隈取り—歌舞伎の化粧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩崎書店

作者:伊藤 信夫 (著)

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页数:0

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出版时间:2003/12

价格:0

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isbn号码:9784265801312

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好的，以下是一份关于《隈取り—歌舞伎の化粧》的图书简介，重点在于描述该书的深入研究和独特视角，避免提及“AI生成”或类似字样，并力求内容详实自然。 《隈取り—歌舞伎の化粧》：解构面具下的灵魂与艺术 一本深入探寻日本古典表演艺术精髓的权威之作 《隈取り—歌舞伎の化粧》并非仅仅是一本关于歌舞伎化妆技巧的图鉴。它是一部详尽的文化人类学考察、一部精妙的视觉艺术解析，更是一场穿梭于江户时代至今的舞台历史之旅。本书以“隈取”（Kumadori）——歌舞伎特有的、极具表现力的脸谱化妆——为核心切入点，以严谨的学术态度和细腻的观察视角，全面揭示了这一传统艺术形式背后的社会、美学与哲学意涵。 第一部分：历史的脉络与流变 本书伊始，作者便带领读者回溯隈取的起源。不同于许多仅关注当代实践的著作，本书深入挖掘了隈取自江户初期萌芽，历经野郎歌舞伎的朴素阶段，到化政文化时期达到艺术巅峰的漫长演变过程。 我们追溯了那些奠定基础的大师级化妆师（“化妆方”）的名字，剖析了在不同历史时期，诸如正派（定式）、乱取（自由发挥）等不同风格的产生背景。例如，书中详细考证了如何从早期的单色、粗犷线条，逐渐演变为今日我们所见的复杂、多层色彩与精确线条的体系。这种历史梳理并非枯燥的年代罗列，而是与社会思潮、戏剧主题的更迭紧密结合，展现了隈取如何作为时代情绪的视觉放大器，不断自我革新。 第二部分：色彩、线条与角色的语言 隈取的核心魅力在于其符号系统——色彩与线条的象征意义。本书用近乎图谱学的方式，系统地解析了这些视觉元素所承载的巨大信息量。 色彩的谱系学： 书中详尽区分了红、蓝、茶、黑、绿等主要色调所代表的性格特质。红色（如“定九郎隈”）象征着正直、英雄气概，或是强烈的愤怒；蓝色（如“俊寛隈”）则通常代表着阴谋、邪恶或悲剧性的人物。作者不仅列举了例子，更结合具体的剧目场景，分析了为何特定颜色适用于特定角色，揭示了色彩学在表演美学中的应用。 线条的雕塑性： 隈取并非简单的涂抹，而是精确的“面部雕塑”。本书对线条的走向、粗细、收尾方式进行了细致的解剖。例如，“根取”（代表力量和正义的根基线条）如何紧贴骨骼走向，而“血取”（强调血管脉络的线条）又是如何营造出人物极度紧张或濒临崩溃的状态。通过大量高分辨率的特写图像，读者能清晰感知每一道线条背后蕴含的表演意图。 第三部分：从“素顔”到“扮相”的仪式 本书的独特之处在于，它将隈取视为一个完整的“仪式过程”。它不仅仅是化妆，更是演员从日常自我向舞台角色身份转换的关键步骤。 书中详细记录了化妆过程中的技术细节：如何使用不同质地的颜料（如铅白、朱砂、墨），如何利用辅助工具（如特制刷子和棉签），以及不同流派的化妆师在步骤上的细微差别。特别是对于那些需要耗费数小时完成的复杂隈取，作者通过第一人称的访谈资料，重现了化妆师与演员之间无声的交流与信任，这种交流本身就是对传统技艺传承的深刻体现。 此外，书中也探讨了隈取的“消失性”——舞台灯光、观众席的距离、以及表演时流汗对妆容持久度的挑战，这些都是塑造最终舞台效果不可或缺的因素。 第四部分：美学冲突与现代对话 《隈取り—歌舞伎の化粧》的深度远超技术层面，它勇敢地触及了隈取在现代审美语境下的张力。 歌舞伎的脸谱在西方视角中，常被简单地归类为“面具艺术”。然而，本书有力地论证了隈取恰恰是“去面具化”的化妆：它旨在强化而非掩盖演员的个体特征，目的是将演员的“内在精神”直接投射到面部，实现“写意”而非“写实”。这种通过夸张的写意手法，迫使观众超越日常观察，进入戏剧的象征世界。 书中还探讨了当代艺术家如何借用隈取的元素进行跨界创作，从平面设计到当代舞蹈，隈取作为一种强烈的日本符号，其生命力是如何在传统与创新之间保持平衡的。 总结 《隈取り—歌舞伎の化粧》是献给所有对日本文化、表演艺术、面部艺术和视觉符号学感兴趣的读者的宝贵资源。它以无可挑剔的细节、深厚的历史洞察力，以及对美学原理的深刻理解，将歌舞伎舞台上那张充满力量与故事的脸庞，完整地呈现在我们面前。阅读此书，如同被邀请进入了后台，亲眼见证了那些流淌在汗水与颜料中的，不朽的舞台灵魂。

