笛子实用练习

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出版者:
作者:郝益军
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2008-12
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787810962964
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
  • 音乐
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具体描述

《笛子实用练习》是为我国传统六孔膜笛学习者编写的,系作者在多年教学、演奏、创作实践基础上,不断进行总结、提炼、充实、修改而成。书中的练习大多经过教学实践的检验,并取得了较好效果,具有一定的实用性。全书共分二个部分:第一部分包含基础练习、技巧练习、综合练习。第二部分包含作者近些年来创作、改编、整理的一些乐曲及改编的部分中外民歌等,大部分是新与读者见面的。

音乐理论精要:和声与复调的深入探索 本书旨在为音乐学习者提供一个全面而深入的音乐理论框架,重点聚焦于古典音乐体系中的和声学与复调音乐的创作实践。它并非一本侧重于器乐技巧或特定乐器演奏的指南,而是为那些希望理解音乐“骨架”与“肌理”的作曲家、编曲人、音乐分析师以及严肃的音乐爱好者所准备的案头工具书。 全书结构严谨,逻辑清晰,力求将抽象的理论概念转化为可操作的实践规则,并通过大量的实例分析来佐证和深化理解。 第一部分:传统和声学的基石 本部分从最基础的音高、音程概念入手,逐步构建起严谨的十二平均律体系下的调性概念。重点在于对传统的大小调功能和声的详尽阐述。 第一章:调性体系的建立与音高组织 详细解析了音高、音程的精确测量与命名,以及调式(大调、小调、自然、和声、旋律小调的内部结构差异)。着重探讨了调性中心的确定性与模糊性,以及如何通过和弦的倾向性来巩固或转移调性。对等音程概念在不同调性体系中的转换进行了探讨。 第二章:三和弦的结构与功能 深入分析了主要三和弦(主和弦T、下属和弦S、属和弦D)的构成、转位及其在功能和声中的基本作用。内容涵盖了清晰的和声连接原则,如平行五度、八度的避免,以及声部进行中的逻辑性。对减三和弦和增三和弦的特殊功能和应用场景也进行了详尽的分析。 第三章:七和弦的扩展与色彩 本章拓展到四声音响,系统讲解了属七和弦的导向性、不协和性及其解决方式。随后,对主要的三种七和弦——大七、小七、属七——的功能和声地位进行了区分。特别设立一节,专门讨论了七和弦的“替代解决”(Deceptive Cadence)及其在音乐叙事中的作用。 第四章:和声连接与二级功能和弦 这一部分是理解复杂和声进行的关键。详细介绍了以属和弦为核心的二级功能和弦(如V/V、V/IV等)的构建、标记与实际应用。探讨了副属和弦(Secondary Dominants)如何为音乐增添色彩和推进力。同时也解析了“经过和弦”和“邻音和弦”在连接两个主要功能和弦时的平滑过渡作用。 第五章:半音和声的引入 本书开始引入调性色彩的增强手段。透彻分析了那波里六和弦(Neapolitan Sixth)的构成、听感特点及其在特定调性中的功能。重点阐述了增六和弦(意大利式、法国式、德国式)的结构差异、声响特点以及它们作为强烈的导向和弦,如何强有力地解决到属和弦或主和弦上的技巧。 第二部分:曲式、转调与和声的深化 在掌握了基础和声语言后,本部分转向如何利用这些语言构建宏大的音乐结构,以及如何进行灵活的调性转换。 第六章:调性转换的艺术 详细罗列了主要的转调技术,包括: 1. 平行转调法: 保持原调和弦的功能关系不变,直接移至新调。 2. 经过和弦转调法: 利用共同和弦作为“桥梁”,平稳过渡。 3. 半音阶转调法: 通过半音进行连接,制造戏剧性效果。 每种方法都配有清晰的实例说明,并强调了转调后新调上和弦的实际功能对应。 第七章:和弦外音的运用 本章是提升音乐织体丰富度的关键。详细分析了各种和弦外音的种类:经过音(Passing Tone)、邻音(Neighbor Tone)、倚留音(Suspension)及其延迟解决的特性。重点区分了“节奏性非和声音响”与“和声性不协和音响”,并阐述了它们在巴赫到德彪西的作品中的不同处理方式。 第八章:曲式结构与和声布局 本章将和声知识与音乐结构结合起来,探讨了和声在不同曲式中的布局规律。分析了: 二部曲式与三部曲式: 和声的对比与再现,中段(B段)的调性策略。 奏鸣曲式: 呈示部、发展部、再现部的和声目标与冲突解决。 强调了终止式(终止式、半终止式、伪终止式)在划分乐句和确立终止感中的决定性作用。 第三部分:复调音乐的逻辑 本书的后半部分将焦点从垂直的音响(和声)转向水平的线条(旋律),深入探索复调思维。 第九章:对位法的基本原则 复调音乐的核心在于多声部线条的独立性与和谐性。本章详述了帕莱斯特里那(Palestrina)风格的严格对位法,特别是五种音高关系(一比一、二比一、四比一等)下的严格练习。强调了对位中声部线条的流畅性、节奏的独立性以及垂直音响的自然解决。 第十章:自由对位与赋格的先声 从严格对位过渡到更具表现力的自由对位。详细解析了模仿(Imitation)的技巧,以及如何构建主题动机。本章为进入赋格曲写作奠定了基础,重点分析了“主、应答”的构建,以及如何利用对位技巧来扩展主题。 第十一章:音乐织体的层次性 探讨了织体密度(Texture Density)的变化如何服务于音乐情感。分析了单音音乐、主调音乐(Homophony)与复调音乐(Polyphony)之间的转换。通过分析不同历史时期作品,展示了作曲家如何通过增减声部、改变音型来控制音乐的清晰度与复杂程度。 本书的附录部分收录了详细的和弦标记对照表、常用转调和弦速查表,以及针对和声进行练习的关键指导,旨在提供一个实用、可查阅的参考系统。本书对读者预设了扎实的乐理基础,并鼓励读者将所学理论立即应用于对经典作品的深入分析之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个音乐理论的学习者,我一直觉得乐器的学习应该与理论相结合,而《笛子实用练习》这本书,恰好满足了我的这种需求。它不仅仅教授我们如何去吹奏,更重要的是,它在吹奏的过程中,融入了对音乐原理的理解。比如,在讲解“音准”的时候,作者会结合笛子的构造,解释为什么某些音会偏高或偏低,以及如何通过调整嘴型和气息来纠正。这种科学的解释,让我能够从更深层次地理解吹奏的原理,而不仅仅是死记硬背。而且,书中还涉及到一些关于“节奏”和“速度”的控制,作者会用图示和文字相结合的方式,来帮助我们理解不同的节奏型,以及如何在演奏中保持稳定的速度。我尤其喜欢书中关于“乐句的塑造”这一章节,作者教我们如何用气息和力度来表达音乐的起伏和情感,这让我意识到,吹奏不仅仅是把音符吹出来,更是要把音乐吹活。这本书的知识体系非常完整,从基础的指法、气息,到进阶的技巧、乐句塑造,都讲解得非常到位,让我觉得受益匪浅。

