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出版者:云南出版集团公司 云南人民出版社

作者:[英] 威廉·莎士比亚

出品人:

页数:213

译者:朱生豪

出版时间:2009-7

价格:26.80元

装帧:平装

isbn号码:9787222058910

丛书系列:英汉对照名作名译

图书标签:

• 莎士比亚
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《墨韵流芳：中国古代书画的传承与演变》 序言 在中华文明浩瀚的长河中，书画艺术始终占据着举足轻重的地位。它不仅是视觉的盛宴，更是文人士大夫精神世界的投射，是历史文化的鲜活载体。从远古先民的刻画符号，到秦汉篆隶的古朴雄浑，再到魏晋的潇洒飘逸，唐宋的浑厚典雅，元明清的恣意挥洒，每一时期、每一大家，都留下了独属于时代的印记，构成了中国书画波澜壮阔的画卷。《墨韵流芳：中国古代书画的传承与演变》正是试图梳理这条绵延千年的艺术脉络，探寻其内在的逻辑与发展规律，解读其中蕴含的哲学思想、美学追求以及时代精神。本书并非对零散的画作或书法作品进行简单的罗列，而是力求在宏观的视角下，展现中国书画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成其独特的艺术体系与民族性格。 第一章 辉煌的起点：史前至秦汉的书画萌芽 中国书画的源头可以追溯到遥远的史前时期。那些镌刻在陶器、岩壁上的几何纹样、动物形象，虽然粗糙，却已显露出原始的造型意识和对自然世界的观察与描摹。这些刻画符号，被认为是汉字和绘画的早期雏形，蕴含着人类早期文明的朴素情感和对生存环境的理解。 进入夏商周时期，青铜器的出现为我们提供了更为丰富的视觉信息。金文的出现标志着文字走向成熟，其结构严谨，笔画雄浑，已具备了初步的书法美感。同时，青铜器上的饕餮纹、云雷纹等纹饰，展现了当时匠人高超的想象力和工艺水平，虽以实用为主，却已初步具备了装饰性和艺术性。 春秋战国时期，诸子百家争鸣，文化空前繁荣。漆器的发展为绘画提供了新的载体，色彩的运用日益丰富，画面内容也从简单的纹饰走向了更为具象的人物、动物和场景描绘。帛画的出现更是中国绘画史上的一个重要里程碑，《人物龙凤帛画》、《人物御鬼帛画》等作品，虽然尺幅不大，却勾勒出清晰的人物形象和故事情节，展现了较高的写实能力和构图技巧。 秦汉时期，统一的帝国催生了更为宏大的艺术气象。书法则在篆书、隶书的基础上，迎来了隶书的成熟和楷书的萌芽。李斯的小篆，规范统一，端庄秀丽；程邈的隶书，变篆书之圆转为方折，古朴而富有力量，为后世书法的发展奠定了坚实的基础。汉简、汉碑中的隶书，更是笔画舒展，波磔明显，充满了汉代特有的雄浑与古朴。绘画方面，汉代墓室壁画的兴盛，如马王堆汉墓的帛画、东汉画像石、画像砖等，内容广泛，涉及神话传说、历史故事、宴饮出行、天文地理等，展现了当时绘画的写实性、叙事性和装饰性。尤其是东汉画像石，线条简练，造型夸张，充满了强烈的动感和生命力，是研究汉代社会生活和思想观念的宝贵资料。 第二章 魏晋风度：艺术的自觉与人格的张扬 魏晋南北朝时期，社会动荡，文化却呈现出前所未有的活力。在哲学领域，玄学的兴起，强调“清谈”与“风流”，极大地影响了当时文人的精神气质。这种风气也渗透到艺术创作之中，使得艺术开始从纯粹的实用功能走向自觉的精神表达。 书法上，正书（楷书）和行书逐渐成熟。钟繇被誉为“楷书之祖”，其书体端庄严谨，笔画丰腴；王羲之则将行书推向了艺术的巅峰，其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，笔势委婉含蓄，遒劲有力，如行云流水，充分展现了书写者在特定情境下的情感波动与艺术才情。同时，草书也在发展，如王献之的草书，笔势连绵，变化多端，极具艺术感染力。书法的审美标准也发生了变化，从追求形似、结构严谨，转向更加注重笔墨的情感表达、神韵的传达以及书写者个性的张扬。 绘画方面，人物画取得了显著成就。顾恺之以其“迁想妙得”的绘画理论，主张“以形写神”，其代表作《洛神赋图》、《女史箴图》等，人物形象生动传神，线条流畅，色彩淡雅，体现了晋代绘画细腻、写实的风格，以及对人物内在精神的刻画。同时，山水画也在孕育之中，如宗炳提出的“山水 as 景，以形写景”的理论，为后来的山水画发展埋下了伏笔。书法和绘画之间的联系也日益紧密，书法家的笔意常常影响着画家的线条运用，而画家对物象的观察和描摹也反过来促进了对书法线条的理解。 第三章 大唐气象：雍容华贵与多元融合 唐代是中国历史上一个辉煌的时代，政治昌盛，经济繁荣，文化开放包容。这种恢宏的气象也体现在艺术创作中，唐代书画以其宏大气魄、丰富色彩和多元风格而闻名于世。 书法上，唐代楷书达到了顶峰，以颜真卿、柳公权为代表的大家，开创了新的风格。颜真卿的楷书，雄浑壮丽，字形饱满，骨力遒劲，如《祭侄文稿》、《多宝塔碑》；柳公权的楷书，骨力森然，外柔内刚，笔画挺拔，如《玄秘塔碑》。他们将楷书的书写技巧和审美追求推向了新的高度。同时，行书和草书也发展迅速，如怀素的狂草，笔势奔放，墨色淋漓，如《自叙帖》，展现了艺术家狂放不羁的性情。唐代的书法风格多元，既有严谨规整的，也有潇洒奔放的，体现了唐代社会多元开放的精神。 