诗学 诗学是是一部伟大的文学理论著作。亚里士多德在《诗学》中第一次阐述了他对“诗”,即悲剧和史诗的理论,诗学立论精辟,内容深刻,篇幅虽然不长,但是十分有分量。后人从中归纳出了一系列的有价值的理论问题,如:第一个文学本体论 ——摹仿论(在艾勃拉姆斯的“文学四要...
评分【写在前面】 想要感叹的是,我在《理想国》的阅读期间对于诗的讨论并没有明确诗的定义,在模糊的时候,我比较容易把对现代的诗和诗人的身份理解和内容预判放回《理想国》中形成鸡同鸭讲的局面。但实际上阅读《诗学》之后,尽管亚里士多德并没有标重点地,用“诗是xxx”的结构...
评分 评分 评分一、什么是诗艺?诗的本质是什么? 在亚里士多德看来,艺术并不只是包含现代社会所定义的,以特定的艺术形式创造出来的艺术作品。在古希腊,包含人的目的的活动都叫做艺术,而在亚里士多德这里,他以神学目的论的视角,把艺术无限扩大到整个自然界中,把整个自然界看作是神的艺...
《诗学》是一本需要反复研读的书,每一次阅读都会有新的启发。作者的分析框架是如此的系统和全面,他不仅仅讨论了叙事的内容,还深入到了叙事的形式和技巧。他对“诗歌”这个概念的界定,以及对不同诗歌体裁的区分,都展现了他对艺术的深刻洞察。我尤其喜欢他对“单位”和“整体”关系的讨论,这让我明白,艺术作品并非孤立元素的堆砌,而是有机统一的整体。作者对于“可理解性”的强调,也让我开始反思,为什么有些作品能够被广泛接受,而有些则不然。他的理论,虽然写于遥远的过去,但对于现代的叙事创作,依然有着重要的指导意义。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习理论,更是在学习一种思考艺术的方法,一种审视和评价作品的视角。
评分这本书带给我的冲击是颠覆性的,它不仅仅是对文学艺术的一种理论阐述,更像是一份关于人类情感与叙事本质的深刻洞察。作者的分析视角独特而又尖锐,他提出的关于“模仿”的概念,在我看来,是理解艺术起源和功能的一把金钥匙。他没有停留在表面,而是深入到艺术创作的内在机制,去探究是什么让一个故事能够触动我们的灵魂,是什么让一个角色在我们心中活灵活现。特别是关于悲剧的论述,简直是叹为观止。他将悲剧的构成要素拆解得如此细致,从情节、人物到思想、词句,每一个环节都经过了严密的推敲。读到他对“同情与恐惧”产生的机制的阐述时,我才真正理解了为什么一些故事能够让我们如此沉浸,如此感动,甚至在某种程度上,在作品中体验到了生命本身的力量。这本书并非易懂,但其带来的思考却是值得的,它迫使你去审视自己对艺术的理解,去追问那些你从未曾深入思考过的问题。
评分初次接触这本书,就被它那种严谨的逻辑和深刻的洞察力深深吸引。作者对于“悲剧”的分析,可以说是其核心的贡献之一。他提出的“惊奇”和“怜悯”情感的引发机制,至今仍然是理解悲剧力量的关键。他不仅仅是描述了悲剧的表象,更是深入到了其内在的构成要素,如情节、人物、思想、语言等等,并将它们之间的关系阐释得清晰透彻。我印象深刻的是他对“情节”的推崇,认为它是悲剧的“灵魂”,这让我开始重新审视故事的重要性。作者的论述,虽然使用的语言风格与现代有所不同,但其思想的深度和广度,却能够跨越时空的界限,触动现代读者的内心。阅读此书,让我对“好故事”有了更深刻的理解,也对如何构建有力量的叙事有了更清晰的认识。
评分初次阅读这本书,我就被作者那种对艺术孜孜不求的探索精神所吸引。他并非简单地罗列观点,而是层层递进,从最基础的概念出发,逐步构建起一个完整的艺术理论体系。我尤其赞赏他对“情节”在叙事中的核心地位的强调,这让我意识到,一个引人入胜的故事,其背后必然有着精巧的构思和严谨的逻辑。作者对于“人物”的分析,也并非停留在表面的刻画,而是深入到人物的动机、性格以及他们与命运的抗争。读这本书,我感觉自己就像进入了一个逻辑严密的推理过程,作者一步步引导我走向对艺术真谛的认识。虽然这本书的语言风格与现代有所差异,但其思想的深刻性和前瞻性,却足以穿越时空,触动每一位热爱艺术的读者。
评分这本书的书写风格是如此的古典,又如此的充满力量。作者的语言简洁有力,但其背后蕴含的思想却是极其复杂而又精妙的。他提出的关于“好”与“坏”的艺术标准,并非流于表面,而是深入到艺术创作的内在逻辑,去探究何为“合乎情理”,何为“可能”。我特别欣赏他对“偶然性”与“必然性”在叙事中作用的讨论,这让我理解了为什么有时候看似出人意料的情节,却能带来更深刻的震撼。作者对于“人物”的分析,也并非仅仅停留在对角色性格的描述,而是探讨了人物的动机、行为与情节发展的紧密联系。读这本书,就像是在学习一种高深的语言,你需要投入时间和精力去理解其中的每一个术语,每一个概念,但一旦你掌握了它,你就会发现,它能为你打开一个全新的艺术世界。
