具体描述
《中华生活经典:琴史》内容简介：当初卫灵公将去晋国，在濮水上住了下来。半夜时分听到弹琴声，问身旁的人，都说没听见。于是召师涓来问原因，并说：“那音乐意境美妙得有如鬼神，请你为我把它记下乐谱。”师涓说：“好。”第二天，师涓回报说：“我已记下来，可是还未练熟，请再住一晚练习它。”因此又住一晚。第二天，回报说：“我练熟了。”于是去晋国朝见晋平公。晋平公在施惠之台上摆酒为卫灵公接风。酒饮至酣畅痛快之时，卫灵公说：“我这次来听到一支新曲子。请让我的乐师为你演奏。”就叫师涓取琴弹奏。
作者简介
目录信息
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读后感
最近在看北宋朱长文著《琴史》，从前言中得知其人少有夙才，嘉佑年间授许州司户参军，后坠马伤足，黯然退隐乡间，在乐圃潜心著述经年，成《琴史》六卷。琴韵流长，翳云易散，斯人远逝，琴史寓清旷…… 我素喜古乐，近年尤爱听古琴，然对于古琴之史却不甚知晓，故愿一睹为快。尘...
评分 评分这本书原汁原味的以原文：文言文，白话文辅助点评的方式呈现在我们眼前。练琴的人一定要看这本书。从本书中你可以了解到曲名的奥妙，这和古诗词名相似。还有那些名曲的由来，年代较远，而从宋朝人笔下再现就比较易理解与想象了。 相比《琴史出编》的大幅度按年代...
评分最近在看北宋朱长文著《琴史》，从前言中得知其人少有夙才，嘉佑年间授许州司户参军，后坠马伤足，黯然退隐乡间，在乐圃潜心著述经年，成《琴史》六卷。琴韵流长，翳云易散，斯人远逝，琴史寓清旷…… 我素喜古乐，近年尤爱听古琴，然对于古琴之史却不甚知晓，故愿一睹为快。尘...
评分“余深惜之，是以于史、传、记、集，苟有闻见，皆著于篇，病于尽得古书，可以广览而博求此，亦遗憾耳，叹其遗，作《叙史》。” 此一句，即可见原著者的谦卑和博学。全书共六卷，前五卷写了一百多位琴人的故事，第六卷为琴学乐理论述。每一篇都有四部分构成，古文原文、注释、...
用户评价
我不得不承认，《琴史》这本书，以其独特的视角和深邃的思考，深深地打动了我。它不是一本简单的历史工具书，而更像是一本关于“时间”、“声音”与“精神”的哲学随笔。作者以一种极其沉静而又极富力量的笔触，将我带入了一个古老而迷人的世界。我被书中对“弦外之音”的探讨所深深吸引。作者并没有将琴的魅力仅仅局限于其发出的声音，而是强调了它所能唤起的想象、所能传递的情感。他用富有诗意的语言，描绘了琴声所能引发的种种意象，让我感受到一种超越物质的审美体验。我尤其欣赏作者在梳理琴的历史时，所展现出的那种严谨与人文关怀并存的风格。他既尊重史实，又不乏对古人精神世界的解读。书中的许多例子，都让我受益匪浅。例如，对某些著名琴家的生平及其艺术追求的描绘，让我看到了他们如何在时代洪流中，坚守内心的纯粹，追求精神的自由。这本书让我明白，“琴”不仅仅是一种乐器，它是一种哲学，一种生活方式，更是一种与自我、与世界沟通的独特媒介。
