★中国著名诗人 朦胧派诗歌代表
★匠心诗学 文学经典
【内容简介】
本书是著名诗人多多跨越五十年创作生涯的诗歌精选集。收录了多多从1972年至2022年间的诗歌作品,展现了他作为中国朦胧诗歌重要代表人物的诗艺成就和思想纵深。
本书共分为五个辑章,涵盖了 多多在不同创作阶 段的代表作品。从早期的《大宅》《告别》《夜》等作品,到八十年代的《妄想是真实的主人》《吃肉》《解放被春天流放的消息》,再到九十年代及之后的《冬日》《葬母》《地图》等,例示了多多在诗歌创作上的探索与突破。
一个个年代的猛兽在他的诗行里苏醒,既是理想如早晨般的生命之诗,也是哑默的,最终大音希声的剧场。
【名人推荐】
自1970年代初期至今,多多在诗艺上孤独而不倦的探索,一直激励着和影响许多同时代的诗人。他通过对于痛苦的认知,对于个体生命的类型,展示了人类生存的困境。他以近乎疯狂的对文化和语言的挑战,丰富了中国当代诗歌的内容、内涵和表现力。
——北岛
从早期语言的叛逆、青春的叛逆,到后来对命运深度的挖掘,到在异国他乡时期对家园神话的塑造,再到他近期作品中存在的终极性的追问。多多这几十年的诗歌写作已经构成了整个中国现代诗一道最奇异的景观。
——王家新
多多另一个直取诗歌核心并且再次跟传统的血脉连接的美德是,他的句子总是能够超越词语的表层意义,邀请我们更深地进入文化、历史、心理、记忆和现实的上下文。
——黄灿然
【作者简介】
多多(1951—),原名栗世征,朦胧派诗歌代表诗人,中国当代最重要的诗人之一。1969年到白洋淀插队,后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗,1982年开始发表作品。1989年出国,旅居英国、荷兰等地。栗世征曾多次参加世界各大诗歌节,到英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵。2004年回国后被聘为海南大学人文传播学院教授。2010年被邀请到中国人民大学做驻校诗人。
这介绍一看就是高手😏 我是按照成诗由近及远的顺序反向读的 2011-2022 把这首的门看做诗门的话别有一番滋味 死亡类内容增多 爱与虚无的量化 90年代到2011的都没啥让我想写诗的感觉,再早的让我想写古诗,还没写好。 《品多多诗集〈词与磁场〉》 我的将来,不再有过去的光彩 ...
评分毫不讳言和多多,尤其是新世纪以后的多多缺乏沟通性。在朦胧诗的范式里,多多是高段位的,词语磁场本身也是一个让我感受到多多对语言黏性的要求,即对语言和生命之间关系的要求。开篇的《大宅》(1972)认出了我,我认出多多的冷静和骄傲,21岁的骄傲。然后是有名的《诗人·1》...
评分这介绍一看就是高手😏 我是按照成诗由近及远的顺序反向读的 2011-2022 把这首的门看做诗门的话别有一番滋味 死亡类内容增多 爱与虚无的量化 90年代到2011的都没啥让我想写诗的感觉,再早的让我想写古诗,还没写好。 《品多多诗集〈词与磁场〉》 我的将来,不再有过去的光彩 ...
评分标题摘自本诗集辑二《技》一篇里并不连续的两句诗歌,重新组合而成。正如谜底写在谜面上,我对这些诗歌的感受也被这些诗歌早早写出来。 时间的感觉贯穿诗集始终,诗人多多写着具体的年份月份和日子,在特定的时间里怀念诗人西尔维娅·普拉斯,写四季和四季轮转, 更多的写白昼...
评分多多评价的争议之大,或许超过了张枣,在一些人看来多多是汉语新诗的至高,没有之一(所谓“多爷”“多神”的大名),也有朋友觉得他也并不比北岛优秀。70-80年代的多多也无法完全摆脱的他的时代,《致太阳》里“四海通用的钱”解构了作为末代帝王的毛,《手艺》则写出了下乡知...