绘画方面，唐代的人物画、山水画、花鸟画都取得了巨大成就。阎立本的人物画，造型生动，线条流畅，如《步辇图》；吴道子的“吴带当风”，以其飘逸洒脱的线条，被誉为“画圣”。唐代山水画开始独立发展，张璪提出的“外师造化，中得心源”的绘画理论，强调写生与主观创造相结合，对后世山水画产生了深远影响。同时，唐代壁画艺术也达到了顶峰，如敦煌莫高窟的壁画，色彩绚丽，内容丰富，人物形象栩栩如生，展现了唐代绘画技艺的高超和东西方文化的交流融合。唐代的绘画风格雍容华贵，色彩浓烈，线条遒劲，充满了盛唐的气息。 第四章 宋元雅韵：文人画的崛起与意境的追求 宋代是中国历史上一个文化艺术高度发达的时期，文人阶层日益壮大，对艺术的审美趣味也发生了重要变化。宋代书画不再仅仅追求外在的形似和壮丽，而是更加注重内在的意境、情趣和个人的修养。 书法上，宋代书法呈现出尚意、尚态的特点。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被誉为“宋四家”，他们各自的书法风格迥异，但都体现了对个性表达和笔墨趣味的追求。苏轼的行书，雄放纵逸，笔势跌宕，如《黄州寒食诗帖》；黄庭坚的书法，挺拔瘦硬，结构奇绝，如《松风阁诗帖》；米芾的书法，狂放不羁，如“刷字”，别具一格；蔡襄的书法，端庄秀丽，工整有度。宋代的书法更加注重笔墨的韵律和书写者的性情流露。 绘画上，宋代是中国山水画的黄金时代。范宽的《溪山行旅图》，以其高远、深邃的构图，雄浑壮阔的山峦，展现了画家对自然的敬畏和对壮丽景色的描绘。李唐的《万壑松风图》，笔法苍劲，构图险峻。郭熙在《林泉高致》中提出的“春山如笑，夏山如翠，秋山如妆，冬山如睡”等对山水景色的生动描绘，以及其“三远法”的构图理论，对后世山水画产生了深远影响。同时，宋代文人画的兴起，以文同、苏轼为代表的文人画家，将诗、书、画、印融为一体，强调“以画写意”，注重表达作者的情感和个人品味，而非仅仅描摹物象。花鸟画也取得了很大发展，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，色彩鲜艳，工笔细腻。 元代，随着蒙古族的统治，汉族文化与北方民族文化交融。书画艺术在继承宋代的基础上，更显潇洒与写意。赵孟頫的书法，以复古为号召，其行书、楷书，秀丽雅致，流美婉转，对后世影响巨大。绘画方面，元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，是元代山水画的代表。他们的山水画风格各异，但都体现了文人画的意境追求和笔墨的自由挥洒。黄公望的《富春山居图》，笔墨温润，意境高远；倪瓒的《六君子图》，画面简洁，意境空灵，体现了文人清高的品格。元代的书画更加注重个人情感的表达和笔墨的玩味，为明清书画的发展奠定了基础。 第五章 明清意趣：笔墨的自由与时代的印记 明清两代，是中国书画艺术继续发展和演变的时期，既有对前代传统的继承与创新，也打上了鲜明的时代烙印。 明代，早期承袭元代文人画的余韵，如“浙派”的山水画，风格粗犷有力。随后，“吴门画派”崛起，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们的山水画风格秀丽清雅，注重笔墨韵味和诗情画意。沈周的山水画，浑厚拙朴；文徵明的山水画，秀润典雅；唐寅的山水画，清俊潇洒；仇英的山水画，工致严谨。人物画方面，唐寅的仕女画，风流婉转，别具一格。同时，晚明时期，徐渭以其“泼墨写意”的山水和花鸟画，笔墨纵横，气势磅礴，极具个人风格，对后世产生了重要影响。明代的书法，也出现了如祝允明、徐渭、董其昌等大家，他们的书法风格各异，但都体现了对笔墨韵律和个人个性的追求。董其昌更是提出了“南北宗论”，对后世绘画理论产生了深远影响。 清代，书画艺术呈现出更为多元和复杂的面貌。早期，宫廷画院继续沿袭前代传统，但创新有限。而“扬州八怪”的出现，以其不落俗套、风格奇特的绘画，如郑燮的“兰竹”，石涛“笔墨 the 任意挥洒”，金农的“漆书”等，打破了传统画坛的桎梏，展现了强烈的个性解放和艺术创新精神。石涛更是提出了“我自用我法”的绘画理念，强调艺术家的主观创造力。同时，山水画在继承前代的基础上，涌现出如王原祁、王鉴等“四王”画派，他们的画作构图严谨，笔墨精妙，体现了对传统技法的纯熟运用。但也有如黄宾山水画，笔墨苍劲，意境深远。晚清时期，随着西方绘画技法的传入，部分画家开始尝试中西结合，但对传统书画的影响相对有限。清代的书法，也出现了如王铎、傅山等大家，他们的书法风格雄浑奔放，个性十足。 结语 中国古代书画，是一部流动的历史，是一幅浓缩的文化，更是一个民族精神的写照。从史前先民的刻画，到秦汉的雄浑，魏晋的飘逸，唐宋的典雅，元明的潇洒，清代的意趣，每一个时期、每一位艺术家，都以其独特的笔墨、色彩和构图，为我们留下了宝贵的艺术财富。本书《墨韵流芳：中国古代书画的传承与演变》正是希望带领读者穿越时空，去感受中国古代书画的魅力，去理解其背后的哲学思想、美学追求以及时代精神。这条艺术的长河，仍在奔涌，它所蕴含的东方智慧与东方神韵，将继续启迪着后人，滋养着我们的文化 DNA。我们希望通过对这条艺术脉络的梳理，能够帮助读者更深入地理解中国传统文化的博大精深，并从中汲取灵感与力量。

