初唐诗

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出版者:三联书店
作者:[美] 宇文所安
出品人:
页数:335
译者:贾晋华
出版时间:2004-12
价格:20.50
装帧:平装
isbn号码:9787108021656
丛书系列:宇文所安作品系列
图书标签:
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具体描述

《初唐诗》《盛唐诗》三联版序言

英文版的《初唐诗》和《盛唐诗》大约是在四分之一个世纪以前出版的。那时的中国古典文学学术界和现在十分不同。那时,我们拥有基本的原材料,虽然王绩的五卷本诗文集直到1987年,也就是《初唐诗》出版十年之

后才面世;那时,很多诗文集的笺注本都还没有问世,我们也还没有傅璇琮等学者就作者生平和诗歌编年作出的重要研究成果。现在的电子文献把检索字词变得非常容易,给研究工作带来了极大的方便,而在二十五年前,这一切都是不可想像的。那时,我们缺乏现有的种种研究工具,只能依赖清代和民国时期的学术成就,最重要的是,在过去的二十五年中,中国学术获得了长足发展,唐代研究领域精彩纷呈,令人欣慰和鼓舞。

《初唐诗》、《盛唐诗》有它们的局限、错误和缺点。如果能够重写,它们一定会很不一样。无论是我个人,还是我所利用和借鉴的学术研究,都已经发生了很大变化。不过,即使在多年之后,我相信书中的一些基本论点和对文学史采取的视角仍然不无其有效之处。

文学史不是“名家。的历史。文学史必须包括名家,但是文学史最重要的作用,在于理解变化中的文学实践,把当时的文学实践作为理解名家的语境,我们不应对一个长达百年的时期进行大刀阔斧的概括,而应该检视较短的时期,作家群体,不同的区域。这样一来,传统的学术研究,比如说交游考、年谱,就会和文学史写作以及理论研究结合起来,从而获得崭新的意义。文学史试图把具体细节和对整体的理解与把握联系在一起,而整体的复杂性总是使简单的概括显出不足。

