Flash动画创意设计

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出版者:
作者:印象工坊
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2009-1
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787121074950
丛书系列:
图书标签:
  • flash
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  • 创意设计
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具体描述

《Flash动画创意设计》以Flash CS3中文版为例,由简到繁,由易到难,重点突出。《Flash动画创意设计》共分10章,包括了解Flash的重要成员、Flash鼠绘技巧、形状补间动画、补间动画、运动导向动画、遮罩动画、逐帧动画、综合实例1、综合实例2、综合实例3,通过详细的实例系统地讲解了Flash各方面的功能。Flash是一款风靡世界的网页动画制作软件,它被广泛应用于网络广告、交互式多媒体软件、商业产品展示、多媒体教学、网络动画和网络交互游戏等领域。Flash CS3是目前最新的Flash软件版本,它在原版本的基础上进行了完善与补充,给Flash爱好者带来更为强大、更丰富的动画体验。

《Flash动画创意设计》既适合Flash初学者作为入门书籍,也可供有一定Flash动画基础的读者作为参考,还可作为计算机学校的实用动画培训教程。在阅读《Flash动画创意设计》的过程中,希望读者能按照书中介绍的实例制作过程进行实践,真正掌握有关的知识和操作技巧,并在此过程中体会Flash动画制作的方法和思路。

