具体描述
《美学三书》是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著三种。作者成名于五十年代的美学论战中，被认为是三派之一（另二为朱光潜、蔡仪）。此三本则为作者美学思想在文革后的伸延，其特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的鸟瞰式的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人（文）的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念，发前人之所未发。《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理 欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外（艺术史）篇。《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者作人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。
作者简介
目录信息
一龙飞凤舞
一远古图腾
二原始歌舞
三“有意味的形式”
二青铜饕餮
一狞厉的美
二线的艺术
三解体和解放
三先秦理性精神
一儒道互补
二赋比兴原则
三建筑艺术
四楚汉浪漫主义
一屈骚传统
二琳琅满目的世界
三气势与古拙
五魏晋风度
一人的主题
二文的自觉
三阮籍与陶潜
六佛陀世容
一悲惨世界
二虚幻颂歌
三走向世俗
七盛唐之音
一青春、李白
二音乐性的美
三杜诗颜字韩文
八韵外之致
一中唐文艺二
二内在矛盾
三苏轼的意义
九宋元山水意境
一缘起
二“无我之境”
三细节忠实和诗意追求
四“有我之境”
十明清文艺思潮
一市民文艺
二浪漫洪流
三从感伤文学到《红楼梦》
四绘画与工艺
结语
· · · · · · (收起)
读后感
对于李泽厚先生，真是相见恨晚的感觉。 因和文学理论老师聊天说起想了解一下文艺美学，老师激动地说那你快去看李泽厚的书啊。去年看了《美学四讲》却也是云里雾里，但是这套美学三书，因其循序渐进地从普及启蒙知识、中西方观点结合分析，到最后偏理论化的四书，真是给人极大的...
评分读完美学三书中我能看得下去的部分，大概不到十分之一，突发想用王国维的人生三重境界去对照李博士对美学真谛的诉求：竟是不完整的三重境界，但竟真真实实地写著成一座高大宏伟的李泽厚美学殿堂。
评分虽然看过，就是记不住写的是什么，我的记性真的是很差，李泽厚的说话方式让我有点别扭，总觉得理论性太强，但又不是看不懂，拽很多词，不像说人话。呵呵，不过能写这么多字实在是令人佩服啊。呵呵。美学啊哲学啊，对每个人的价值不同吧，对我来说我只想心安理得的活好就行了。...
评分以美启真，是李泽厚先生给自己思想中的一个结论之一。我从高二开始读李泽厚的书，也就是读他的书，对我曾经幼稚的世界观，历史观开始逐渐发生改变。不再迷信课本上的一家之言，是拜读李书的最初的启发。随着读书之日多，网络信息之愈加发达，我的世界观已经不再是当初的了。从...
评分学建筑学的大学生最应该看一下了， 认真的研究一下
用户评价
这套《美学三书》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪。作者在书中反复强调，美并非存在于客观的物质之中，而是存在于我们与世界的互动之中。这种“主观性”的论调，起初让我有些困惑，毕竟我们习惯了寻找普适的、客观的美学标准。然而，随着阅读的深入，我逐渐理解了作者的用意。他并非否定客观的审美规律，而是强调了个人经验、文化背景、情感状态在塑造审美判断中的关键作用。 书中举了大量生动的例子，比如同一件艺术品，在不同时代、不同文化背景下的观众，可能会产生截然不同的解读和感受。又比如，我们对故乡的依恋，对童年回忆的珍视，这些看似非理性的情感，却构成了我们独特而深刻的审美体验。这种理解让我不再执着于寻找“正确”的审美答案，而是鼓励我去倾听自己内心的声音，去发掘那些真正触动我的、属于我自己的“美”。这种对个体审美经验的尊重，让我觉得这本书非常“人性化”，它鼓励我们拥抱差异，理解多元，而不是试图将所有人框定在统一的审美框架里。