在对诗歌的研究里,学术工作的惟一目的就是帮助我们更好地理解具体的诗篇。好的文学史总是回到诗作本身,让我们清楚地看到诗人笔下那些令人讶异的、优美的、大胆的创造。

最后,我要向这两本书的译者贾晋华教授表示衷心感谢:如果三联书店认为这两本著作在二十多年后的今天还值得在中国再版,那么,功劳有一半属于贾教授。

2004年8月

初唐诗 一、 时代背景:黎明前的黑暗与新生的曙光 唐朝,一个在中国历史上熠熠生辉的伟大时代,其开端,也就是初唐时期(约公元618年至712年),宛如一场震天动地的变革,将饱受战乱摧残的隋末乱局一扫而空,孕育出勃勃生机与无限可能。经历了数百年的分裂与动荡,中原大地终于迎来了统一的曙光。李唐王朝的建立,标志着一个新时代的到来,它不仅带来了政治上的稳定,更深刻地影响了社会结构、经济发展以及文化艺术的面貌。 初唐的政治舞台,充满了波澜壮阔的斗争与权力交织。从太宗李世民励精图治的“贞观之治”,到高宗、武则天时期的曲折与变革,再到玄宗初年的盛世景象,都为诗歌创作提供了丰富的素材和深远的启示。政治的稳定与否,直接关系到社会各阶层的命运,也影响着文人的生活状态与精神追求。在这样一个既有压抑又有希望的年代,诗人们的笔触自然会流露出对时局的关切、对民生的体恤、对理想的憧憬,以及对历史的反思。 经济方面,初唐继承并发展了隋代的制度,推行均田制和租庸调制,减轻赋税,鼓励农业生产,使得社会经济逐渐恢复并走向繁荣。交通的便利,贸易的活跃,为文化的交流与传播奠定了坚实的基础。富庶的社会环境,使得一部分文人得以脱离生计的困扰,将更多精力投入到文学创作之中。同时,来自各地甚至异域的文化元素也开始汇聚,为初唐诗歌的多元化发展注入了活力。 思想文化的领域,初唐时期正经历着从魏晋玄学向儒家思想回归的关键时期。尽管佛教依然有其影响力,但儒家思想在国家意识形态中的地位逐渐稳固。这种思想的转变,使得初唐诗歌在追求个体情感表达的同时,也更加注重伦理道德、家国情怀以及社会责任。士人的身份与地位也发生了变化,他们不再仅仅是隐士或山野之人,更多地开始参与到政治生活中,这使得他们的作品更具现实意义和时代气息。 二、 初唐诗歌的艺术探索:承古启新,意境初成 初唐诗歌,作为盛唐诗歌的“序曲”,其最显著的特点便是“承古启新”。它既要继承前代诗歌的优秀传统,如汉魏乐府的质朴与现实,建安风骨的慷慨悲凉,南北朝的声律之美与意境营造,又要积极创新,为即将到来的诗歌黄金时代铺平道路。 1. 继承与革新: 对汉魏风骨的继承与发展: 尽管初唐时期社会安定,但经历战乱的创伤,以及早期王朝权力斗争的阴影,使得诗歌中依然保留着一股慷慨激昂、忧国忧民的情怀。例如,魏征的诗歌就体现了对国家命运的深切关注和对现实的批判。这种风骨,是连接汉魏与盛唐的重要纽带。 对齐梁宫体诗的革新: 齐梁时期诗歌过度追求形式的雕琢和辞藻的绮丽,有时流于空泛。初唐诗人,特别是“初唐四杰”等,在继承其声律技巧的同时,着力摆脱其浮靡之风,将诗歌的重心拉回到内容与情感的表达上来。他们更注重写实,关注人事,使得诗歌更具生活气息和思想深度。 声律的自觉与完善: 初唐诗人对诗歌的声律美有了更自觉的追求。他们开始精研格律,在对偶、押韵、平仄等方面进行探索和规范,为后来近体诗的成熟奠定了坚实的基础。这种对形式的精益求精,并非为了炫技,而是为了更好地服务于诗歌内容的表达,使其更富音乐感和节奏美。 2. 风格的多样化: 初唐诗歌并非铁板一块,而是呈现出多样化的艺术风格,主要体现在以下几个方面: 边塞诗的崛起: 随着唐朝疆域的扩张和与周边民族的交往增多,边塞地区成为重要的地缘政治和军事区域。一批诗人,如王昌龄、高适、岑参(尽管他们主要活跃于盛唐,但其诗歌风格的形成与初唐的边塞诗传统息息相关),以其雄浑壮阔的笔触,描绘了边塞的壮丽风光、将士的英勇善战,以及戍边生活的艰辛与豪情。这些诗歌充满了阳刚之气和家国情怀。 山水田园诗的萌芽: 在经历了政治动荡后,一部分诗人转向对自然景物的描绘和对隐逸生活的向往。王维(同样主要活跃于盛唐,但其诗歌风格深受初唐影响)等诗人,以其清新淡雅的笔触,描绘了山水田园的宁静与美好,寄托了对超脱世俗、回归自然的理想。这种风格的诗歌,为盛唐的山水田园诗提供了重要的借鉴。 宫廷诗与应制诗的发展: 作为新兴的王朝,唐朝的宫廷生活丰富多彩,为诗歌创作提供了大量题材。应制诗,即奉皇帝之命而作的诗歌,成为这一时期宫廷诗歌的重要形式。这些诗歌往往描绘宫廷的富丽堂皇、帝王的德政,或歌颂盛世景象,语言较为典雅华丽。 写实主义的探索: 尽管存在着对形式的追求,但初唐诗歌中也不乏对现实生活细致描摹的作品。诗人关注民生疾苦,描绘社会现实,体现了诗歌的社会功能和人文关怀。 三、 重要诗人及其贡献:群星璀璨,各领风骚 初唐诗坛人才辈出,群星璀璨,他们各自以独特的风格和贡献,共同构筑了初唐诗歌的辉煌图景。 1. “初唐四杰”: 王勃: 以“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的千古名句闻名于世。他的诗歌意境高远,想象奇特,情感充沛,尤其擅长写景抒情。其《滕王阁序》更是文采斐然,意境深远,成为与诗歌并驾齐驱的经典散文。 杨炯: 诗风雄健,气势磅礴,富于阳刚之美。他善于描写边塞风光和军旅生活,展现了盛唐气象。 卢照邻: 诗歌风格悲凉,多抒发身世之感和怀才不遇之情,但其语言清新,意境幽美。他提倡“风骨”,反对“绮靡”,对诗歌的健康发展起到了积极作用。 骆宾王: 诗歌内容丰富,题材广泛,既有写景咏物,也有抒情言志。他的诗歌语言流畅,情感真挚,尤以《咏鹅》等作品,展现了其早慧与灵性。 “初唐四杰”的出现,标志着初唐诗歌创作进入了一个新的高峰,他们革新了诗歌的题材和风格,为后来的盛唐诗歌打下了坚实的基础。 2. 陈子昂: 陈子昂是初唐诗歌革新运动的旗帜性人物。他强烈批判齐梁以来的浮靡诗风,主张“汉魏风骨”,强调诗歌的现实意义和思想内涵。其诗歌雄浑悲壮,意境开阔,如《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”一句,将人生渺小与宇宙无限的对比,以及作者孤独苍凉的感受表达得淋漓尽致,成为后世怀古咏史诗的典范。 3. 宫廷诗人与边塞诗人: 除了“四杰”和陈子昂,初唐还有许多重要的诗人,他们或在宫廷中创作,或在边塞挥洒才情。如张若虚的《春江花月夜》,其意境悠远,哲理深邃,被誉为“孤篇压全唐”。张说、宋之问等诗人,虽然也创作了许多应制诗,但他们的作品在一定程度上反映了当时的社会风貌和审美情趣。 四、 初唐诗歌的深远影响:为盛唐的辉煌奠基 初唐诗歌的价值,不仅在于其本身的艺术成就,更在于它为即将到来的盛唐诗歌黄金时代奠定了坚实的基础,提供了丰富的养分。 风格的成熟与多样化: 初唐诗歌在继承前代优良传统的基础上,大胆创新,探索出边塞诗、山水田园诗等多种风格,为盛唐诗人提供了广阔的创作空间。 声律的规范与完善: 对诗歌声律的自觉追求,使得近体诗逐渐成熟,为盛唐律诗的巅峰奠定了技术基础。 现实主义精神的回归: 诗歌不再仅仅是文人的自我抒发,而是开始更多地关注社会现实和民生疾苦,这种现实主义的精神,在盛唐得到了进一步的发扬光大。 创新精神的传承: “初唐四杰”和陈子昂等人的革新精神,激励着后来的诗人不断探索新的艺术境界,追求卓越。 初唐诗歌,如同一盏黎明前的灯火,虽然尚显青涩,却已然照亮了前行的道路,预示着即将到来的辉煌。它承载着时代的记忆,诉说着变革的阵痛与新生的喜悦,为后人留下了宝贵的精神财富,也为中国诗歌史上最灿烂的篇章——盛唐诗歌,铺就了最坚实的基石。