探寻视觉叙事的新疆域:一本关于动态图形与信息可视化的深度之作 书名:动态视界:超越屏幕界限的视觉革命 作者: [此处可填入一个富有想象力的笔名,例如:亚历山大·科尔宾] 出版社: [此处可填入一个专注于设计与技术交叉领域的出版社名称] 预计页数: 680页(精装,附赠数字资源包) --- 内容概述: 《动态视界:超越屏幕界限的视觉革命》并非一本教授具体软件操作的手册,而是一部深刻剖析动态图形(Motion Graphics)和信息可视化(Data Visualization)在当代媒介环境中的哲学基础、叙事策略以及未来趋势的理论与实践相结合的著作。本书旨在为资深设计师、创意总监、界面/体验架构师以及对视觉传播学有深入研究需求的学者提供一个前瞻性的思考框架。 本书的视角聚焦于“运动”本身作为一种核心的表达语言,如何重塑我们对信息、品牌、故事和交互的理解。它探讨了如何运用时间维度来构建意义,超越传统静态平面设计所能承载的复杂性和情感深度。 全书共分为五大部分,层层递进,从宏观的理论探讨深入到微观的执行细节,最终指向跨媒介整合的未来实践。 --- 第一部分:运动的本体论——时间性与感知的重构 (约150页) 本部分奠定了全书的理论基石。我们不再将“动画”视为简单的“移动的图片”,而是将其视为一种时间性的雕塑艺术。 核心议题包括: 时间即媒介: 探讨赫拉克利特式的“变动不居”哲学在动态设计中的体现。如何通过节奏、速度和停顿来操纵观众的生理和心理感知? 非线性叙事的结构: 分析在数字时代,观众注意力碎片化背景下,动态图形如何有效地构建引人入胜的非线性故事线,区别于传统电影的时间轴。 视觉惯性与惯性定律: 深入解析“运动缓入缓出”(Easing)背后的物理学原理及其在情感传达上的应用。我们考察了哪些微妙的曲线变化能让一个简单的图标“呼吸”起来,赋予其生命力。 从静态到动态的认知负荷转移: 评估过载信息在时间维度上展开时,如何优化信息密度与可理解性之间的平衡点。 --- 第二部分:数据叙事的高级策略——从图表到宇宙 (约200页) 本部分完全致力于信息可视化的动态实践,强调将冰冷的数据转化为具有强烈叙事张力和审美愉悦的体验。这远超出了制作简单的柱状图动画。 重点章节解析: “故事优先”原则的数据构建: 如何在设计之初就确定数据背后的核心冲突和高潮点,并利用动态设计手法引导观众的目光追踪,确保数据“被看见”的意义清晰明确。 空间与时间维度的数据映射: 研究四维数据可视化(包括时间轴)的复杂表达。例如,如何用空间位移表示地理变化,同时用色彩和速度表示演化趋势。 互动性与即时反馈: 探讨动态信息可视化在 WebGL 和实时渲染环境中的应用。我们分析了用户输入(如滑块、缩放)如何触发复杂的数据结构重组,并要求设计师具备实时反馈的动态模型思维。 “不可见性”的可视化: 关注那些难以用传统图表捕捉的复杂系统,如网络拓扑、金融市场波动、生物演化路径等,并提供基于粒子系统和复杂数学模型的动态表达范例。 --- 第三部分:品牌动态语汇库——建立可识别的运动签名 (约130页) 对于企业和品牌而言,动态图形是构建“品牌运动语言”的关键工具。本部分专注于如何将品牌识别系统(VI)扩展到时间维度。 关键内容涉及: 动态 Logo 的解构与重构: 探讨成功的品牌动态标识是如何在极短时间内(通常少于三秒)传达品牌的核心价值和个性。分析运动模式、张力、形态变化背后的品牌心理学。 动态网格与时间版式系统: 建立一套适用于网站、App 和广告素材的统一运动规范,确保无论内容如何更迭,品牌的声音始终保持一致性。 情感光谱的色彩与运动匹配: 研究特定颜色(如高饱和度的橙色)与特定运动模式(如快速的线性推进)结合时,如何协同作用于观众的情绪唤起。 沉浸式体验中的动态引导: 讨论在 VR/AR 环境下,动态图形如何微妙地指示用户下一步的动作,避免用户迷失在三维空间中。 --- 第四部分:高级技术与工具链的整合 (约100页) 本部分侧重于从概念到最终交付的技术栈选择与整合效率。它不提供基础教程,而是聚焦于如何利用前沿技术加速创意实现和优化性能。 技术前沿探索: 程序化生成与表达控制: 深入探讨 Houdini, TouchDesigner 等工具在生成大规模、高复杂度动态元素中的作用,以及如何通过参数控制系统地管理创意输出。 性能优化与跨平台兼容性: 讨论如何平衡高品质视觉效果与终端设备的渲染能力。重点分析 Lottie/Canvas/SVG 动画在不同设备上的性能差异及最佳实践。 AI 辅助设计流程的介入点: 分析当前生成式 AI 在动态素材库创建、关键帧辅助生成方面的潜力与局限性,强调人类创意指导的核心地位。 --- 第五部分:伦理、美学与未来展望 (约50页) 收尾部分对动态设计的社会影响进行反思,并对未来五年内的发展趋势做出预测。 反思与展望: 动态设计的“过度设计”陷阱: 探讨运动的必要性与干扰性之间的微妙界限。何时运动成为信息传递的障碍而非助力? 界面动态的无障碍性: 讨论如何为有视觉运动敏感性障碍的用户提供替代方案,确保动态设计的包容性。 元宇宙时代的动态架构: 展望空间计算环境中,动态图形将如何从二维屏幕的概念进化为真正的环境元素。 --- 本书适合的读者群体: 资深视觉艺术家与动效总监: 寻求突破当前工作范式的理论支撑与跨领域整合思路。 品牌策略师与营销专家: 希望理解如何将品牌资产有效转化为时间维度的体验。 交互设计师与产品经理: 需要掌握如何利用时间来优化用户旅程中的关键转折点。 设计学院高年级学生与研究人员: 对动态设计背后的哲学、心理学和技术前沿有深入求知欲的学习者。 《动态视界》是一次对“运动”作为一种新形式语言的深度哲学考察与前沿技术实践的结合,它将引导读者超越“制作动画”的层面,真正掌握“利用时间来塑造意义”的能力。

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读后感

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用户评价

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从装帧和印刷质量来看,这本《Flash动画创意设计》无疑是精良的,纸张厚实,彩图清晰,这让阅读体验本身是愉快的,至少在视觉上没有造成任何疲劳。但内容上的体验就比较复杂了。它似乎非常强调“复古美学”和“2D手绘的温度感”,这对于一些怀旧的创作者可能是个加分项。我理解作者想通过Flash平台重现经典动画的韵味,但现在动画行业的趋势早已转向了高效的资产管理和跨平台兼容性。书中对于现代工作流中至关重要的“元件库管理”、“SVG导出优化”以及“配合HTML5/Canvas的调试方法”等实用性话题几乎是避而不谈的。这让这本书读起来,像是一部关于上世纪末动画制作方法的“文物志”,而不是一本能指导当下项目制作的“实战指南”。如果你是想学习如何用Flash/Animate快速制作出能在现代网页或移动端流畅播放的互动内容,那么这本书提供的知识体系可能需要你进行一次大规模的知识结构重建。

