宫体诗派研究

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出版者:武汉大学出版社
作者:石观海
出品人:
页数:357
译者:
出版时间:2004-3
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787307039377
丛书系列:武汉大学人文社会科学文库
图书标签:
  • 宫体诗
  • 诗歌
  • 魏晋南北朝
  • 古典文学
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具体描述

宫体诗派研究,ISBN:9787307039377,作者:石观海著

好的,这是一份关于《中国古代小说叙事学探微》的图书简介,全文约1500字,旨在详细阐述该书涵盖的内容,并避免提及任何与“宫体诗派研究”相关的信息,同时确保语言自然流畅,不露AI痕迹。 --- 《中国古代小说叙事学探微》图书简介 导论:重塑视域,探寻叙事之源 《中国古代小说叙事学探微》并非对中国古典小说题材或流派的简单梳理,而是一部专注于叙事机制、结构模式与读者接受的深度研究专著。本书试图将古典小说置于一个更具动态性和结构性的分析框架之下,探讨中国古代叙事艺术如何在特定历史文化语境中形成、演变,并最终塑造出我们今日所见的经典文本。全书摒弃了传统的“文体史”或“作家传记”式的记述,转而深入挖掘隐藏在故事表象之下的“如何讲故事”的艺术。 本书的起点,是对“叙事学”这一外来理论框架在中国古典语境中的适应性与有效性的审视。我们力求建立一套既能容纳西方叙事理论精髓,又能精准捕捉中国叙事特质的分析工具。叙事不仅仅是事件的堆砌,更是一种有目的、有意识的组织与呈现方式。理解了叙事结构,才能真正把握文本的审美价值与思想内涵。 第一部分:叙事视点与声音的构建 叙事的核心在于“谁在讲故事”以及“如何被讲述”。本部分细致剖析了中国古代小说中叙事视点(Point of View)的复杂性与多重性。 一、全知视角的张力与限制: 古典小说,特别是章回体小说,大量依赖全知叙述者。然而,这种全知并非铁板一块。我们深入探讨了全知叙述者在不同语境下的“在场感”与“缺席感”。在《三国演义》这类宏大叙事中,叙述者扮演着历史的仲裁者和道德的宣讲者;而在《聊斋志异》中,叙述者则更接近一个谨慎的转述者,其“我”的身份在引入神怪世界时显得尤为微妙。 二、限知叙事与人物内心的渗透: 本书着重分析了中国小说中“限知叙事”的成熟过程,尤其是在明中后期人情小说的发展中。如何通过人物的对话、心理活动(即便早期小说对此描写较为含蓄)以及对人物感官经验的模拟,实现叙事视角的收缩与集中,是本部分的核心议题。我们对比了冯梦龙“三言”与李渔“笠翁十种曲”中对人物内心世界的不同处理手法。 三、叙事声音的多重奏: 叙事声音(Voice)不仅关乎叙述者的立场,更关乎文本内部的语言质态。我们探讨了“作者的声音”、“叙述者的声音”和“人物的声音”三者之间的复杂交织关系。例如,在讽刺小说中,叙述者的戏谑语调如何与人物的滑稽言辞形成共谋,共同嘲弄社会现象。这种声音的错位与叠加,构成了中国古代小说独特的讽刺艺术。 第二部分:时间、空间与情节结构 叙事艺术的骨架在于对时间和空间的掌控。本部分聚焦于古典小说如何通过对线性时间的打破与重构,以及对物理空间的象征化处理,来服务于特定的叙事目标。 一、情节时间与文本时间的张力: 我们系统梳理了古典小说中“跳跃”、“缩写”、“延宕”等时间处理技巧。《西游记》中“九九八十一难”的结构,本质上是对线性时间的周期性循环与重复的极致运用;而《金瓶梅》则擅长在日常生活的细碎叙述中,通过对特定节令、仪式性活动的描摹,使“文本时间”的密度得以凸显。本书详细分析了“倒叙”和“插叙”在古典叙事中相对不成熟但却具有雏形的表现形式。 二、空间的场域化与象征意义: 古代小说中的空间往往不是纯粹的背景,而是具有强烈的场域功能。我们考察了“江湖”、“闺阁”、“公堂”乃至“鬼域”等空间符号的构建逻辑。例如,“旅店”在许多小说中扮演着中转站、命运交汇点或道德试炼场的角色。空间叙事学分析揭示了,每一次场景的转换,都意味着叙事能量的重新分配与情节重心的转移。 三、情节模式的类型学研究: 本书尝试构建一套中国古典小说情节模式的类型学。这包括了“开端-发展-高潮-结局”的传统框架,但更侧重于对“因果链条”的非线性解读。例如,对“偶发事件的必然化处理”、“循环往复的悲剧结构”以及“叙事闭合的开放性倾向”进行了深入的理论梳理与案例比对。 第三部分:叙事策略与读者回应 叙事学的终极关怀在于“读者”——即故事是如何被感知和接受的。本部分探讨了古代小说家为引导和控制读者体验所使用的精妙技术。 一、悬念的设置与释放机制: 中国古代小说中的悬念设置,往往与“伏笔”和“谶语”紧密相关。我们分析了如何通过语言上的暗示、象征物的预置,以及对未来事件的局部透露来维持读者的阅读兴趣。这种悬念往往服务于最终的“因果报应”或“宿命论”的解释结构,而非单纯的刺激感官。 二、叙事中的“留白”与“暗示”: 与西方注重信息饱和度的叙事倾向不同,中国古典小说中“留白”是一种高明的叙事策略。“不写之写”如何迫使读者主动参与到意义的建构中?例如,对人物复杂情感的“点到为止”,或对关键冲突的“一笔带过”,实际上是将叙事的“解释权”部分地让渡给了具备文化共鸣的读者。 三、评点文化对叙事接受的影响: 本书特别关注了“评点”这一独特的文本现象对古代小说接受史的影响。评者的介入,实际上是“第二叙述层”的叠加,它引导甚至固化了特定叙事片段的解读方向。我们考察了金圣叹等重要评点家如何通过对情节结构和人物动机的重新阐释,实质上改变了原著的叙事效果与读者预期。 结语:走向一个动态的叙事传统 《中国古代小说叙事学探微》旨在提供一个系统化、多维度的分析视角,将古代小说从“文学史的装饰品”提升为“精妙的叙事工程”。通过对视点、时间、空间和读者策略的层层剖析,本书揭示了中国古代叙事艺术的深厚底蕴和高度的技巧性。我们期望,本书能激发学界对古典小说叙事本体的再认识,并为未来的比较叙事学研究提供坚实的本土化理论基础。