作者简介

宇文所安,又名斯蒂芬・欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市,长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读,并初次接触中国诗;虽然只是中文翻译,但他迅速决定与其发生恋爱,至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位,随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛,任教东亚系、比较文学系,现为詹姆斯・布莱恩特・柯南德特级教授。有著作数种,论文多篇。其人也,性乐烟酒,心好诗歌。简脱不持仪形,喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生,而后竟得自立,实属侥幸尔。

目录信息

《初唐诗》、《盛唐诗》三联版序言宁文所安
序 傅璇琮
致中国读者
初唐年表
导言
第一部分宫廷诗及其对立面
第一章宫廷诗的时代
第二章对立诗论和隋代
第三章隋代的遗产:魏征和李百药
第四章太宗朝的诗人
第五章王绩
第六章上官仪
第二部分脱离宫廷诗:七世纪六十及七十年代
第七章初唐四杰
第八章卢照邻:宫廷诗的衰退
第九章京城诗
第十章王勃:新的典雅
第十一章骆宾王:诗歌与修辞
第三部分陈子昂
引子
第十二章陈子昂的诗歌生涯
第十三章《感遇》
第四部分武后及中宗朝的宫廷诗:680-710
引子
第十四章文学机构
第十五章在708年怎样写宫廷诗:形式、诗体及题材
第十六章宫廷生活中的诗歌
第十七章高氏林亭的一次私人宴会
第十八章宫廷咏物诗
第十九章其他应景题材
第二十章武后朝的新歌行
第二十一章杜审言
第二十二章沈�期
第二十三章宋之问
第五部分张说及过渡到盛唐
引子
第二十四章张说
第二十五章进入盛唐
附录一 宫廷诗的“语法”
附录二 声调格式
附录三 关于文献目录、作品系年及资料选择
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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王绩。唐诗选中一首诗带过的作者到了他的手里竟然读出如此多的味道。与叶佳莹的讲读风格相似,但是因为体例加上时间的缘由,此处更为细致多样 “所有这些反应都可以定义为与宫廷诗及产生宫廷诗的贵族社会的否定关系” 卢照邻“人们争先恐后地利用文学历史及伟大文学改革的日期...

