艺术与视知觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

这本书还是大学时候看的84版,学校老图书馆卡片式的借书模式. 大学图书馆里艺术类的书很少很少 有也是很老的版本. 于是一本本借过去,可以看的书就非常少,于是这本书我借了六次,最后一页的借阅卡上留下六次我的名字. 但不得不说,这是非常值得一看的书,借了六次是因为每次都看不...  

这本书的作者还是比较有才的，涉猎面很广，还是有深度的。这本书看了一部分了，有些吃力，怀疑是不是翻译的不好，我想应该有翻译的原因吧，再者这本书有些东西费了一张纸来说最后告诉你的却是一个十分简单的道理，而且这道理我们都明白，我有点不能接受。  

阿恩海姆2007年才去逝的，竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世，可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。  

非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在seminar上分小组讲授，浅尝辄止看过；论文结束后，发现这本书非常值得一读，又拿来看了。可是又有了其他的任务要做，还是浮躁地看完了，以后如果自己从事艺术类工作的话，那么会去买一本再细读，如果其他职业，那就另作打算了。 ...  

非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在seminar上分小组讲授，浅尝辄止看过；论文结束后，发现这本书非常值得一读，又拿来看了。可是又有了其他的任务要做，还是浮躁地看完了，以后如果自己从事艺术类工作的话，那么会去买一本再细读，如果其他职业，那就另作打算了。 ...  

翻译很汗。

从格式塔心理学出发，强调艺术中的先天视觉要素。核心是一种「力」的「经济学」，即强调所有知觉物都能引起心理上等价的活动（不幸的是作者将这个等价归因于神经的物理式的模仿运动），因此知觉对象中存在着各式的「力」，大脑则希望以最小的代价吸纳这种力（一种「经济原则」），因此会对知觉对象加以简化。简化所借助的便是一些先天的（而非文化的）结构，其中部分在格式塔心理学内部有分析，部分是作者自己的分析。试图将知觉的核心归结到先天似乎是在迎接一种「普遍性」的艺术，后续学科发展则背道而驰，仅仅保持了一种知觉结构的可分析性（吉布森除外，他强调的是知觉的不可把握）。比较意外的是作者对色彩认知的分析（猜测）基本都对了，运动和空间的部分倒是有些问题。引用弗洛伊德虽少，观念模式显然受弗洛伊德影响较大。翻译和插图都不太行。

繁简两个版本同步看，终于看完了。这书写得也太牛了，阿恩海姆讨论美学的方式方法正是我一直梦寐以求的，我甚至一度怀疑这种方法是否存在：即用理性和逻辑去分析传统美学讨论中完全无法用语言说明最后只好用一些形容词糊弄过去的所谓的美和感受！并且论据与结论都可以被感知实验重复验证！这意味着什么？这意味着那些诸如“画家的直觉”“天生的敏感”这样辞藻只是用来掩饰艺评家（甚至是“艺术家”）的无知的，因为他们挤不出别的字眼了，而这些看似虚无之物其实是完全可以通过分析和学习来掌握的！反过来阿恩海姆又用这些理论告诫我们，正因为它们可以被学习，所以更要去训练和相信自己的知觉。看完后简直让我成了他的脑残粉，感觉自己长这么大看过的所有同类书加一起，乘以个10，也会被它的百分之一碾压。二刷完成，准备抽时间三刷。

入手的是老版的 李泽厚主编 在颐和园看到晓东和郝蕾在宿舍运动的时候 写字台上一摊书里面 就有这本 wow 这算刺点吗

繁简两个版本同步看，终于看完了。这书写得也太牛了，阿恩海姆讨论美学的方式方法正是我一直梦寐以求的，我甚至一度怀疑这种方法是否存在：即用理性和逻辑去分析传统美学讨论中完全无法用语言说明最后只好用一些形容词糊弄过去的所谓的美和感受！并且论据与结论都可以被感知实验重复验证！这意味着什么？这意味着那些诸如“画家的直觉”“天生的敏感”这样辞藻只是用来掩饰艺评家（甚至是“艺术家”）的无知的，因为他们挤不出别的字眼了，而这些看似虚无之物其实是完全可以通过分析和学习来掌握的！反过来阿恩海姆又用这些理论告诫我们，正因为它们可以被学习，所以更要去训练和相信自己的知觉。看完后简直让我成了他的脑残粉，感觉自己长这么大看过的所有同类书加一起，乘以个10，也会被它的百分之一碾压。二刷完成，准备抽时间三刷。