The Secrets of Noh Masks pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Kodansha International

作者:Michishige Udaka

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2010-05-01

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9784770030955

丛书系列:

图书标签:

日本文化
能楽
面具
舞台藝術
能剧
日本
文化
巫傩面具
Noh theater
Japanese culture
Theater masks
Traditional art
Performance
History
Japanese folklore
Mask design
Ritual
Drama

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具体描述

Noh is a major form of classic Japanese musical drama that has been performed since the 14th century. Many characters are masked, with men playing both the male and female roles. The repertoire is normally limited to a specific set of historical plays. This is the very first book to introduce the work of the Noh mask artist Michishige Udaka who is still active at the front of Noh play in Japan nowadays both as an actor and a playwright. It presents high quality photographs of 32 typical Noh masks shot in dynamic lightings and close-up angles. Captions explain characters of each mask and also main the points to appreciate them, while insightful essays talk about the history of Noh, its performing style, and mask-making philosophy and its techniques. This title provides index for each mask with thumbnail photos.

好的，这是一本关于日本传统戏剧“能”（Noh）的深度文化探究著作的详细介绍，完全避开了提及“The Secrets of Noh Masks”这本书本身的内容。 --- 《幽玄之境：日本能剧的千年面容与精神传承》导言：时间的褶皱与舞台的呼吸能剧，作为世界上最古老的舞台艺术之一，其历史可以追溯到十四世纪的室町时代。它不仅仅是一种表演形式，更是日本美学、宗教哲学乃至社会变迁的活化石。本书《幽玄之境：日本能剧的千年面容与精神传承》旨在带领读者深入日本古典戏剧的灵魂深处，探索这种独特的艺术形式是如何在近七百年的岁月中，不断地淬炼其表现力，并最终凝练出“幽玄”（Yūgen）这一难以言喻的美学境界。我们将从能剧的起源和早期发展入手，考察它如何从民间祭祀的歌舞（猿乐）逐步脱胎换骨，在世阿弥（Zeami Motokiyo）的理论指导下，升华为一种高度仪式化、象征化的艺术。本书将聚焦于能剧的表演结构、音乐（謡と囃子）、以及其独特的舞台空间——那个空旷、简洁、却充满无尽意象的“镜板”（Kagami-ita）背后的深层文化意义。第一部：根基与结构——仪式、身体与空间第一章：从猿乐到能：艺术的觉醒本章详细梳理了能剧形成的历史脉络。我们探讨了镰仓末期到室町初期，田乐、散乐与猿乐的混杂状态，以及贵族阶层对这种艺术的接纳与改造。