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这本是导师安排的书目,我是读完了王锺陵的《中国中古诗歌史》后读的《初唐诗》。在时间顺序上两本书基本是契合的。 全书可以说是围绕着“三部式”——或者说是宫体诗的“三部式”——来叙述的。纵观整个初唐,宫体诗依然占据着统治地位。基于这个角度,作者沿着诗人们和时代背...  

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自从《西方现代哲学》课堂接触了哲学解释学,有初见眼明之乐,看待问题便多了几分狐疑的目光,尤其警惕那种独断论的倾向。多元理解、多元文化,多元的观点根植于心,在这当头,美国学者宇文所安教授的著作《初唐诗》与《盛唐诗》便深获我心。经数日细细品读,深为佩服作者解析...  

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无论从著作本身所达到的学术水准还是从它们在国际汉学界所获得的声誉来看,哈佛大学教授宇文所安的《初唐诗》和《盛唐诗》二书都堪称是近二十年来美国汉学家同类著作中的佼佼者。尽管中国古典文学学术界对国外同行的研究工作一向不很注意,这两本书却都已出版了中译本,且得到...  

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用户评价

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我向来偏爱那种能够让人沉浸其中的书籍,而《初唐诗》做到了这一点。它最吸引我的地方在于,作者的叙事口吻非常具有亲和力,没有丝毫学究气,读起来仿佛一位博学的长者在为你娓娓道来那些诗人们的爱恨情仇与创作心路。特别是书中对几位诗人诗歌风格形成过程中所受到的地域文化、家族传承的影响的探讨,非常具有启发性。比如,作者如何将某些诗句中的地域色彩和当时的交通、军事布局联系起来,使原本抽象的诗句立刻鲜活了起来。我特别喜欢其中对初唐诗“尚气”的总结,那种昂扬向上、不拘泥于格律的原始生命力,在这本书里得到了极好的张扬。每读完一个诗人的章节,我都会忍不住去找来他们其他的作品重新品读,并且带着新的视角去发现过去未曾注意到的微妙之处。这本书激发了我对初唐文学更深层次的探索欲,实乃一本不可多得的佳作。

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说实话,我原本抱着一种比较审慎的态度来翻阅这本诗集的,毕竟关于初唐的研究汗牛充栋,想要再写出新意颇为不易。然而,这本书在“诗史互证”方面做得极其出色,这是我最欣赏的一点。它不仅仅是罗列诗歌,而是将每一位诗人的创作放在其所处的具体政治环境、社会思潮中进行剖析。例如,书中对于武周时期宫廷诗歌对民间风气的影响分析,逻辑严密,旁征博引,让我对“上有所好,下必甚焉”有了更直观的理解。我尤其喜欢其中对于诗歌体式演变的追踪,从五言古风到近体诗的成熟,作者清晰地梳理了格律的形成过程,并通过具体的篇章对比,展示了这种形式革新如何反过来影响了诗人情感的表达深度与广度。这本书的文字功力也十分了得,叙述平实却蕴含力量,绝无故作高深之感,即便是那些关于声律学、用典的细微之处,也讲解得透彻明白,读起来完全没有负担,只觉得知识点像珍珠一样被串联起来,熠熠生辉。