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我是一名音乐爱好者,对中国传统乐器情有独钟,特别是笛子的声音,总是能触动我内心最柔软的地方。《笛子实用练习》这本书,可以说是为我打开了一扇通往笛子艺术的大门。它没有那些晦涩难懂的理论,而是以一种非常亲切、实用的方式,引领我走进笛子的世界。我特别喜欢书中关于“气息的运用”的讲解,作者用了很多生动形象的比喻,比如把气息比作“流动的音乐”,然后教我们如何控制它的强弱、快慢,让它在笛子里演奏出美妙的旋律。书中提供的一些练习方法,我都一一尝试,感觉自己的气息更加充沛、稳定了。而且,书中的乐谱编排也非常科学,从最基础的指法练习,到一些简单的旋律,再到后面一些更具表现力的练习曲,都循序渐进,让我能够不断地感受到进步的喜悦。我甚至觉得,这本书不仅仅是在教我吹奏技巧,更是在培养我一种对音乐的感知能力,让我学会如何去“听”自己吹出的每一个音符,如何去体会音乐的情感。

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这本书,哦,《笛子实用练习》,收到的时候就觉得沉甸甸的,不是那种装帧华丽的“大部头”,而是那种实打实的、承载着知识的重量。我拿到它,翻开扉页,一股纸张的清香扑面而来,很舒服,不像那种劣质纸张泛着化学药水的味道。封面设计也挺有意思,不是那种刻板的乐谱图,而是用一种写意的手法,勾勒出笛子的轮廓,仿佛能听见那悠扬的旋律从中流淌出来。作为一个初学者,我最怕的就是那些让人望而生畏的专业术语和复杂的乐理知识,但翻阅这本书,我发现作者的语言非常接地气,很多概念都解释得非常浅显易懂。比如,在讲到气息控制的时候,作者没有直接抛出一堆生理学名词,而是用了一个非常形象的比喻,就像给一个气球慢慢充气,既要均匀,又要有力度,力度大了气球会破,太小了又吹不起来。这个比喻让我瞬间就明白了气息的重要性,也知道如何去感受和练习。而且,书中配的图也很有帮助,不是那种简单的示意图,而是能看出每一步动作的细节,比如如何调整嘴型,如何放松肩膀,这些细节对于初学者来说太重要了,往往是导致练习瓶颈的关键。我甚至觉得,这本书不光是教我怎么吹笛子,更像是在教我如何去感受音乐,如何与乐器建立一种内在的联系。那种循序渐进的编排,让我不会因为一上来就遇到困难而产生挫败感,反而会因为每一点小小的进步而充满动力。我特别喜欢书中关于“心态”的部分,作者强调了耐心和享受过程的重要性,这对于我这种容易急躁的人来说,简直是醍醐灌顶。