重点分析了观阿弥和世阿弥父子在艺术上的革命性贡献，特别是世阿弥如何将佛教思想，尤其是禅宗的空性（Shunyata）概念，融入到表演的叙事和节奏之中，从而确立了能剧区别于其他戏剧的内在精神内核。第二章：舞台的哲学：简洁的无限可能能舞台的设计是理解其表演美学的关键。本章深入剖析了能舞台的建筑结构：松树“镜板”的象征意义、桥（Hashigakari）在连接“现世”与“幽玄之境”中的作用、以及它在不同神社和寺庙中搭建的流动性。我们还将讨论舞台上的极简主义——为何不需要复杂的布景，以及这种限制如何反而激发了观众的想象力，使舞台成为一个纯粹的“意念发生器”。第三章：身体的语言：舞与“物真似”的精微能剧演员的肢体表达是高度程式化且内敛的。本章侧重于“舞”（Mai）的技法分析，区分“文之舞”（Bun no Mai，文雅的舞蹈）和“武之舞”（Bu no Mai，武士的舞蹈）。我们详细阐述了“物真似”（Mono-mane，模仿）的艺术原则——这并非简单的写实模仿，而是在抓住事物精神本质的基础上，进行提炼和符号化处理的过程。探讨了演员如何在极慢的动作中，传达出强烈的内在情感张力。第二部：听觉的宇宙——音乐、诗歌与“謡” 第四章：能乐的声景：囃子与节奏的支配能乐的音乐体系，即“囃子”（Hayashi），由四种乐器构成：笛（Noh-Kan）、小鼓（Kotsuzumi）、大鼓（Ōtsuzumi）和太鼓（Taiko）。本章细致分析了每种乐器的音色特点及其在叙事中的功能。重点探讨了鼓手通过吟唱“掛け声”（Kakegoe，应答声）来控制和推动演员节奏的独特互动模式，这是一种高度依赖即时沟通的音乐合作艺术。第五章：謡的韵律：叙事与情感的载体 “謡”（Utai）是能剧的歌唱部分，它涵盖了剧本的绝大部分文本。本章分析了能剧剧本（謡本）的文学价值，探讨了它们如何融合了古典和歌、汉诗以及佛教文献的语言风格。我们考察了謡的演唱技巧——其特有的拖长音、喉音的运用，以及如何通过音调的高低起伏来区分“シテ”（主角）的内心独白和“ワキ”（配角）的叙述功能。第六章：幽玄的探求：从“序破急”到美的巅峰 “幽玄”是能剧美学的核心，难以用单一词汇定义，它涵盖了深远、静谧、含蓄而富有韵味的意境。本章追溯了世阿弥关于“幽玄”的理论演变，并将其置于“序破急”（Jo-Ha-Kyū，开端、发展、迅速结束）这一结构框架内进行分析。探讨了如何通过音乐的渐强、舞步的简化以及主角的“留之”（留转，最后的定格姿态），将观众引入一种超越现实的、澄明空寂的审美体验。第三部：剧目的结构与精神图谱第七章：人物的类型学：シテ、ワキ与狂言的张力能剧的角色划分极为严格。本章系统地介绍了主要角色：“シテ”（主角，通常是鬼、神或女性）、“ワキ”（引出者，通常是僧侣或旅人）以及“狂言”（Kyōgen，穿插在两折能剧之间的滑稽短剧）。我们分析了狂言如何在极度的严肃中提供必要的喘息和对现实的讽刺，从而衬托出能剧主题的崇高性。第八章：主题的交汇：神灵、鬼怪与人间的救赎能剧的题材多围绕轮回、忏悔、梦境与神迹展开。本章分类考察了主要的能剧类型：神能（Shin-Noh）、修罗能（Shura-Noh，关于战败武士的怨念）、女能（Onna-Noh，关于女性的哀怨）、狂乱能（Kuruin-Noh，关于精神错乱），以及鬼能（Kishin-Noh，关于鬼神）。通过解析《高砂》、《葵上》、《道成寺》等经典剧目，揭示了能剧叙事中“解脱”这一核心思想的体现方式。第九章：传承与当代：古典的生命力最后的章节聚焦于能剧在现代社会的地位。我们考察了能乐方（主要流派如宝生、金刚、金春、金崎、喜多）的师徒制度，以及这种高度依赖口传心授的技艺如何在二战后得以保存和发展。探讨了当代能乐艺术家如何平衡传统规范与现代观众的接受度，以及能剧元素在现代艺术和设计领域的影响，证明这种古老艺术的持续生命力。 --- 本书是一部献给所有对日本文化、表演艺术理论、以及美学哲学感兴趣的读者的深度指南。它旨在提供一个全面、细致且充满敬意的视角，去理解能剧这一人类文化遗产中，最为精致和内敛的一面。它所描绘的，是一个关于时间凝固、情感内化、以及舞台之上“瞬间永恒”的秘密世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用和光影的捕捉达到了出神入化的地步。我以前从未想过，仅仅通过文字，就能构建出如此立体而又充满张力的画面感。