'noh'; Or Accomplishment, a Study of the Classical Stage of Japan. by Ernest Fenollosa and Ezra Poun pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:General Books LLC

作者:Ernest Francisco Fenollosa

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2009-12-21

价格:USD 7.90

装帧:Paperback

isbn号码:9781150638947

丛书系列:

图书标签:

• 费诺罗萨
• 能剧
• 日本
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• Japan
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浮世的镜像：江户时代庶民文化与审美变迁研究 作者： [此处可填入虚构的日本文化史研究者姓名，例如：山田健太] 出版社： [此处可填入虚构的学术出版社名称，例如：东京大学出版会] 内容简介： 本书深入剖析了日本江户时代（1603-1868）独特的社会结构、经济发展如何催生出前所未有的庶民文化浪潮，并探讨了这种文化如何在审美、艺术形式与日常生活中留下深刻的烙印。我们聚焦于幕藩体制下，城市中心如江户（今东京）、大坂和京都的市民阶层——町人（Chōnin）——的崛起，他们不再受限于传统的武士道精神与贵族审美，而是形成了自身独特、充满活力的文化体系。 第一部分：社会变革与“町人”的诞生 江户时代的和平稳定，带来了商业的空前繁荣。大名参觐交代制度极大地促进了全国范围内的商品流通和信息交流。城市人口的剧增，尤其是手工业者、商人和服务业从业者的壮大，为新的文化消费群体奠定了基础。本书首先梳理了这一时期社会阶层的流动性，展示了“士农工商”等级制度在实际生活中是如何被商业财富所渗透和挑战的。 我们详细考察了化政文化（Kasei Culture，1804-1830）的兴起背景。不同于前期的元禄文化带有更多上层阶级的影子，化政文化是纯粹的庶民产物。在这一阶段，人们对闲暇（Leisure）的追求达到了顶峰，对日常生活的精细化描摹和对瞬间之美的捕捉成为主流。 第二部分：视觉的盛宴——浮世绘的叙事革命 浮世绘，作为江户时代最具代表性的艺术形式，是本书的核心研究对象之一。我们超越了对美人画（Bijinga）和役者绘（Yakusha-e）的表面介绍，着重分析了其作为大众媒体的传播功能和社会记录价值。 题材的拓宽： 探究了风景画（名所絵）如何伴随着旅游热的兴起而成为主流。葛饰北斋的《富岳三十六景》不仅是艺术杰作，更是早期日本国家地理形象的构建过程。我们分析了版画技术（尤其是多色印刷技术“锦绘”）的进步如何降低了艺术的门槛，使其能够以低廉的价格进入寻常百姓家。 都市的拟像： 探讨了役者绘如何反映了歌舞伎演员作为早期偶像的现象。演员们被赋予了超越现实的魅力，他们的形象不仅是舞台的再现，更是对城市时尚和生活方式的引导。 文学的图说： 分析了浮世绘与当时流行的读本、洒落本（Jarehon）等文学作品之间的相互转化关系，揭示了图像与文字在庶民娱乐中的协同作用。 第三部分：剧场的喧嚣——歌舞伎与人形净瑠璃的市民精神 江户时代的娱乐场所是城市精神最集中的体现。本书详细描绘了歌舞伎（Kabuki）和人形净瑠璃（Bunraku）这两个主要剧种的演变。 情感的张力： 歌舞伎中“世話物”（Sewamono，描绘市民日常琐事的剧目）的流行，标志着艺术主题从历史传奇向现实人情的回归。我们分析了“伊右卫门斩”等经典情节中体现的町人道德观——即在维护家族名誉与追求个人情感自由之间的挣扎。 声与形的互动： 净瑠璃的“太夫”（叙事者）和“三味线”演奏者的配合，构成了高度程式化的听觉艺术。本书考察了这些艺术形式如何通过强烈的节奏感和夸张的表演手法，满足了市民阶层对戏剧性冲突的强烈需求。 第四部分：日常的精致化——食、住与游廓文化 庶民文化的精致化体现在生活细节之中。本书引入了物质文化史的视角，来解读江户市民的日常生活美学。 饮食的革命： 江户前寿司、荞麦面等快速便捷的食物的出现，是城市节奏加快的产物。我们考察了料理本（Ryōri-bon）如何普及烹饪知识，并展示了“饮食”如何从生存需要转变为一种社交和审美品鉴活动。 游廓的都市功能： 探讨了吉原等游廓（ pleasure quarters）在文化传播中的隐秘作用。这些被严格限制的区域，却是当时时尚、语言、艺术风格最先萌芽和扩散的熔炉。廓中艺伎和花魁所代表的极致的装饰艺术和情感交流模式，深刻影响了浮世绘和文学的创作方向。 结论：瞬间的永恒 江户时代的庶民文化是一种高度注重“当下”（Ima）和“瞬间”（Setsuna）的美学。它拒绝了古典艺术中追求的永恒性和超越性，转而拥抱短暂、易逝、充满人情味的都市生活。这种对“物哀”（Mono no aware）的市民化阐释，与对刺激、娱乐的渴求相结合，最终塑造了日本文化中一种独特而复杂的审美光谱，为后来的明治维新时期的文化转型留下了深远的遗产。本书旨在全面还原这一黄金时代的文化脉络，理解其在现代日本美学结构中的根基地位。