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我是一个行动派,收到《笛子实用练习》这本书之后,我就迫不及待地开始尝试。书中的内容,就像是为我量身定做的“入门指南”。它没有那些空洞的理论,而是直接上手,教你如何发出第一个声音。我特别喜欢它关于“口型”的讲解,作者不仅仅是给你一个图,更会告诉你嘴唇的肌肉要如何用力,舌头的位置要在哪里,每一个细节都描述得非常清楚。我按照书中的指导,尝试了几次,终于吹出了比较纯净的声音,那种成就感真的难以言喻。而且,书里的练习曲目,都是从最简单的开始,我感觉自己每完成一个练习,都在进步,这种成就感不断地激励着我继续学习。我甚至觉得,这本书不仅仅是在教我吹笛子,更是在培养我一种“解决问题”的能力,因为当我遇到困难的时候,总能在书中找到答案。我喜欢它那种实操性强的风格,让我能够很快地看到学习的成果,这种即时反馈,对于我这样的学习者来说,是非常重要的。

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我是一名业余的音乐爱好者,一直对中国传统乐器情有独钟,特别是笛子那清亮悠扬的声音,总能触动我的心弦。《笛子实用练习》这本书,可以说是为我这样的爱好者提供了一个非常好的学习平台。它没有那些学院派的枯燥理论,而是以一种非常亲民的方式,带领我走进笛子的世界。我特别喜欢书中对于“指法”的讲解,作者不仅仅是列出了各种指法,更重要的是,他会解释为什么这样按,这样做的好处是什么,甚至还会提供一些辅助练习来帮助我们掌握。比如,在练习某个复杂的指法转换时,作者会建议我们先分开练习,然后慢慢地连接起来,这种分解练习的方法,让我能够更好地克服困难。而且,书中还会穿插一些关于笛子演奏技巧的细节,比如如何控制力度,如何运用滑音,如何做出自然的颤音等等,这些都是我在实际练习中非常容易遇到的问题,而这本书给了我非常明确的指导。我甚至觉得,这本书就像一位循循善诱的老师,在我遇到瓶颈的时候,总能及时地给我提供解决方案,让我能够持续地进步。

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说实话,我之前对笛子了解不多,只是觉得它的声音很好听,一直有学习的冲动,但又担心自己没有天赋,学不好。《笛子实用练习》这本书,简直就是为我这样的“零基础”人士量身定做的。它从最基础的持笛、口型开始讲起,每一个细节都抠得很细致,比如如何放松肩膀,如何找到最舒适的持笛角度,这些看似微不足道的地方,却直接影响到后续的学习效果。我特别喜欢书里讲解的“气息的运用”,作者用了很多生动的比喻,比如把气息比作一条河流,要有源源不断的动力,还要学会控制流速,让它在笛子里流动得更平稳、更有力量。书中提供了一些练习腹式呼吸的方法,我觉得非常有帮助,让我能够更有效地利用我的肺活量,吹出的声音也比以前更稳定、更悠扬。而且,书中的乐谱编排也很合理,从最简单的单音练习,到一些简单的旋律,再到后面稍微复杂一些的练习曲,循序渐进,让我能不断地感受到进步的喜悦。每次完成一个练习,都能在书中找到对应的指导和提示,感觉自己不是一个人在摸索,而是有一个循循善诱的老师在身边。我甚至觉得,这本书不光是教授吹奏技巧,更是在培养我对音乐的感知能力,让我学会如何去“听”自己吹出的每一个音符,如何去体会音乐的情感。

