Art in China

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出版者:Oxford University Press
作者:Craig Clunas
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-4-15
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780199217342
丛书系列:Oxford History of Art
图书标签:
  • 艺术史
  • 中国艺术史
  • 艺术
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  • 美术史
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具体描述

China boasts a history of art stretching over 5,000 years and embracing a vast array of forms--objects of jade, lacquer and porcelain, painted scrolls and fans, sculptures in stone, bronze and wood, and murals. With more than 130 halftone illustrations, including almost eighty in full color, this new edition of Art in China presents the finest one-volume introduction to all forms of Chinese art. The book examines Chinese art in a variety of contexts--as it has been designed for tombs, commissioned by rulers, displayed in temples, created by the men and women of the educated elite, and bought and sold in the marketplace. Drawing on recent innovative scholarship--and newly accessible studies in China itself--Craig Clunas surveys the full spectrum of the visual arts. This updated edition contains expanded coverage of modern and contemporary art, from the fall of the empire in 1911 to the contemporary video art scene.

《华夏艺韵》 本书并非一本描绘中国艺术发展脉络的著作,亦非深入剖析某一特定艺术流派或大师作品的学术论文集。它更像是一场穿越时空的精神漫游,一次对中华文明深邃精神世界的非凡探寻。它不以编年史的严谨来梳理历代绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术门类的演变,也不拘泥于对某件传世之作进行细致的鉴定与解读。相反,《华夏艺韵》旨在通过一种更为感性、更具启示性的视角,触碰那些构成中国艺术灵魂深处的元素——那些渗透在笔墨、线条、色彩、形态之中,却又超越了物质载体的精神力量与哲学思考。 读者翻开本书,不会看到对唐宋八大家诗词的赏析,也不会读到对《清明上河图》构图的详尽分析。本书的笔触将更为飘逸,关注点在于艺术如何成为中国人理解世界、安顿心灵的方式。它或许会从一块未经雕琢的玉石谈起,引申出中国古人对“温润”、“内敛”之美的追求,以及这种审美如何在后来的玉器雕刻、甚至文人雅士的品性塑造中留下印记。又或是从一幅水墨山水画的留白之处,去探寻中国哲学中“虚实相生”、“以少胜多”的智慧,以及这种智慧如何影响了中国人对待自然、对待生命的态度。 本书将引导读者去感受汉画像石中的朴拙与力量,那是一种古老民族对生与死、神话与现实的原始而真挚的表达。它可能不会深入考究画像石的年代、石材来源或具体的图像学含义,而是着重于从中提炼出一种充满生命力的叙事感,以及当时人们对宇宙万物运行规律的朴素理解。又或者,它会从一件汝窑瓷器的天青釉色入手,与其背后蕴含的“道法自然”、“浑然天成”的道家思想相结合,描绘出古人对于简约、纯粹,却又蕴含无限生机的极致追求。 《华夏艺韵》的文字将力求避免枯燥的艺术史术语或过于学院派的分析。它更倾向于运用富有诗意的语言,调动读者的感官,让读者仿佛置身于宋代文人的雅集,感受他们焚香、品茗、抚琴的闲适,以及在这些活动中流淌出的对生活细微之处的敏感与体悟。它可能还会从古建筑的飞檐翘角中,看到中国人对天空、对自然元素的敬畏与回应,以及这种回应如何体现在建筑与环境的和谐统一之中。 本书并非要告诉读者“这幅画为什么值钱”或“这件陶器是如何烧制的”,而是尝试去触碰那些更深层次的问题:在看似静态的艺术品背后,蕴藏着怎样流动的生命?中国人如何在他们的创作中,将对宇宙的洞察、对人生的感悟,以及对社会伦理的思考融为一体?它也许会从一曲古琴的悠扬旋律出发,去感受那种“知音难觅”的寂寥,以及中国传统音乐中蕴含的“以气韵生动”的哲学。 《华夏艺韵》的目的是唤醒读者内心的共鸣,让读者在欣赏或感知中国艺术的某个侧面时,能够超越表象,触及到那份绵延千年的精神脉络。它希望通过一种非传统的方式,让读者在“看”艺术的同时,也能“听”到艺术在诉说着什么,感受到艺术在传递着什么。本书将是一种关于“意境”的探索,一种对“神似”的追求,一种对中国艺术中那份独特“韵味”的品味与阐释,而这些,都远远超越了对具体作品的直接描述。它是一次关于中国精神世界的写意,而非工笔。