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当时上课为了完成作业开的脑洞··· 楔子 马蹄踏破风霜烈，契阔成说未有别。岂忆长安灞柳处，旌旆逶迤莫思归。 总角年少享尽人世繁华，及笄弱冠颠沛流离，半生意气，半生浪迹。回首往昔，来路迢迢，竟似几世之遥。朝代年纪，地舆邦国，皆不可考，唯忆数对...  

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《皆大欢喜》是我读的莎翁的第一本书，结合着莎翁文艺复兴的背景，剧中人罗瑟琳、奥兰多…都是勇于冲破命运枷锁的人物。 奥兰多在长期的不公平待遇中能够感受到“在他身体之内的父亲的精神，已经因为受不住这奴隶般的生活而反抗起来了”，从他勇于向赫赫有名的拳师挑战、逃亡到...  

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这本书简直是情绪的过山车，但不是那种让人心惊胆战的失控，而是被精心引导的、富有美感的起伏。我对主角“M”的性格塑造佩服得五体投地，她身上那种矛盾性太迷人了。她既有常人的怯懦和自我怀疑，却又在关键时刻爆发出惊人的勇气和韧性。作者没有给她设定一个完美无瑕的女性形象，她的选择时常让人感到揪心，甚至在某些时刻觉得她做得太过分，但正是这种不完美，让她成为了一个真正的“人”。我记得有一次她为了维护一个谎言而付出的代价，那份沉重感几乎要穿透纸页。作者对这种“成长的代价”的描绘极其细腻，没有用夸张的笔墨，而是通过日常琐事的崩塌来体现巨大的内心震荡。这本书的对话部分也极其精彩，那种看似漫不经心、实则暗藏玄机的交锋，读起来让人大呼过瘾。它教导我们，真正重要的信息往往藏在那些未说出口的停顿和选择性的沉默之中。读完后，我感觉自己对“选择”这个词有了全新的理解——它不仅仅是决定未来，更是不断定义我们是谁的过程。