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收到《笛子实用练习》这本书时,我脑子里闪过无数个“我能不能学会”的念头,毕竟我之前完全没有接触过任何乐器,手脚也有些不协调。但是,这本书的设计真的非常人性化,它没有上来就给我灌输复杂的乐理知识,而是从最最基础的“认识你的笛子”开始。它会告诉你笛子的不同部位叫什么,有什么作用,甚至连如何正确地握持笛子,都会配上清晰的插图,告诉你肩膀要放松,手指要自然弯曲,每一个细节都考虑到了。我特别喜欢它讲解“气息”的部分,作者把抽象的气息比喻成“流淌的生命力”,然后告诉你如何通过腹部用力,让气息更加平稳、有力。书中提供了一些腹式呼吸的练习方法,我每天跟着做,感觉真的能吸入更多空气,吹出的声音也更持久了。而且,书里的练习曲目编排也很科学,从最简单的单音练习,到几个音组成的简单乐句,再到一些耳熟能详的简单旋律,每一步都让我觉得“我可以做到”,这种循序渐进的安排,极大地增强了我的信心。我甚至觉得,这本书不仅仅是在教我吹笛子,更是在培养我一种学习的习惯和对音乐的热情。

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很多人都说学乐器很难,尤其是一些传统乐器,更是觉得无从下手。《笛子实用练习》这本书,彻底打破了我的这种顾虑。它的编写风格非常贴心,就像一个经验丰富的老师,在一步步引导着你。我最欣赏的是它对“气息”的讲解,作者没有用那些复杂的生理学名词,而是用了很多生动的比喻,比如把气息比作“水流”,告诉我们如何让它“源源不断,平稳有力”。书中还提供了一些呼吸练习,我跟着做,感觉自己的肺活量确实在增加,吹出的声音也比以前更稳定了。而且,书中的乐谱编排也很合理,从最简单的单音练习,到一些简单的旋律,再到后面稍微复杂一些的练习曲,都是循序渐进的,让我不会因为遇到困难而产生挫败感。我甚至觉得,这本书不仅仅是在教我吹奏技巧,更是在培养我一种“享受过程”的心态,作者在书中反复强调了耐心和坚持的重要性,这让我意识到,学习乐器,最重要的不是天赋,而是持之以恒的努力。

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我一直觉得,学习一样乐器,就像是在探索一片未知的领域,而《笛子实用练习》这本书,就像是我手中那张详尽而又充满鼓励的地图。它没有那种高高在上的说教感,而是像一位经验丰富的老师,耐心地引导着我一步步前进。书中的每一个练习,都设计得恰到好处,既有挑战性,又不会让我感到力不从心。我记得有一次,我在练习一个吐音的技巧,感觉怎么也吹不好,声音总是断断续续的。我翻到书里关于吐音的章节,作者不仅详细讲解了舌尖的位置、力度和时机,还提供了一些辅助练习,比如模拟“吐”这个动作,然后结合笛子练习。这种细致入微的指导,让我找到了问题的根源,并且通过反复练习,终于掌握了清晰的吐音。让我印象深刻的是,书中还专门讲到了如何克服“气短”的问题,这对我来说是一个很大的困扰。作者没有回避这个问题,而是从呼吸的深浅、腹腔的运用等方面给出了具体的解决方案,并且强调了规律练习的重要性。我按照书中的方法,每天坚持做一些气息练习,虽然不是立刻就有立竿见影的效果,但能明显感觉到自己的气息量在增加,吹奏的持久性也得到了提升。这本书的语言风格也非常吸引人,作者的文字里透着一种对音乐的热爱和对学习者的理解,读起来一点也不枯燥。而且,书中还会穿插一些关于笛子历史的小故事,或者不同地区笛子演奏风格的介绍,这些内容让我在学习技法的同时,也对笛子这门艺术有了更深的认识和欣赏。

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我接触笛子已经有一段时间了,虽然不算深入,但也能吹奏一些简单的曲子。《笛子实用练习》这本书,对于我这样已经有一些基础的学习者来说,也是非常有价值的。它不仅仅是巩固基础,更是在拓展我的技术广度和深度。我尤其欣赏书中关于“颤音”和“倚音”的讲解,这些技巧对于提升演奏的表现力至关重要,但往往很难掌握。作者不仅详细解析了这些技巧的发力部位、时机和变化,还提供了一些针对性的练习方法,帮助我更精准地控制手指的力度和速度,以及气息的配合。我之前一直以为颤音只是靠手指快速抖动,看完书才知道,气息的配合同样重要,甚至起着决定性的作用。而且,书中还探讨了一些关于“音色控制”的进阶技巧,比如如何通过调整嘴型和气息的密度来发出不同质感的声音,这是我之前从未深入思考过的问题。这本书就像一个宝藏,每次翻阅都能发现新的东西。我喜欢它那种理论与实践相结合的风格,既有深入浅出的理论讲解,又有丰富实用的练习素材,让我能够在实践中不断印证和提升。读完这本书,我感觉自己的演奏水平又上了一个台阶,对笛子的理解也更加透彻了。

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