评分《琴史》给我带来的震撼，远不止于对历史事实的梳理，更在于它所展现出的那种“道”的渗透力。书中的许多篇章，在我看来，与其说是历史记录，不如说是对一种生存哲学和生命态度的探究。我反复品读了关于“琴德”的论述，那些将琴的特质与君子之德相类比的文字，至今仍在我脑海中回荡。它不仅仅是说明了琴的物理属性，更是将一种理想人格的精神内涵，巧妙地融汇其中。作者笔下的“非丝非弦，其声通神”，让我感受到了一种超越物质层面的精神追求，一种与自然、与宇宙和谐共鸣的境界。我喜欢它对不同时期琴制改进的描述，这种看似枯燥的技术性话题，在作者的笔下却变得生动有趣，仿佛能看到匠人们在灯火阑珊处，用汗水与智慧打磨出更完美的音色。每一个细微的调整，都凝聚着对声音的极致追求，对美的永恒探索。我特别留意了关于“琴音”的描绘，作者并非简单地用音阶或调式来定义，而是用极具画面感和情感色彩的语言，去捕捉那泠泠作响的清越、沉郁顿挫的苍凉、舒缓流畅的悠扬。这种“移情入声”的写法，让我仿佛置身其中，感受着不同时代、不同心境下的琴声所传递的情绪。这本书让我深刻理解到，“琴”不仅仅是一种乐器，它是一种哲学，一种艺术，一种生活方式，更是一种精神寄托，是古代文人墨客寄情于物、修身养性的重要媒介。
评分《琴史》这本书，像是一坛陈年的老酒，越品越有滋味。它不是那种一眼就能看完的速食读物，而是需要你放慢脚步，静下心来，细细品味。我特别喜欢书中对“琴心”的探讨，作者并没有将它仅仅理解为弹奏技巧，而是将其上升到了人品、德行的高度，这让我耳目一新。那些关于古人如何通过弹琴来修身养性、陶冶情操的记载，深深地打动了我。我仿佛看到了在月光下的庭院里，一位古人抚琴而坐，琴声泠泠，与夜色融为一体，那种宁静与超脱，让我心生向往。书中对不同琴派、不同琴家的介绍，也极具启发性。作者在梳理这些信息的同时，并没有忽略对他们个人风格、艺术追求的描绘，让我能够清晰地感受到，即使是演奏同一种乐器，不同的人也会弹奏出截然不同的“声音”，这不仅仅是技巧的差异，更是心境、思想的体现。我欣赏作者在叙述中流露出的那种对古琴艺术的深深敬意，以及对中国传统文化的深刻理解。他并非简单地堆砌史料，而是用一种充满人文关怀的视角，去解读“琴”的文化价值，让我对这个古老的乐器有了更深刻的认识。
评分阅读《琴史》，是一次对“慢”的回归，对“静”的追寻。这本书的魅力，不在于它的信息量有多么爆炸，而在于它能够让你沉下心来，去感受一种古老而隽永的美。作者以一种极其细腻而又充满智慧的笔触，将我带入了一个由声音、情感和哲学交织而成的世界。我尤其对书中对“琴境”的描绘印象深刻。作者并不是简单地告诉你弹奏的技巧，而是让你去体会那种“意在声先，情在音后”的境界。他用诗意的语言，将抽象的音乐转化为具象的画面，让我仿佛能看到那“高山流水”的壮丽，“伯牙绝弦”的悲凉。我欣赏作者在梳理琴的历史时，所展现出的那种严谨与浪漫并存的风格。他既尊重史实，又不乏人文的关怀，让我能够在了解历史的同时，感受到其中蕴含的生命力。我喜欢书中对“知音”的解读，这种超越物质的理解和共鸣，让我体会到艺术的真正价值在于心灵的契合。这本书让我明白，“琴”不仅仅是一种乐器，它是一种哲学，一种生活方式，更是一种与自我、与世界对话的媒介。
评分当指尖划过《琴史》那略带古朴气息的书页，一种沉浸式的体验便悄然展开。这不是一本简单的历史陈列，更像是一次跨越时空的对话。从扉页那个微微泛黄的印章开始，我就知道，我将要踏入一个由声音、情感和智慧 woven 织而成的世界。这本书的开篇，与其说是在介绍琴的起源，不如说是在描绘一种初生的混沌，一种天地初开时，万物萌动的气息。作者用极其细腻的笔触，勾勒出远古先民对自然之声的模仿与感悟，那种对“道”的朴素追求，通过文字的力量，仿佛能穿越千载，在我耳边低语。我尤其沉醉于那些关于伏羲、神农氏等传说人物与琴的早期关联的描述，与其说它们是历史的定论，不如说是一种浪漫的想象，一种对人类文明早期求索的致敬。书中的每一个章节，都如同一个个精心打磨的玉石，闪烁着历史的光芒，又蕴含着哲学思辨的深度。它不仅仅是关于乐器的演变，更是关于人类精神世界的拓展，是关于古人如何借由“琴”这一载体，去理解宇宙、体悟人生。阅读的过程，就像在古老的大地上传播的种子，一点一点地在我心中生根发芽，让我对“琴”这个概念有了全新的认识，不再仅仅是一个冷冰冰的物件，而是承载着民族精神、哲学思想、审美情趣的活态文化符号。这种循序渐进的引导，让我从一个对琴知之甚少的门外汉，逐渐感受到它深邃的魅力，并对后续章节的探索充满了期待。