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这本书的排版和装帧设计,简直是视觉上的享受,这对于一本学术性略强的诗歌鉴赏读物来说,非常难得。纸张的质感温润,字体的选择既保证了阅读的清晰度,又带有古典韵味,使得翻阅过程本身就成为一种仪式感。内容上,作者对初唐几位关键诗人的过渡期作品给予了极高的关注度,这在很多同类书籍中是被忽略的“成长期”。比如书中对一些初期尚未完全定型的律诗的分析,指出其在声调平仄上仍存在的“试错”痕迹,并追溯了这些痕迹如何被后来的律诗格律所吸收和规范化,这种细致入微的观察,体现了作者深厚的文献功底和敏锐的洞察力。对我这样一个非专业读者来说,这种“追根溯源”式的讲解,极大地满足了我对知识体系完整性的追求。读完之后,我对初唐诗的理解不再停留在“初学唐诗的阶段”,而是真正理解了它是如何孕育了盛唐的辉煌。

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我必须承认,我对古代文学的鉴赏力一向不敢恭维,很多诗集读起来都像是在“啃石头”,晦涩难懂,很多典故和意象无法捕捉。但是这本《初唐诗》简直是我的“救星”!它真正做到了让历史的温度透过纸面传递过来。作者采用了大量的“场景重现”手法,比如描写骆宾王写《讨武曌让她还政书》时的心情波动,结合当时的政治风云,让人仿佛身临其实,感受到那位少年天才的意气风发与不平之气。书中对诗歌意象的解读也极其生活化,不会陷在僵硬的“伤春悲秋”模式里,而是去探究那个时代的人们是如何看待离别、如何描摹边塞、如何赞美初盛的春光。我发现自己对初唐时期的社会风貌和士人精神有了全新的认识,不再是脸谱化的“承上启下”阶段,而是充满了蓬勃生机和探索精神的起点。这本书的阅读体验,更像是一次与初唐文人进行的一场跨越千年的深度对话。

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这本《初唐诗》真是让人爱不释手!我一直对初唐那个百家争鸣的诗歌黄金时代充满了好奇,这本书的选篇眼光极其独到,既没有一味堆砌那些耳熟能详的大作,反而挖掘了不少被历史洪流稍稍掩盖的遗珠。阅读体验非常流畅,作者的注释和赏析深入浅出,既有扎实的学术功底,又不失文人的灵动。比如对王绩那几首田园诗的解读,角度非常新颖,让我看到了田园风光背后那份盛唐前夜的静谧与不安,那份向往自然却又无法完全抽离世俗的复杂心境,被描摹得淋漓尽致。再说到初唐四杰的篇章,以往读来总觉得有些匠气,但在这本书里,通过作者对他们如何从宫廷应制诗中挣扎转型,力求开拓新境的分析,我仿佛能感受到他们笔墨间那种挣扎向上的生命力。整体装帧设计也深得我心,古朴又不失典雅,捧在手里就是一种享受。对于想系统了解初唐诗歌风貌,又不想被晦涩的古文绕晕的读者来说,这本书简直是入门到进阶的绝佳桥梁。我已经推荐给好几位诗歌爱好者了,他们反馈都非常好,都说发现了许多过去忽略的精彩细节。

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对各种诗的类型和固定主题的分析很叫人受用

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重读感觉收获很多,细读层面由于过分倚重 close reading 而多有误读,但在“主题”阐释方面给出了很多有趣的路径;就诗论层面而言,宇文延续了西方新批评到结构主义的传统,从“形式”角度解释文学史演进,得出了有趣的结论:由宫体诗发展而来的“三部式”形成了初唐的“规范诗学”,而大诗人往往是借助“古风”超越规范诗学的对立诗学的拥泵,二者博弈的过程也是由初唐走向盛唐的过程。

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他山之石,可以攻玉

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他山之石,可以攻玉

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修行51st,有关唐诗的成熟历程,承自隋时盛行的华丽空洞宫廷诗如何转向诗人自我。诗歌所承载的内容如何丰富,条理清楚脉络分明但是我总感觉有些进入不了状态,不全是因为对初唐的认知不足,也因为宇文所安的着眼点总是略微奇特,这是种很微妙的感觉,初唐自高祖到唐玄宗初年,初唐四杰,陈子昂,沈宋几人占据重要地位,对陈子昂地位的重新认知,算是读这本书最大的收获,张若虚被完全略去,则万万不能忍啊

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