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这本书的重量感，不仅在于其厚实的开本，更在于它所承载的文化重量。它仿佛是一份详尽的地图，标注了日本古典舞台艺术中那些隐秘的、非线性的路径。最让我感到震撼的是，作者们成功地将看似僵硬、程式化的表演形式，揭示为一种高度自由和富有张力的表达方式。例如，他们对“假面”的分析，指出面具并非为了掩盖真实情感，而是通过固定的表情，反而能够更纯粹地聚焦于内心的“气”或“意”。这种反直觉的解读，是建立在对大量古典文本和舞台记录的细致爬梳之上的，体现了作者们令人信服的专业素养。在阅读过程中，我仿佛接受了一场高强度的美学训练，学会了如何“慢看”和“深听”。这本书并非那种读完后能轻易总结出三点核心观点的指南，它更像是一个引人入胜的迷宫，每一次深入都会揭示出新的通道和更幽深的秘密。对于任何想超越表面现象，探究古典艺术形式如何超越其物质载体、直抵精神层面的人来说，这本书无疑是一座难以绕开的丰碑。

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这本书的装帧和纸张，透着一股旧世界的庄重感，翻阅时发出的沙沙声，仿佛自带了历史的回响。我是一个对东方艺术抱有好奇心但知识储备有限的读者，因此，这本书对我的冲击更多是感官和认知上的重塑。它没有像一般的艺术史那样提供清晰的脉络梳理，而是直接将你抛入具体表演的细节分析之中，这要求读者具备极高的专注力，否则很容易迷失在那些充满异域色彩的术语迷宫里。最让我印象深刻的是书中对“身体作为符号系统”的阐释。我们习惯于将戏剧视为语言的载体，但在这部作品中，身体本身——它的每一个关节、每一次呼吸——都被提升到了文本的层级，拥有了独立的解释权。这种对非语言表达的极致推崇，彻底颠覆了我对“表演艺术”的传统认知。虽然个别章节对于某些具体剧目的引用显得过于碎片化，让作为一个门外汉的我难以将所有的分析点串联成一个完整的画面，但即便是那些零散的火花，也足以照亮我对“静默的艺术”的理解，使我开始以一种全新的、更具敬畏心的目光去审视任何形式的舞台呈现。

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这部作品，厚重得仿佛能压弯书架，初翻时，那排版和古老的墨迹感就让人心头一凛，仿佛穿越了时空，直接站在了江户时代某个幽暗的剧场前。我必须承认，我并非那种对日本古典美学有深厚背景的行家，因此最初的阅读过程更像是一场探险，充满了对未知符号和复杂概念的摸索。作者们似乎没有丝毫迎合现代读者的打算，他们以一种近乎学术布道般的严谨态度，将我们带入了一个由“形”（kata）和“位”（ma）构建起来的舞台世界。那种对“幽玄”和“侘寂”在表演中的体现的剖析，极其细腻，远超我们通常对戏剧的理解，它不再是简单的情节驱动，而是一种意境的营造、一种精神的凝练。阅读过程中，我不断地被要求放慢脚步，去品味那些看似冗余的描述——比如一个演员抬手的弧度、一个面具反射的光影。这迫使我停止了现代阅读中那种追求信息密度的习惯，转而去感受那种仪式化的、近乎宗教般的庄重。尽管有些地方的术语解释让人感到晦涩难懂，但正是这种挑战性，让最终触及核心概念时的顿悟感来得格外强烈。它不是一本轻松的消遣读物，更像是一把精密的钥匙，试图打开一扇通往异域精神世界的门，这把钥匙的构造本身，就值得反复摩挲。

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拿到这本书时，最先吸引我的是封面的那种沉静的、几乎要将所有色彩都吸进去的质感。与其说这是一本关于戏剧的书，不如说它是一部关于“时间如何在舞台上被冻结和重塑”的哲学文本。阅读体验是极其矛盾的，一方面，芬诺洛萨与庞德的文字充满了令人敬畏的学者气度，他们似乎对每一个动作背后的文化根源都了如指掌，那种追溯到神话源头的努力，着实令人钦佩。但另一方面，当他们试图用当时西方文学批评的框架去解构那些根植于日本土壤的艺术形式时，总会时不时地流露出一种“翻译的困境”。这种困境并非作者能力的不足，而是不同文化体系在面对美学核心表达时的天然阻隔感。我感觉自己像是站在一个透明的玻璃墙前，能清晰地看到另一侧的精彩表演，但墙体本身材质的差异，让声音和触感总是隔着一层薄膜。这种“可见而不可完全亲近”的感觉，反而让书本的魅力更加持久。它没有给出简单的答案，而是提出了一系列深刻的问题：在极简的舞台上，一个静止的姿态如何能承载千言万语的重量？这种对表演的“凝固美学”的探讨，是全书最让我着迷的部分，尽管理解其中的微妙差异需要极大的耐心和对文本的重复咀嚼。

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坦率地说，这本书的阅读体验与其说是一种学习，不如说是一种“沉浸式的文化冲击”。两位作者——一位是深谙东方哲学的学者，一位是具有先锋精神的诗人——他们的合作本身就构成了一种有趣的张力。庞德的激情和对形式的诗意捕捉，与芬诺洛萨的体系化整理和对历史细节的考据，使得文本既有骨架的坚硬，也有血肉的丰满。我尤其欣赏其中关于服装和化妆的段落，它们不再被视为简单的装饰，而是被还原为角色身份和精神状态的“第二层皮肤”，是与观众进行精神交流的媒介。阅读到这些部分，我感觉自己不再是隔岸观火，而是被邀请进入了化妆间，目睹了演员如何通过这些严苛的规则和象征符号，完成从凡人到神灵或英雄的转变。虽然书中对早期戏剧的追溯有时显得过于学术化，需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其深意，但正是这种“不妥协”的态度，让最终获得的洞见显得弥足珍贵。它提供了一种看待艺术的全新滤镜，即：一切外显的“表演”都是对某种内在“本质”的精准呈现。

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