评分《美学三书》给了我一种全新的看待世界的方式。我不再仅仅满足于看到事物的表象，而是开始尝试去探寻它们背后的意义和价值。作者的引导让我意识到，美学并非仅仅关乎视觉上的愉悦，它更是一种对生命的理解，一种对世界的关怀。 其中关于“意义”与“美”的关联，让我受益匪浅。作者认为，一件事物之所以能够成为美的，往往是因为它能够承载某种意义，能够触动我们内心的某种情感，能够引发我们对生活、对人生的思考。这种“意义”的赋予，使得美不再是空洞的，而是充满了生命力和感染力。这种理解让我开始更加珍视那些能够引发我深刻思考、触动我内心深处的事物，并意识到，它们本身就拥有着超越物质的美丽。
评分读完《美学三书》中的一部分，我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的世界。曾经以为只是平凡无奇的街景，现在似乎都隐藏着值得玩味的细节；曾经不屑一顾的日常用品，如今也能找到其设计的精妙之处。作者的文字就像一把钥匙，打开了我对“细节之美”的感知。他善于从极其细微之处着笔，比如一片落叶的纹理，一条裙摆的垂坠感，一个眼神的细微变化，都能被他捕捉到，并赋予深刻的含义。 我特别欣赏书中关于“无用之美”的讨论。在功利主义盛行的当下，我们常常习惯于衡量事物的价值，而忽略了那些“无用”却能带来精神愉悦的事物。作者却认为，恰恰是这些“无用”之物，才最能体现美的本质。一首优美的诗歌，一段动听的音乐，一幅精美的画作，它们可能无法直接带来物质上的回报，却能滋养我们的灵魂，丰富我们的内心世界。这种对“无用之美”的肯定，让我感到一种莫名的释然，仿佛卸下了重担，可以更纯粹地去感受和欣赏美，而无需附加任何功利性的考量。
评分刚拿到这套《美学三书》，书名就有一种莫名的吸引力，仿佛预示着一场关于美的深度探索。我本身对美学并非科班出身，更多的是一种源自生活的好奇与体悟。从前，总觉得美学是一门高深莫测的学问，遥不可及，但翻开这套书，我立刻被作者的文字魅力所折服。他没有用晦涩难懂的理论术语来“吓唬”读者，而是用一种娓娓道来的方式，将那些抽象的美学概念，融汇在对日常事物、艺术作品乃至人生体验的细腻观察之中。 我尤其喜欢书中关于“时间”与“美”关系的探讨。作者并没有将时间看作是美的敌人，反而认为时间的流逝赋予了美更深沉的韵味。比如，他会从一件饱经风霜的古董，一株经历四季更迭的植物，甚至是一段被岁月打磨的情感中，挖掘出那种独特的“时间美”。这种视角让我开始重新审视那些在日常生活中被忽略的、带有岁月痕迹的事物，发现它们同样拥有动人的生命力。书中对“瞬间之美”的阐释也同样精彩，那种稍纵即逝的、却能深刻烙印在记忆中的美，被作者描绘得淋漓尽致。这种对时间多维度、多层次的理解，极大地拓展了我对美的认知边界，让我不再局限于静态的、永恒的美，而是看到了更具生命力的、动态的美。
评分在阅读《美学三书》的过程中，我被书中那种对“体验”的强调深深打动。作者认为，美不仅仅是静态的欣赏，更是一种动态的、沉浸式的体验。他鼓励读者走出书斋，去亲身感受，去参与，去互动。比如，他会谈到音乐会现场的氛围，舞蹈表演的律动感，甚至一次旅行中身临其境的感受，这些都是纯粹的文字无法完全传达的，需要我们用全身心去体会。 书中关于“共鸣”的论述也让我受益匪浅。作者认为，真正的美，往往能够引发我们内心深处的共鸣，触碰到我们最柔软的情感。这种共鸣可能来自于对共同经历的理解，可能来自于对某种价值的认同，也可能来自于对生命普遍情感的感同身受。这种“共鸣”是一种奇妙的连接，它让我们感受到自己并不孤单，在广阔的世界中，总有那么一些事物，能够与我们的灵魂对话，与我们的情感产生共振。这种深刻的连接感，本身就是一种极具力量的美。