这是一本需要反复品味的“慢读”之书。我不是那种读完一本书就急着去写书评的人,但我合上这本书的时候,心头涌起一股强烈的冲动,想要立即与人分享其中的精妙之处。作者的笔触极其细腻,他捕捉到了语言这种媒介最微妙的“温度”和“湿度”。比如他对古籍中那些已经消亡的词语的追溯,那种跨越时空的对话感,让人既感到历史的厚重,又惊叹于人类表达欲的永恒延续。书中穿插的一些作者个人的阅读体验和感悟,并没有削弱其学术性,反而像一根根巧妙的引导线,将读者从冰冷的理论拉回到鲜活的生活语境中。我特别欣赏作者那种批判性的眼光,他敢于挑战约定俗成的语言习惯,并用扎实的论据去佐证自己的观点。这本书的结构布局非常巧妙,每一章看似独立,实则环环相扣,最终汇聚成一个宏大而统一的关于“词语如何塑造现实”的论断。它要求读者投入心神,但回报是丰厚的。
评分坦白说,一开始我以为这会是一本晦涩难懂的“象牙塔”里的书,毕竟“磁场”这个词听起来就带着一丝高深的意味。但阅读过程却像是一场愉悦的探险。作者的叙述风格非常接地气,他擅长从我们日常生活中最熟悉的场景——比如网络热词的迭代、广告语的洗脑效应——切入,然后层层深入到语言学的核心机制。书中的大量案例分析都非常鲜活且具有时代感,让你不得不佩服作者对当下社会文化脉搏的精准把握。他没有把词语看作是静态的符号,而是将其描绘成具有强大能量和导向性的活性粒子。我个人认为,对于任何从事写作、传播或者市场营销的人来说,这本书都具有极高的参考价值,它提供了一种全新的视角去审视我们每天都在使用的工具——语言。这本书的排版和设计也值得称赞,字体大小适中,留白得当,阅读体验极其舒适,让人愿意长时间沉浸其中,不忍释卷。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的靛蓝色调搭配着烫金的标题,让它在书架上立刻脱颖而出。初次翻开,我就被作者对语言那种近乎痴迷的探索欲所吸引。他不是简单地罗列词汇,而是将它们编织成一张复杂而精妙的网,展示了词语之间那种看不见的引力和斥力。阅读过程中,我仿佛进入了一个由文字构筑的迷宫,每走一步,都有新的发现。作者对某些特定词汇的起源和演变进行了极其深入的考证,引用的文献资料之详实,令人叹为观止。特别是他关于“意象”如何在不同时代背景下被重新定义的那几章,分析得鞭辟入里,彻底颠覆了我过去对一些经典文学作品的理解。我甚至因此去翻阅了许多相关的语言学和文化史书籍,试图更全面地理解作者所构建的那个“磁场”。整本书的行文流畅,逻辑严密,即便涉及到晦涩的理论,作者也能用极其生动的比喻将其阐释清楚,让人在享受阅读快感的同时,也获得了知识的极大满足。这本书无疑是一部对语言艺术有着深刻洞察力的杰作。
评分我向来对那些试图“解构”日常事物本质的书籍抱有很高的期待,而这本书无疑是其中最令人振奋的一部。作者构建的理论框架非常宏大,但叙述却始终保持着一种克制的优雅。他并没有陷入故作高深的泥淖,而是用一种近乎诗意的语言,描摹出词汇在人类意识中相互作用的微妙景象。特别是书中关于“禁忌语”如何通过不断地被提及而消解其力量的那一段论述,精彩绝伦,让我对语言的社会约束力有了全新的理解。我感觉这本书不仅仅是在谈论词语,它更像是在探讨人类心智的边界和拓展方式。它迫使你停下来,重新审视自己惯用的表达,去挖掘那些被习惯性忽略的词语背后的重量和历史。这绝非一本用来快速浏览的书籍,它需要你带着敬畏之心去对待,去思考。读完之后,我感觉自己的“词汇库”并没有增加多少新词,但对现有词汇的“感知度”却得到了极大的提升,这是一种质的飞跃。
评分说实话,拿到这本书的时候,我有点担心它会过于学术化,读起来会让人打瞌睡。毕竟探讨“词语”的结构和力量,很容易变成枯燥的词典式罗列。但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏把握得极其精准,就像一位高明的音乐家在演奏一首复杂的交响乐。有轻柔的低语,那是对日常用语的细腻观察;也有激昂的爆发,那是对那些极具冲击力的新造词汇的剖析。作者似乎拥有某种魔力,能让最平凡的词语焕发出前所未有的生命力。我印象最深的是其中关于“沉默”这个概念的讨论,作者没有停留在哲学思辨层面,而是深入到了社会交际的层面,论述了在特定情境下,未被使用的词语如何比滔滔不绝的言语具有更强大的张力。这本书的价值在于,它不仅仅让你“知道”词语的用法,更让你“感受”到语言背后的力量运作机制。读完之后,我发现自己走路时都在下意识地咀嚼和掂量每一个说出口的字眼,那种微妙的改变,是任何一本工具书都无法给予的。
评分毫不讳言和多多,尤其是新世纪以后的多多缺乏一定沟通性。在朦胧诗的范式里,多多是高段位的,词语磁场本身也是一个让我感受到多多对语言黏性的要求,即对语言和生命之间关系的要求。开篇的《大宅》(1972)认出了我,我认出多多的冷静和骄傲,21岁的骄傲。然后是有名的《诗人·1》(1973),当多多写到句子如蜂群,挖掘、阻断我们的心灵,我真能想到自己和词语的关系,像感受世界的律动一样,感受撞向自我的词。它甚至预示了多多的纯粹,发生学的纯粹。多多的诗论,曾经在花城出的多多诗选中领教过,有学到很多。今天重审多多,已经不是抱着继承什么而读的,我直接看到一个时代的缩影,也许凌乱,也许失真。铭记多多作为散文诗的《什么时候我知道铃声是绿色的》(1985)吧,发明我们的游戏,我们小小的魔术,和我们注定薪火相传的骄傲。
评分多多的诗是当代汉语诗歌最高的成就之一,以无限的回退增强汉语诗歌的抒情性,激活中文的深渊性的表达,在词的绝对听觉中融炼生命的纯粹与辽阔,在直觉性中抵达语言的自由歌唱。在当代诗歌中,无人能比,独一无二。
评分他的诗,似乎太过漆黑暗淡了,稍稍一凑呆上几首诗的时间就被包裹进去再也摸不着岸与边际了,让我很难将注意力集中起来去体凝视和体会,似乎是被我浪费了,遗憾。只有比喻句,是擦亮火柴映出一些轮廓,古老的镁光照相机的小爆破,让我脑海底纸上留下对他的印象。朦胧诗派吗,似乎黯淡诗派更适合我对他的自定义。
评分第一次读一本诗集,我一向不会欣赏诗歌,这本读的很认真,但还是没有读懂。
评分多多的诗自然是很好的,我很喜欢。但出版社搞的太粗糙了,校对错误严重。“新皮鞋”干成“新皮革”。“瑞典北部”干成“瑞典背部”。唉,不欲多说,我花了几十块,悲伤了。