★现象级畅销书《现代艺术150年》姊妹篇
★霍克尼、弗里达·卡罗、草间弥生……
★借31位大师之眼,重新认识自然万物,向内叩问自我
★唤醒对真实世界的感知,发现艺术的疗愈之美
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【编辑推荐】
1. 英国著名艺术评论家、BBC艺术频道原主编、英国约翰·索恩爵士博物馆现任馆长时隔10年后的用心之作。
本书英文版自2023年上市后,已在全球推出17种版本。
2.观看的目光如何改变艺术的走向?
威尔·贡培兹在2000年的世界艺术史中筛选出31位富有洞察力的艺术家,借助艺术家本人的视角“反向”揭秘经典艺术诞生的背后——弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像?草间弥生梦幻的波点从何而来?不善言辞的爱德华·霍普,究竟在画里藏了多少信息?又是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩?……从观看的角度重新审视他们的作品,拒绝艺术教科书式的宏大叙事,你将获得新的艺术感知。
3. 关于捕捉微妙的存在,我们能从艺术家身上学到什么?
我们怎样才能变得更敏感,更有意识地去观看?我们怎样才能摘掉由推测和假设构成的有色眼镜,让视野不再狭隘?在这本书中,我们可以和康斯太布尔学习观察一朵云,从弗里达·卡罗那里学会消解痛苦,乃至通过形形色色的艺术家之眼审视空气、季节、孤独、尴尬、焦虑等无形的元素。当这种观看方式应用于我们的日常生活时,会刺激我们的感官,增强我们的感知,并打开我们的视野,让我们重新看到那些曾视而不见的东西。
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【内容简介】
在《改变艺术的31种凝视》中,敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹从“艺术家如何观看”这一全新视角,重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想,其中既有古典艺术大师伦勃朗,也有当代著名画家大卫·霍克尼;有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基,也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗;有在画布上弹奏钢琴的康定斯基,也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色,又凭借自己独特的观看之道脱颖而出,以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物,用目光改写了艺术史的走向。因此,通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术,你将会收获超出认知以外的视角,获得前所未有的体验。
威尔·贡培兹(Will Gompertz),现象级艺术畅销书《现代艺术150年》(已出版50多种版本)作者,一个会说“单口相声”的艺术评论家,曾被纽约《创意》(Creativity)杂志评为“世界上蕞有创意的五十位思想家”之一。他曾在英国泰特美术馆担任媒体主管7年,后担任BBC艺术频道主编11年,采访过许多世界顶级画家、演员、作家、音乐家、导演和设计师等,并撰写评论。他还是一位备受推崇的艺术评论家,为多家出版社、杂志和报纸撰稿,如《名利场》(Vanity Fair)、《泰晤士报》(The Times)、《卫报》(The Guardian)等。2021年担任巴比肯艺术中心艺术总监。2024年起,担任约翰·索恩爵士博物馆馆长。著有艺术畅销书《现代艺术150年》《像艺术家一样思考》《改变艺术的31种凝视》等。
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这本书的文字功力着实令人惊叹,它读起来更像是一系列经过精心打磨的短篇散文集合,而不是一本严肃的理论著作。我尤其欣赏作者在叙述时所采用的节奏感,时而急促如清晨的钟声,时而舒缓如黄昏的低语。这种节奏的切换,巧妙地模拟了我们心智在捕捉灵感瞬间时那种跳跃和顿悟的过程。我读到其中关于“倾听沉默”的一章时,深有感触,作者描述了如何在彻底的寂静中,反而能捕捉到被日常噪音掩盖的、最本质的频率。这种描述的细腻程度,让我几乎能‘听’到那种未被发出的声音。整本书的结构虽然有编号,但阅读的路径却是高度自由的,你可以随机挑选任何一章进入,然后被它引导着进入一个全新的思维迷宫。它带来的不是标准答案,而是一系列高质量的“问题”,这些问题在你合上书之后,仍然会在你的脑海中持续发酵,迫使你重新审视自己最近的工作或思考方式,这一点,对于任何需要持续创新的领域从业者来说,都是极其宝贵的财富。
评分我通常对那种声称能“颠覆一切”的书持保留态度,因为真正的变革往往是缓慢而内省的。然而,这本书的独特之处在于,它并未试图推翻既有的艺术框架,而是提供了一套精密的“放大镜”和“棱镜”,让你得以从前所未有的角度去解析那些早已存在的结构。我记得其中一段关于“观看物体的背面”的论述,它不仅仅是字面意义上的环绕物体,更是一种哲学上的反思——我们习惯于关注事物的正面呈现,却忽略了其成因、其阴影、其被遗忘的历史。作者用极为克制但精准的语言,将这种抽象的概念具象化了。阅读体验是渐进式的,一开始你可能觉得“这很简单”,但当你尝试将这种凝视应用到你自己的创作或分析中时,你会发现难度陡增。它要求你卸下所有预设的偏见和既定的美学标准,这是一种挑战,但也是一种解放。这种阅读的深度和广度,远超了我对一本“指南”的预期。