评分《琴史》这本书，与其说是一部历史著作，不如说是一场关于“时间”与“声音”的深度对话。作者以一种极其克制而又充满力量的笔触，带领我穿越了漫长的历史长河。我被那些关于琴的早期传说所吸引，那模糊而遥远的时代，仿佛就在眼前徐徐展开，让我感受到了人类对声音最初的敬畏与探索。书中的每一处细节，都经过了精心的考量，例如对不同时期琴的形制、材质、制作工艺的详尽描述，并非单纯的技术罗列，而是将其置于当时的社会文化背景下进行解读，让我理解了这些物理上的改变，是如何反映出人们审美观念、哲学思想的变迁。我印象最深刻的是，作者在谈及某些琴曲时，并没有停留于对旋律的分析，而是深入挖掘其背后的文化意涵、情感寄托，甚至是用诗意的语言去描绘琴声所能唤起的种种意象。这种“以情写声，以声传情”的手法，让我不再将琴视为一种冰冷的乐器，而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和生命力。阅读的过程，就像在聆听一段悠扬的古琴曲，每一个音符都饱含着历史的重量，每一个停顿都引人深思，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分当我翻开《琴史》，我并没有想到会获得如此深刻的感悟。这本书，与其说是关于“琴”的历史，不如说是关于“人”与“自然”、“人”与“精神”的沟通史。作者以一种极其冷静而又充满智慧的笔触，将我带入了一个超越物质的境界。我尤其被书中对“虚静”之道的阐释所吸引。作者通过对琴声的描绘，以及古人对弹琴境界的追求，让我深刻理解了“以少胜多”、“以无胜有”的东方哲学智慧。那些关于“弦外之音”、“意在言外”的讨论，让我体会到，真正的艺术，并不仅仅在于技法的纯熟，更在于它所能唤起的那种难以言喻的想象和联想。我喜欢书中对不同时期琴曲的解读，作者并没有拘泥于枯燥的乐理分析，而是深入挖掘了每首曲子背后的故事、情感和文化背景。他用生动形象的语言，将那些抽象的音符转化为具象的画面，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受着琴声所传递的喜怒哀乐。阅读这本书，就像一次心灵的洗礼，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在一种古老而宁静的氛围中，感受到了一种超越时空的智慧。
评分《琴史》这本书，带给我的远不止是知识的增长，更是一种精神的涤荡。作者以一种极其沉静而又极富洞察力的视角，带领我深入探究了“琴”这一载体的深层文化内涵。我被书中对“大道至简”的诠释所深深吸引。作者在梳理琴的发展脉络时，并没有过度渲染技巧的复杂，而是强调了其内在的哲学思想和人文精神。他通过对不同时期琴文化的演变，让我理解了“器以载道”的深刻含义。我尤其欣赏作者对“琴德”的阐述，将琴的特质与君子之德相类比，这种将艺术与道德相结合的观念，让我感受到了中国传统文化中独特的价值取向。我仿佛看到，古人通过弹琴，不仅仅是为了娱乐，更是一种自我完善、与天地精神相通的方式。书中的许多例子，都让我受益匪浅，例如对某些著名琴家的生平及其艺术风格的描绘，不仅仅是简单的传记，而是展现了他们如何在复杂的社会环境中，坚守艺术的纯粹，追求精神的自由。这种“风骨”的展现，让我对古代文人的精神世界有了更深的敬意。