评分《诗学》是一本非常“硬核”的书,它要求读者具备一定的思辨能力和耐心。作者的论述风格严谨而又深刻,他提出的每一个观点,都经过了周密的思考和论证。我特别欣赏他对“诗歌”的界定,以及对不同形式的诗歌的分类,这让我看到了一个高度发达的古代文明对艺术的精确认知。作者对于“音乐”与“诗歌”的结合,以及它们在戏剧中的作用的讨论,也让我对艺术的跨界融合有了新的认识。他对于“美”的定义,并非停留在感官的愉悦,而是深入到作品的结构、比例和和谐。读这本书,让我感觉自己就像一位考古学家,在挖掘古老的智慧宝藏,每一次的发现都让我对艺术的本质有了更深的理解。
评分这本书给我最大的启发,在于它提供了一种对艺术的“解剖学”视角。作者用一种极为冷静和理性的方式,将艺术作品的各个组成部分进行细致的分析,并揭示它们之间的内在联系。他对于“模仿”的理解,不仅仅是对现实的照搬,更是对现实世界的提炼和升华。我特别喜欢他对“惊奇”和“奇特”在艺术中的作用的讨论,这让我明白了为什么一些作品能够引起我们的强烈共鸣。作者对于“悲剧”的定义,以及对悲剧所能达到的情感效果的阐述,都让我对艺术的力量有了更深刻的理解。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习一种理论,更是在学习一种思考艺术的方法,一种洞察作品内在机制的透视眼。
评分收到!请问您的图书名称“诗学”是亚里士多德的《诗学》吗?还是您另外一本名为“诗学”的书? 如果是亚里士多德的《诗学》,那么我将以读者的口吻为您撰写10段不包含具体内容的详细评价。 如果是您另外一本名为“诗学”的书,请您提供更多关于该书的内容信息(例如:是关于诗歌创作技巧、诗歌鉴赏、诗歌历史、某一特定诗派,还是其他类型?),我将据此为您撰写更贴切的评价。 在您提供更多信息之前,我将先假定您指的是亚里士多德的《诗学》,并按照您的要求进行创作。 --- **如果您指的是亚里士多德的《诗学》,那么以下是10段评价:** 初读《诗学》,仿佛走进了一座古老而宏伟的学术殿堂,每一页都散发着经过时间沉淀的智慧光芒。它不像那些轻松易读的普及读物,而是需要你沉下心来,细细品味。它提供的不是现成的答案,而是启发思考的基石。我发现自己常常在读完某一段后,会陷入长久的沉思,试图去理解作者所构建的那个关于模仿、关于戏剧、关于悲剧的精妙体系。作者的论述逻辑严谨,条理清晰,即便隔着千年的时光,其思想的锋芒依然能够穿透人心,触及艺术最本质的几个问题。读这本书的过程,更像是在与一位伟大的思想家进行一场跨越时空的对话,他用一种近乎手术刀般的精准,剖析着人类艺术中最普遍、最动人的那些元素。每一次重读,都会有新的发现,新的领悟,仿佛一座宝藏,越挖掘越能感受到其深邃与广博。它改变了我看待戏剧和叙事的方式,让我开始去关注那些看似微不足道的细节,因为我知道,正是这些细节共同构建了作品的整体力量。
评分每次翻开《诗学》,我都会被作者那种理性而又精准的分析能力所折服。他就像一位经验丰富的炼金术士,将文学艺术这个看似缥缈的领域,通过其独到的理论框架,变得可分析、可理解。他对于“情节”的重视,以及对情节发展的逻辑性的强调,让我意识到,一个好的故事并非偶然,而是精心编织的艺术品。他关于“完整性”和“可理解性”的论述,至今仍是衡量叙事作品质量的重要标尺。读这本书,让我对“戏剧性”有了更深刻的认识,明白它并非仅仅指情节的跌宕起伏,更是一种结构上的精巧和情感上的共鸣。作者的论述,虽然是关于古代的戏剧,但其蕴含的普适性,使其对后世几乎所有的叙事艺术都产生了深远的影响。我常常在观赏电影、阅读小说时,不自觉地将书中提出的观点运用进去,去分析其中的得失,去体会作者的匠心独运。
评分这本书给我最大的感受,是它提供了一种关于艺术的“科学”视角。作者并非空泛地谈论艺术的美学,而是用一种极为理性的方式,去分析艺术的内在规律和运作机制。他对于“模仿”的定义,不仅仅局限于表面的复刻,更是上升到了对现实世界和人类行为的模拟。特别是他对“普遍性”的追求,让我明白,伟大的艺术作品之所以能够流传千古,是因为它们触及了人类共通的情感和体验。作者对于“事件”的分析,也极具启发性,他强调了事件的“可能”与“必然”,这让我理解了为什么有些情节会让我们觉得“合理”和“可信”。读这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读一本文学理论著作,更是在学习一种分析和理解世界的方式,一种探索人类情感和行为的深刻途径。
评分还不坏
评分感覺翻譯過來的有些例子很奇怪,比如“泊”是“停”的一種這個說法是真的接受無能。
评分还不坏
评分太美好啦
评分诗的艺术与其说是疯狂的人的事业,毋宁说是有天才的人的事业;因为前者不正常,后者很灵敏。——亚里士多德
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