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我花了几个周末的时间,试图将书中的一些设计理念应用到我自己的一个短片项目里,特别是关于“动态节奏感”的阐述部分。作者强调了“呼吸感”和“停顿的重要性”,这确实是优秀动画的灵魂所在,理论上讲得头头是道,用词也相当富有文学性。然而,当我要把这些抽象的概念转化为可执行的帧数据时,书中提供的范例显得过于理想化和简单。例如,书中展示了一个球体弹跳的例子,通过简单的缓入缓出曲线图来解释弹性,这对于初学者或许足够了,但对于追求表现力的专业人士来说,这远远不够。我真正想知道的是,当角色在做高难度动作(比如翻滚、挥拳)时,如何通过分解轴线、控制身体的次级运动来增加真实感和冲击力,以及如何精准地在时间线上调整关键帧以匹配音效的重音。这本书似乎在“讲故事”的哲学层面耗费了大量的笔墨,但在将哲学转化为“代码”(这里的代码指动画制作的精确指令)这一关键步骤上,却显得力不从心,留下了巨大的操作空白。

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这本《Flash动画创意设计》的封面设计倒是挺吸引人的,色彩运用大胆,字体选择也很有活力,一看就知道是面向年轻群体,或者说,是那些对视觉艺术充满热情的创作者。我原本是抱着学习一些前沿动画制作技巧的期待来翻阅的,尤其是关于如何利用Flash(现在更常用Animate了,不过这个名字很有情怀)来构建富有故事性和视觉冲击力的短片。然而,深入阅读后,我发现它似乎更侧重于基础的原理介绍,比如色彩理论、构图基础,这些在任何设计领域的入门书籍里都能找到,内容上略显宽泛,缺少了针对Flash特性的深度挖掘。比如,我很期待看到关于时间轴控制的精妙技巧、Tween动画的高级应用,或是如何高效地进行AS(ActionScript,尽管现在用得少了,但作为历史遗留和底层逻辑理解还是有价值的)脚本辅助设计,但这些内容都没有得到充分的展开。更让我感到遗憾的是,书中对“创意”这一核心环节的探讨,似乎也停留在比较概念性的层面,更多的是鼓励“多看多想”,而不是提供可操作的、能激发灵感的具体案例或思维导图。对于一个已经对设计软件有一定了解的人来说,这本书的实战价值稍显不足,更像是一本优秀的“设计思维导论”而非“专业技术提升手册”。整体而言,它像是一块精美的基石,稳固但不够尖锐。

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坦白说,这本书最大的问题可能在于,它选择了“Flash”这个名字,却未能完全拥抱它在当前环境下的定位。我们都知道,Flash曾经是交互式动画的霸主,但今天的创意设计领域早已是百花齐放。我期待这本书能提供一个独特的视角,比如如何将Flash的矢量优势与后期的合成软件进行无缝对接,或者如何利用其特有的时间线系统来设计复杂的UI/UX动画原型。但通篇读下来,感觉它更像是一本优秀的、但非常传统的“动画原理与美学导论”,只不过它选用的载体和案例工具稍微老旧了一些。对于创意工作者而言,我们需要的不仅仅是“设计一个好的画面”,更需要“一个高效的制作流程”和“面向未来的技术兼容性”。这本书在“创意”和“设计”的定性讨论上花费了大量篇幅,但在“效率”和“技术落地”的定量实践上,着墨太少,让人在合上书本后,会立刻产生一种“理论已掌握,但动手不知从何下刀”的空虚感。

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说实话,拿到这本《Flash动画创意设计》的时候,我有点摸不着头脑,这书的定位究竟是给谁看的?如果你是一个完全的新手,对动画制作一窍不通,这本书可能在你面前抛出了一堆设计名词和软件操作的零散片段,会让你感到无从下手,因为缺乏一个连贯、循序渐进的实战流程。而如果像我一样,已经习惯了利用其他工具(比如After Effects或各类矢量软件)进行工作流整合,那么这本书里关于Flash环境的那些设置和基础工具栏介绍,就显得有些冗余和过时了。我特别留意了其中关于“角色绑定与骨骼动画”的那一章,期望能学到一些省时省力的窍门,结果发现讲解非常平面化,没有深入剖析复杂的IK/FK切换策略,也没有展示如何利用层级结构来优化大型场景的动画性能。感觉作者似乎希望覆盖的面太广,从最基础的草图到最终的导出,力求面面俱到,结果就是每处都蜻蜓点水,没能抓住任何一个点深入剖析到能真正解决实际工作难题的深度。买这本书,我期待的是一个能让我工作效率提升20%的“秘籍”,而不是一本需要我自己再做大量补充阅读的“参考资料汇编”。

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