评分如果要用一个词来概括这本书带给我的体验,那可能是“校准”。我的思维和感知系统,在读完它之后,仿佛进行了一次精密的机械调试。不同于那些充满激情洋溢的宣言,这本书的笔触是冷静且富有逻辑的,它通过一系列看似不相关的观察点(凝视),最终汇集成一个关于如何重构感知地图的系统工程。它迫使读者走出舒适区,去拥抱那些不完美、不和谐,甚至有些令人不安的视角。例如,书中对“重复的噪音中的变奏”的分析,其深度和细致程度,足以让一个音乐家或视觉艺术家为之侧目。它不是教你如何创作,而是教你如何成为一个更有效的“接收器”。读完后,我感到一种由内而外的清爽感,仿佛蒙在眼睛上的那层薄雾被彻底揭开了。这本书,与其说是一本关于艺术的书,不如说是一本关于如何重新学习“存在”的书。
评分这本书的封面设计本身就充满了张力,那种介于抽象与具象之间的视觉语言,让人一眼就能感受到作者试图捕捉的某种“流动”或“转折”的意境。我是在一个安静的下午偶然翻到它的,当时正为手头一个设计项目感到思路枯竭,书名《改变艺术的31种凝视》像一道闪电击中了我。我期待它能提供一些全新的视角,不是那种教科书式的理论堆砌,而是真正能够触及创作核心的、近乎冥想般的观察方法。拿到手里的时候,感觉纸张的质感非常考究,那种略带粗粝但又温润的手感,似乎也在暗示着书中内容绝非轻薄之作。它不像市面上许多浮躁的“速成”指南,反而散发着一种沉静的力量,仿佛邀请读者进入一个需要耐心体会的空间。我立刻被书的引言部分吸引住了,作者没有急于抛出观点,而是用一系列精妙的比喻,描绘了“凝视”与“艺术本体”之间微妙的互动关系,那是一种对日常事物进行深度解码的尝试,让人迫不及待想知道,这“31种”具体的凝视角度,究竟是如何重塑我们对习以为常事物的认知的。
评分这本书给我的感觉,就像是得到了一把万能钥匙,但这个钥匙孔可能需要你自己去寻找。它没有提供具体的绘画技巧或雕塑手法,它关注的是“观看”这一行为本身的效能。其中关于“捕捉时间碎片”的章节,对我触动最大,作者并没有去谈论时间流逝的宏大叙事,而是聚焦于那些稍纵即逝的、日常生活中几乎不会被记录的微小瞬间——比如光线穿过玻璃杯时的折射、疲惫时肩膀肌肉的轻微痉挛。这些瞬间,在书的引导下,被赋予了极高的价值。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地放慢脚步,开始用一种“审视”而非“扫视”的目光去观察周围的一切。这本书的成功之处在于,它成功地将一种内化的、主观的感知过程,转化为一种可以被训练和掌握的“技艺”。它提醒我们,艺术的源头并非来自宏伟的灵感,而是源于对平凡世界的极致敏感。
评分《现代艺术150年》作者的新作,依然是那么轻松幽默的笔调。书名直译是“看看你忽视了什么?艺术家看待世界的31种方式,你也可以做到!”听起来很鸡汤,但是看进入很治愈。像大卫霍克尼那样看一片树叶,像康斯太布尔那样执着地看一朵云,像伦勃朗那样反复看自己……伟大的杰作就是来自这样平凡的凝视。改变艺术轨迹的,自然有经济发展、社会变革、文化演进等宏观的成分,但是不可否认,艺术家个人的视角也功不可没。艺术发展的一大步,离不开每个艺术家的一小步。
评分《现代艺术150年》作者的新作,依然是那么轻松幽默的笔调。书名直译是“看看你忽视了什么?艺术家看待世界的31种方式,你也可以做到!”听起来很鸡汤,但是看进入很治愈。像大卫霍克尼那样看一片树叶,像康斯太布尔那样执着地看一朵云,像伦勃朗那样反复看自己……伟大的杰作就是来自这样平凡的凝视。改变艺术轨迹的,自然有经济发展、社会变革、文化演进等宏观的成分,但是不可否认,艺术家个人的视角也功不可没。艺术发展的一大步,离不开每个艺术家的一小步。
评分《现代艺术150年》作者的新作,依然是那么轻松幽默的笔调。书名直译是“看看你忽视了什么?艺术家看待世界的31种方式,你也可以做到!”听起来很鸡汤,但是看进入很治愈。像大卫霍克尼那样看一片树叶,像康斯太布尔那样执着地看一朵云,像伦勃朗那样反复看自己……伟大的杰作就是来自这样平凡的凝视。改变艺术轨迹的,自然有经济发展、社会变革、文化演进等宏观的成分,但是不可否认,艺术家个人的视角也功不可没。艺术发展的一大步,离不开每个艺术家的一小步。
评分《现代艺术150年》作者的新作,依然是那么轻松幽默的笔调。书名直译是“看看你忽视了什么?艺术家看待世界的31种方式,你也可以做到!”听起来很鸡汤,但是看进入很治愈。像大卫霍克尼那样看一片树叶,像康斯太布尔那样执着地看一朵云,像伦勃朗那样反复看自己……伟大的杰作就是来自这样平凡的凝视。改变艺术轨迹的,自然有经济发展、社会变革、文化演进等宏观的成分,但是不可否认,艺术家个人的视角也功不可没。艺术发展的一大步,离不开每个艺术家的一小步。
评分《现代艺术150年》作者的新作,依然是那么轻松幽默的笔调。书名直译是“看看你忽视了什么?艺术家看待世界的31种方式,你也可以做到!”听起来很鸡汤,但是看进入很治愈。像大卫霍克尼那样看一片树叶,像康斯太布尔那样执着地看一朵云,像伦勃朗那样反复看自己……伟大的杰作就是来自这样平凡的凝视。改变艺术轨迹的,自然有经济发展、社会变革、文化演进等宏观的成分,但是不可否认,艺术家个人的视角也功不可没。艺术发展的一大步,离不开每个艺术家的一小步。