作者简介

柯律格(Craig Clunas)

英国牛津大学艺术史系讲座教授,中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部,长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年,因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献,被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志:早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债:文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。

刘颖

中央美术学院博士,现任教于成都大学美术学院,从事美术史教学和中国宗教美术研究。

目录信息

读后感

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柯律格是一位享有盛名的中国艺术史学者。牛津艺术史里的《中国艺术》一册,就是由他撰写的。   推想牛津艺术史的受众,本来应当是普通外国读者,他们很可能读不到中国学者撰写的中国艺术史,自然也无从比较。相形之下,大陆读者如接触过一两种简明中国艺术史,再与此书对读...  

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中文版除去删除了最后一章部分有争议的现代艺术章节外,在前面各章还有一些小删节,使得有些段落读起来前言不搭后语。 例如“中华民国”这一部分删除了关于陈师曾的部分,只保留了徐悲鸿。不知道译者这样做的原因究竟为何? 另附上被删节的部分节选。 Art in China by Craig Cl...

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国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《牛津艺术史:中国艺术》正是该领域突破性的成果。  

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国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《牛津艺术史:中国艺术》正是该领域突破性的成果。  

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心情不好,半个小时前写了一部分内容,不小心刷新页面全没了。之前写的前言部分如今毫无心情重复,直接切入正题。 P48. 讨论《宋仁宗之曹太后》图轴,论及图中人物,柯律格说“这可能源自宗教绘画的传统手法,皇后占据了佛教神明的角色,两侧的侍女看起来像是供养人。”这种说...  

用户评价

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《Art in China》不仅仅是一本艺术史的介绍,更是一次关于中国精神和哲学思想的探索。书中对佛教艺术的解读,让我看到了艺术如何成为宗教传播的载体,以及佛教艺术在中国的发展和演变。从石窟寺的壁画,到佛像的雕塑,都展现了中国艺术家在吸收外来文化的同时,如何将其融入本土的艺术风格,创造出独具特色的佛教艺术。

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这本书的结构安排非常合理,从古代艺术一直讲到近现代艺术,为我构建了一个清晰的中国艺术发展脉络。书中对近现代艺术的介绍,让我看到了中国艺术家在东西方文化碰撞下,如何探索新的艺术形式和表达方式。从油画、版画到雕塑,都展现了中国艺术家不断创新和发展的精神。

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这本书的语言流畅而富有感染力,即使是对艺术不太了解的读者,也能被其中精彩的描述所吸引。作者在对艺术作品进行阐述时,不仅仅是枯燥的介绍,而是融入了情感和思考,让我仿佛能够与作者一起,去感受艺术的美,去理解艺术背后的故事。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本能够激发读者对中国艺术产生浓厚兴趣的启蒙读物。

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我特别喜欢这本书中关于玉器艺术的部分。从史前时期的玉璧、玉琮,到后来的玉佩、玉雕,都展现了玉在中国文化中的重要地位。书中对玉的质地、颜色、纹饰以及雕刻工艺都做了详细的介绍,让我对玉这种温润而坚韧的材质有了更深的认识。那些精美的玉器,不仅仅是工艺的展现,更承载着中国古代人们对于美好品质和精神追求的寄托。