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这本书带给我一种非常独特的、近乎哲学层面的震撼。它探讨的主题非常宏大——时间、记忆、以及“真实”的不可靠性——但作者处理这些主题的方式却是如此的内敛和克制。它没有进行任何生硬的说教，而是通过具体人物在具体困境中的挣扎，来自然而然地引出这些深刻的思考。我被书中对于“遗忘”的讨论深深吸引。记忆是如何塑造我们的？当我们选择性地记住或遗忘某些片段时，我们是否也在重塑自己的“现在”？书中那段关于主角童年记忆的重构，简直是教科书级别的处理。它展示了记忆是如何像一块橡皮泥一样，在每一次回忆时都被我们不自觉地塑形。这种对认知心理学的文学化呈现，让我开始审视自己记忆中的许多“既定事实”。这本书更像是一面镜子，照见的不仅是书中的人物，更是我们自身在面对时间流逝和自我构建时的无力与努力。它提供了一种宁静的反思空间，让读者在喧嚣的生活之外，获得片刻的清醒与洞察。

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这部小说简直是心灵的避难所，每一次翻开，都像被温柔地拉入一个完全不同的世界。作者对人性的洞察力令人惊叹，那些主角们明明各有各的缺陷和挣扎，却又如此真实、鲜活。我特别欣赏作者对于环境氛围的描绘，字里行间充满了那种老派的、带着点忧郁的浪漫气息。比如描写乡间小路的段落，那种阳光穿过树叶的斑驳光影，微风拂过脸颊带来的泥土和青草的混合气息，都仿佛能触摸到、呼吸到。情节的推进并不追求那种惊天动地的冲突，而是更侧重于人物间细微的情感波动和关系的变化。我记得有一段描绘两位主人公在壁炉旁沉默对饮的场景，他们之间没有激烈的对话，但一个眼神、一个不经意的动作，胜过千言万语，将那种积压已久却又难以言说的复杂情感展现得淋漓尽致。这本书的魅力就在于，它不急着给你答案，而是邀请你去感受，去体验那种缓慢生长、最终开花结果的生命过程。读完后，心里留下的不是看完一部故事的空虚，而是一种充盈感，仿佛自己也参与了书中人物的成长，与他们一同度过了一段珍贵的时光。那种回味悠长、值得反复咀嚼的文学质感，是当下许多快餐式阅读所无法比拟的。

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从纯粹的文学技巧角度来看，这部作品的结构设计堪称一绝。它采用了一种非线性的叙事手法，在不同的时间维度间自由穿梭，但作者的掌控力极强，从不让读者迷失方向。这种穿插叙事不仅丰富了故事的维度，更巧妙地利用了“已知信息”与“缺失信息”之间的张力来制造悬念。比如，我们可能先看到了结局某个角色的悲惨境遇，但直到全书后半段，才明白导致这一局面的所有铺垫和误解是如何一步步积累起来的。这种“回溯式”的阅读体验，极大地增强了阅读的参与感和解谜的快感。此外，作者对象征手法的运用也达到了炉火纯青的地步。书中的“那座钟楼”、“那封未寄出的信”等等，它们的功能绝不仅仅是道具，而是深刻的情感载体和命运的隐喻。这种多层次的解读空间，让这本书拥有了超越一般故事的生命力。它不是简单地讲述一个故事，而是在搭建一个复杂的、需要读者主动参与构建意义的文学迷宫。这种智力上的挑战和最终豁然开朗的满足感，是阅读此书最大的乐趣之一。

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说实话，我刚开始接触这本书时，是被它那略显古典的叙事腔调给吸引住的。它不像现在流行的作品那样直白、节奏飞快，而是像一位技艺高超的织布匠，慢条斯理地铺陈着丝线。这种叙事方式初期可能需要读者稍微适应，但一旦沉浸进去，那种韵味就彻底抓住了你。我尤其喜欢作者在构建社会背景时的那种细致入微。它不仅仅是故事的背景板，更是影响人物命运、塑造其价值观的重要力量。比如书中对某个特定历史时期上流社会某些微妙的社交规则和礼仪的描写，简直可以作为研究资料来参考，丝毫没有敷衍了事的感觉。更难能可贵的是，即使在描绘那些看似光鲜亮丽的生活背后，作者也毫不留情地揭示了其核心的虚伪与无奈。这种对现实的清醒认知与对理想主义的隐秘向往之间的拉扯，使得整部作品具有了深厚的张力和思想深度。它不是一本读完就扔的书，它迫使你停下来思考：我们今天所追求的，是否也隐藏着类似的空洞？阅读体验是高度智性的，每一次重读都能发现新的层次，那些曾经被忽略的旁白或隐喻，此刻都闪烁着智慧的光芒。

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正面讨论社会性别的一部。里面有很多带有性别偏见的台词，但都被角色一一加以驳斥。天才之作。

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莎剧特别喜欢制造误会啊…女扮男装，这种情节《第十二夜》也有。放在那个时代，莎剧里的女性角色都挺先锋的。

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不是很懂你们

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as you like it~

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前半段五星 尤其是小丑的那些话太精彩了 后面结局太仓促了