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这部作品带来的最大冲击力，在于它所营造出的那种强烈的代入感。作者的文字极富画面感和场景感，读着读着，我仿佛真的置身于那个特定的历史场景之中，能“看”到那些正在发生的事情，甚至能“闻”到空气中弥漫的气味。他擅长运用对比和烘托的手法，将环境的氛围渲染得淋漓尽致。这种叙事技巧远超一般的描述性写作，它更接近于一种沉浸式的体验报告。我能感受到作者在描述过程中的那种情感投入，那种对细节的极致捕捉，让人完全信服于他所构建的世界。这种强烈的“在场感”，极大地提升了阅读的乐趣和记忆的深度，让我久久不能忘怀。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的触感细腻而富有质感，翻开扉页，首先映入眼帘的是那些精心挑选的插图和版式设计，它们完美地烘托出一种古典而又庄重的氛围。我尤其欣赏作者在排版上所花的匠心，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，使得长时间阅读也不会感到疲惫。光是捧着这本书，就能感受到一种对传统文化深深的敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，收藏价值极高。从印刷的清晰度到装订的牢固程度，每一个细节都透露出制作方的专业与用心。这绝对是那种愿意放在书架上，时不时拿出来翻阅欣赏的典藏之作。那种沉甸甸的分量，仿佛也承载了历史的厚度，让人在阅读之前就先被其外在美学所折服。

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阅读这本书的过程，简直就像是进行了一场跨越时空的旅行。作者的叙事风格极为细腻，他似乎总能找到一种恰到好处的笔触，将那些深奥的理论和复杂的技艺，以一种近乎于诗歌的方式娓娓道来。我惊叹于作者知识的广博，他不仅仅停留在表面的介绍，而是深入挖掘了事物背后的文化根源和哲学意涵。每一次阅读，都会有新的理解和感悟，仿佛剥开了一层又一层的迷雾，触及到核心的精髓。有些段落需要反复咀嚼，不是因为晦涩难懂，而是因为其蕴含的信息量太大，需要时间去消化。那种如同品茗般，层次分明、回味悠长的阅读体验，实属难得。它成功地将严肃的学术探讨，转化为一种引人入胜的文学享受，这一点非常了不起。

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这本书的论述逻辑结构严谨得令人称奇。从宏观的背景介绍到微观的细节剖析，作者搭建了一个极其完善的知识体系框架，每一步的推导都像是精密计算过的数学公式，环环相扣，没有一丝松动。我尤其欣赏作者在引用和论证时所展现出的审慎态度，他似乎总能考虑到各种可能的反驳意见，并提前用扎实的证据予以回应。这使得全书的说服力大大增强。跟随作者的思路前行，就像是攀登一座精心规划的山峰，每一步都有明确的目标和清晰的指引，最终到达顶峰时，收获的不仅是风景，更是对整个体系的豁然开朗。对于追求深度和系统性知识的读者来说，这种结构上的完整性是极其宝贵的。

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相较于市面上许多同类题材的读物，本书最突出的特点在于其独特的视角和深入的社会文化观察。作者并未将讨论局限于技艺本身，而是巧妙地将其置于更广阔的社会变迁和人民情感脉络之中进行审视。他提出的观点往往是独到而富有启发性的，常常能让人从一个全新的角度去理解那些看似固定不变的传统事物。这种“跳脱出来看”的能力，使得全书的讨论更具深度和普适性。它引发了我许多关于文化传承、身份认同乃至艺术本质的反思，这些思考远远超出了书本本身的内容，持续地在我的脑海中发酵。这本书的价值，在于它成功地将知识的传授，转化为了思想的激发。

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