作者对于场景的描绘细致入微，无论是古老庭院里苔藓的湿润感，还是密林深处阳光穿透树叶的斑驳光影，都仿佛能让人身临其境，连空气中的尘埃都能闻到。尤其是一些关键场景的布局，简直是教科书级别的构图，每一个元素都恰到好处地烘托了人物的情绪和故事的走向。读完之后，我甚至有种想拿起画笔，将书中所描绘的一切复刻下来的冲动。这本书的叙事节奏也处理得极为老道，时而如涓涓细流般舒缓，娓娓道来那些久远的传说与心事；时而又如同山洪暴发般迅猛，将读者卷入高潮的冲突之中，让人完全无法喘息。我必须承认，我为其中一些角色的命运感到无比揪心，作者对人性的复杂与幽微之处的洞察，令人不寒而栗，又深感共鸣。这是一本需要放慢脚步，细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的娱乐性角度来说，这本书的节奏把握得简直令人拍案叫绝。它巧妙地设置了无数个“钩子”，每一个章节的结尾都像一个精准的悬念，让你根本无法放下书本。我通常习惯于睡前阅读，但读到这本书时，我发现自己屡屡熬夜，只为弄清楚下一个转折会指向何方。作者对于悬念的制造并非依赖于廉价的惊吓，而是基于对读者心理预期的精准操控——他知道你最想知道什么，然后故意让你多等一会儿，让你在期待中煎熬。此外，书中穿插的一些小故事或者传说，虽然看似是支线，但其精巧的设计，不仅丰富了世界观，更时常反过来解释了主线故事中一些难以理解的动机。这种多层次的叙事结构，让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次的发现都像是在黑暗中点亮了一盏小小的灯笼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对情节逻辑要求很高的人，通常稍有瑕疵就会影响我的阅读体验。然而，在这本书中，尽管故事的脉络看似跳跃且充满隐喻，但当我将所有碎片拼凑起来时，我惊叹于其内在的严密性。作者似乎拥有一个全知的视角，能够将看似毫不相关的线索在最恰当的时机交汇，那种“原来如此”的豁然开朗感，带来的愉悦感是无与伦比的。更难得的是，即使在处理宏大的历史背景或复杂的哲学思辨时，作者也从未让角色沦为理念的工具。他们依然是血肉之躯，有着自己的欲望、恐惧和爱恋，这些情感的真实性，为整个庞大的结构提供了坚实的锚点。我特别欣赏那些关于“传承”与“遗忘”的探讨，它并非生硬的说教，而是通过具体的事件和人物的抉择自然流淌出来。这本书需要读者投入精力去“解构”，但所有的付出都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底，说实话，初读时会让人有些“挑战性”，但一旦你适应了它那独特的、近乎诗歌的句式和词汇选择后，你会发现其中蕴含着无与伦比的韵律美。它不像市面上流行的快餐读物那样直白，而是更像一位技艺精湛的匠人，用最精雕细琢的工具打磨每一个词语。我特别喜欢作者在处理内心独白时的那种疏离感和哲理性，它不是简单地告知读者角色的想法，而是通过一系列意象的堆叠，引导读者自己去揣摩、去构建角色的精神世界。这种“留白”的处理方式，极大地激发了我的想象力。我常常在读完一个段落后，会停下来，反复咀嚼那些看似不经意间流露出的象征意义。整本书的氛围是压抑而又充满宿命感的，但这种压抑并非令人窒息，反倒有一种古典悲剧特有的崇高感。它探讨的主题宏大而深远，涉及时间、记忆与身份的本质，读完后让人久久不能平息心中的思绪。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书的一个重要原因是它对“沉默”与“非语言交流”的独特处理。在这部作品中，许多重要的信息都不是通过直白的对话传达的，而是通过肢体语言的微小变化、眼神的交汇，甚至是长时间的对视所产生的心理张力来体现的。作者笔下的角色往往是内敛的，他们将最深刻的情感和最激烈的冲突深埋心底，而外部世界观察到的，只是冰山一角。这种“言之未尽”的美学，要求读者必须调动所有的感官和直觉去捕捉那些隐藏在字里行间的“回音”。这使得阅读过程变成了一种高度互动的“共创”体验，我感觉我不是在被动地接受故事，而是在积极地参与到角色的内心构建中去。对于那些厌倦了冗长对白和情节解释的读者来说，这本书提供了一种令人耳目一新的表达方式，它尊重读者的理解能力，让沉默本身成为了最强大的叙事武器。

评分☆☆☆☆☆