化积累的、活着的历史遗产。非常值得那些对时尚背后的“为什么”感兴趣的人仔细品读。
评分19岁就上了vc，易烊千玺牛逼
评分新年快乐，越来越棒！
评分18岁的末尾登上VOGUE，易烊千玺真的厉害，有作品才是硬道理
评分优秀
评分正能量的小玺
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有