评分我不得不说，《琴史》这本书给我带来了前所未有的阅读体验，它并非以哗众取宠的方式呈现，而是以一种沉静而厚重的方式，将我引向一个古老而迷人的世界。书中的每一个字句，都仿佛经过了岁月的沉淀，散发出一种独特的韵味。尤其令我着迷的是，作者在描述不同朝代的琴乐发展时，并没有简单地列举史实，而是巧妙地将社会风貌、文人情怀、哲学思想融入其中，让历史的脉络变得清晰可见。当我读到关于唐代琴乐的繁盛，以及文人雅士们如何将琴乐视为生活中不可或缺的一部分时，我仿佛能看到那个时代的繁华景象，听到宫廷宴席上的悠扬琴声，感受到文人聚会时，对琴乐的雅致追求。书中的例子信手拈来，却又恰到好处，例如对某些著名琴曲的起源、流传及其背后故事的挖掘，让我对这些曲目有了更深的理解，也更能体会到古人创作时的心境。我尤其欣赏作者在处理一些模糊不清的历史细节时，所展现出的严谨态度，既不妄加揣测，又能在合理的范围内进行推论，让读者在获得知识的同时，也能感受到学术的严谨性。这种“润物细无声”的叙述方式，让我不自觉地被吸引，仿佛一位智者在娓娓道来，将深邃的道理隐藏在平实的叙述之中。
评分《琴史》这本书，给我带来了难以言喻的惊喜，它并非以炫技的方式呈现，而是以一种温润而深邃的方式，将我引入了一个古老而迷人的精神世界。我被书中对“无为而治”的哲学思想与琴乐的巧妙结合所吸引。作者并没有将琴的发展简单地视为一种技术进步，而是将其置于更广阔的文化背景下进行解读。他通过对不同时期琴音美学理念的探讨，让我理解了中国传统文化中那种崇尚自然、追求和谐的审美取向。我尤其欣赏作者对“大道至简”的阐释。他用简洁而富有力量的文字，描绘了古琴音色的纯粹与悠远，让我感受到一种超越物质的朴素之美。书中的许多篇章，都如同点拨，让我对“琴”这一乐器有了全新的认识。例如，他对某些著名琴曲的解读，不仅仅是对旋律的分析，更是对其背后人文精神、哲学思想的挖掘，让我能够更深入地体会到古人创作时的心境。阅读这本书，就像一次与古人精神世界的对话，让我感受到了中国传统文化的博大精深。
评分粗略翻了下，太冬烘了
评分下到了帅气的四库全书影扫描本哦！
评分节本，在火车上读完的，最近在写篇有关古琴的文章。
评分不错！
评分世之傳琴者，必曰長三尺六寸象期之日，十三徽象期之月，居中者象閏，前世未有辨者。至唐協律郎劉貺以樂器配諸節候，而謂琴為夏至之音。至於泛聲，卒無述者，愚嘗病之。因張弓附案，泛其弦而十三徽聲具焉，況琴瑟之弦乎。是知非所謂象者，蓋天地自然之節耳，又豈止夏至之音而已。夫《易》有太極，是生兩儀。兩儀者，太極之節也；四時者，兩儀之節也；律呂者，四時之節也；晝夜者，律呂之節也；刻漏者，晝夜之節也。節節相交，自細至大而歲成焉。既不可使之節，亦不可使之不節，氣之自然者也。氣既節矣，聲同則應，既不可使之應，亦不可使之不應，數之自然者也。既節且應，則天地之文成矣。文之義也，或任形而著，或假物而彰。日星文乎上，山川理乎下，動物植物，花者節者，五色具矣。斯任形者也。至於人常有五性而不著，以事觀之然後著。
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