评分《美学三书》的文字风格非常多样，这让我感到惊喜。有时，作者的笔触如同涓涓细流，细腻而温柔，描绘着他对人性和情感的深刻洞察；有时，他又如同山间清泉，奔放而自由，对某些现象进行犀利的批判，又或是对某种思想进行独到的阐释。这种文风的变化，使得整本书读起来绝不枯燥，反而充满了节奏感和张力。 我尤其喜欢书中对“缺憾之美”的解读。在中国传统文化中，“残缺”往往与不完美、不如意联系在一起，但在作者的笔下，缺憾却可以是一种独特的艺术表现形式，甚至是一种更高级的美。他会引用许多文学、艺术作品中的例子，来阐释这种“残缺”如何引发观者的联想，激发观者的想象，从而产生一种意犹未尽、回味无穷的审美体验。这种对“负空间”美学的理解，让我开始欣赏那些未被填满、留有空白的部分，它们同样承载着丰富的信息和情感，甚至比完整无缺更能触动人心。
评分《美学三书》的叙事方式非常引人入胜，作者仿佛一位博学而又风趣的朋友，在与你进行一场关于美的对话。他不会一味地灌输理论，而是通过生动的故事、贴切的比喻，以及引人深思的提问，来引导你主动思考。我特别喜欢他偶尔流露出的幽默感，为原本严肃的美学讨论增添了几分轻松的色彩。 书中关于“风格”的论述也让我豁然开朗。作者没有将风格局限于某个艺术家或某个流派，而是将其提升到一种更广阔的层面，去探讨个人风格、时代风格乃至民族风格的形成和演变。他会分析不同风格的魅力所在，以及它们如何体现了创作者的个性、时代的精神和文化的传承。这种对“风格”的宏观把握，让我对艺术和文化有了更深层次的理解，也让我开始思考如何在自己的生活中，塑造出属于自己的独特风格。
评分《美学三书》给我最直观的感受是，它打破了我对美学固有的刻板印象。我原以为美学离我们很遥远，是艺术家、哲学家们的专利。但作者却用他如椽巨笔，将美学“拉”回了我们身边，让我们发现，美学其实渗透在我们生活的方方面面。从一杯咖啡的香气，到雨后天空的色彩，再到人与人之间微妙的互动，这些看似平凡的瞬间，都蕴含着深刻的美学意义。 我尤其赞赏书中对“形式与内容”关系的辩证分析。作者并没有简单地将两者割裂，而是深入探讨了它们之间相互依存、相互作用的关系。他会分析一个精巧的设计，如何通过其形式巧妙地传达其内在的理念；也会探讨一个看似普通的内容，如何通过艺术化的形式而焕发出独特的光彩。这种对形式和内容辩证统一的理解，让我不再纠结于“形式主义”或“内容至上”的争论，而是更加关注两者如何有机地结合，才能创造出真正令人动容的艺术和生活体验。
评分这套《美学三书》在我心中播下了一颗“发现美”的种子。在此之前，我可能只是被动地接受一些被定义为“美”的事物，而现在，我更倾向于主动地去寻找，去挖掘。作者的引导让我明白，美并不总是惊天动地的，它更多地隐藏在细微之处，需要我们用心去捕捉。 书中对“趣味”的探讨给我留下了深刻印象。作者并没有将趣味视为一种肤浅的东西，而是认为它是一种重要的审美判断标准，甚至是一种人生态度。他会分析什么是“高级的趣味”，什么是“庸俗的趣味”，并引导读者去审视自己的趣味选择。这种对“趣味”的深入剖析，让我开始反思自己对事物的喜好，并意识到，我们所追求的趣味，其实也反映了我们的人生价值观和精神追求。
评分这套书的文字有一种独特的韵味，它既有学者般的严谨，又不乏诗人般的浪漫。作者在字里行间流露出对美的无限热爱和对生活的热切关注。他不仅仅是在阐述理论，更是在分享他自己的感悟和体验，这种真诚的态度，让读者在阅读过程中，能够感受到一种心灵的触动。 我印象深刻的是书中关于“和谐”的讨论。作者并没有将和谐简单地理解为“一致”或“对称”，而是将其看作是一种动态的平衡，一种张力的融合。他会分析自然界中的和谐，比如不同生物之间的共生关系；也会探讨艺术作品中的和谐，比如色彩、线条、声音之间的巧妙搭配。这种对“和谐”的深刻理解，让我认识到，真正的和谐并非没有冲突，而是在冲突中寻找平衡，在差异中实现统一，这是一种更具生命力和创造力的和谐。
评分只是力荐<美的历程>而已.
评分活在当下最有魅力的中国的哲学家， 喜欢这本书，就像跟人谈话一样。。。。
评分就我的水平我觉得美的历程最好看，因为浅显易懂，但其实后面两本更深入而精辟，可惜自己功力不够
评分厚厚几百页，读了几年仍未读完
评分《美的历程》很有意思。《华夏美学》后面几讲不如前面。《美学四讲》嘛，最大的价值在于我们一般讲马克思的《手稿》大多讲“异化”，而李泽厚则注重“自然的人化“。至于其主观性与社会性的统一的得失，前人之述备矣。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有