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我一直认为,理解一个民族的文化,最直接的方式就是去感受其艺术。《Art in China》这本书,以其宏大的视角和细腻的笔触,为我打开了通往中国艺术殿堂的一扇大门。它不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的连接。书中对书法艺术的阐述,让我体会到了笔尖的舞蹈,墨韵的沉浮,以及汉字背后所蕴含的独特东方美学。从篆书的古朴庄重,到行书的流畅洒脱,再到草书的狂放不羁,每一个字都仿佛诉说着千年的故事。

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《Art in China》这本书给我最大的感受是,中国艺术是如此的丰富多彩,而且与中国人的生活息息相关。书中对民间艺术的介绍,例如剪纸、年画、戏曲脸谱等,让我看到了艺术在普通民众生活中的存在感和生命力。这些充满生活气息的艺术形式,展现了中国人民的创造力和乐观精神。

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作为一个对陶瓷艺术略有研究的爱好者,我一直觉得要真正理解中国陶瓷,就必须追溯其源头。《Art in China》在这方面做得尤为出色,它从新石器时代的彩陶讲起,一直讲到宋代的五大名窑,再到明清时期青花瓷的辉煌。书中对不同时期陶瓷的胎质、釉色、造型和装饰风格都有详尽的介绍,并且配以大量高质量的图片,让我能够直观地感受到不同时期陶瓷艺术的演变和特色。特别是关于唐三彩的章节,那些色彩斑斓、造型生动的陶俑,让我惊叹于当时工匠的技艺和想象力。

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这本《Art in China》简直是一场视觉的盛宴,每一次翻阅都像是进行一次穿越时空的艺术之旅。从古代那些精美绝伦的青铜器,到水墨画中那挥洒自如的意境,再到现代艺术中那些大胆前卫的表达,这本书似乎囊括了中国艺术发展的每一个璀璨瞬间。我尤其被书中关于唐代壁画的章节所吸引,那些鲜活的人物形象,华丽的色彩,仿佛将我带回了那个万邦来朝、盛世繁华的年代。作者在描述这些壁画时,不仅仅停留在表面的色彩和线条,而是深入挖掘了壁画背后所蕴含的社会背景、宗教信仰以及人们的生活状态,让我对那个时代的艺术有了更深层次的理解。

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我一直对中国古典园林艺术情有独钟,而《Art in China》中的相关章节恰好满足了我对这份痴迷的探寻。书中对苏州园林的描述,让我仿佛置身于那一步一景、移步换景的幽静之中。它不仅仅是简单地介绍亭台楼阁、假山流水,而是细致地解析了园林设计中“因地制宜”、“师法自然”的哲学理念,以及如何通过“借景”、“对景”等手法,将有限的空间无限地延伸,营造出深邃而富有诗意的意境。读到关于留园的章节,我更是被它精巧的布局和丰富的层次感所折服,仿佛能听到风吹过竹林发出的沙沙声,感受到水榭中泛起的阵阵凉意。

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这本书的图文并茂,是我阅读过程中最大的享受之一。每一页都充满了令人惊叹的艺术作品,从恢弘的宫殿建筑,到精美的丝织品,再到写意的水墨画,都给我留下了深刻的印象。书中对中国建筑的介绍,让我对故宫、长城等标志性建筑的结构和设计有了更深入的了解,也让我感受到了中国古代建筑的智慧和匠心。那些飞檐斗拱、雕梁画栋,不仅仅是建筑元素,更是文化和历史的载体。

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有些觀點還有待考證

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有些觀點還有待考證

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共时性的历史写作,社会史视角下对中国历史上艺术之成因的考察。 柯律格的写作,非常强烈地展示了什么是问题意识。其中最重要的,是对如今被赋予“艺术”之概念的物品进行考察,以理解和思考这些物品如何在漫长的历史中成为我们如今所看见和理解的艺术。 相比按照时间顺序排列的通史,这本书的最大意义,在于为我们理解本不具备艺术特质的物品在成为艺术品的过程当中,历史所起到的作用,提供了一个有益的视角。

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