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这是一本让人读来“心领神会”的书,作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够捕捉到宫体诗中那些微妙的情感和思想。在论述宫体诗与“政治”的关系时,作者并非简单地将宫体诗视为政治的附庸,而是深入分析了政治环境如何影响文人的创作心态和题材选择。他认为,在政治相对稳定的时期,宫体诗可以更好地展现其精致和优美的特点;而在政治动荡的时期,宫体诗中的某些描写,也可能成为文人表达不满或寄托情感的载体。作者特别强调了宫体诗在“文学批评”史上的争议,他回顾了历代文人对宫体诗的不同评价,并试图从中找出宫体诗的“症结”所在。书中对宫体诗的“艺术手法”的分析也相当到位,例如,他详细探讨了宫体诗如何运用“夸张”、“比喻”、“通感”等手法,来营造诗歌的艺术效果。作者在评价宫体诗的“人物塑造”时,也展现了其独到的见解,他认为宫体诗虽然塑造的女性形象多是程式化的,但其中也蕴含着作者对美的理想和情感的寄托。他对于宫体诗在“接受”过程中的“变形”和“变异”,也进行了探讨,使得我们能够更全面地理解宫体诗的复杂性。

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这本书的价值在于,它将宫体诗的研究提升到了一个更高的层次,从单纯的文学分析,拓展到了对时代、文化、思想的深度挖掘。《宫体诗研究》的作者在论述时,始终坚持“问题导向”,他围绕着宫体诗的“争议性”和“复杂性”,展开了层层深入的分析。作者特别强调了宫体诗与“其他艺术形式”的互动,例如,他分析了宫体诗在吸收绘画、音乐等艺术元素时,如何丰富了自己的表现力。书中对宫体诗中“细节描写”的分析也相当到位,他认为宫体诗之所以能够打动人,很大程度上在于其对细节的精准把握,以及通过这些细节所传达的情感。作者在评价宫体诗的“时代局限性”时,也表现出极大的理性,他承认宫体诗在某些方面确实存在着“不足”,但同时也强调了其在特定历史条件下的“必要性”和“合理性”。他对于宫体诗在“后世文学”中所引发的“反响”和“影响”,也进行了探讨,使得我们能够更全面地理解宫体诗的文学史意义。这本书的价值在于,它能够帮助读者认识到,任何一种文学现象,都不能简单地用好坏来评价,而应该深入到其产生的土壤中去理解。

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这本书为我提供了一个全新的视角来理解宫体诗派,它不仅仅是对宫体诗的“研究”,更是对那个时代的“文化考古”。作者在开篇就强调了宫体诗的“历史语境”的重要性,他详细介绍了南北朝时期社会经济的发展、文化交流的频繁,以及这些因素如何共同作用,催生了宫体诗的兴盛。作者特别关注宫体诗中“写实”与“写意”的结合,他认为宫体诗虽然在描写上追求精细,但也并非全然脱离现实,而是将现实的素材经过艺术加工,转化为具有审美价值的作品。书中对宫体诗中“女性身体”的描写,也进行了深入的探讨,他分析了当时社会对女性身体的认知,以及这种认知如何体现在宫体诗的创作中。作者在评价宫体诗的“艺术独创性”时,也表现出极大的审慎,他既肯定了宫体诗在继承和发展前人文学传统方面的贡献,也指出了其在某些方面的“模仿”和“重复”。他对于宫体诗在“文学传播”过程中所发挥的作用,也进行了探讨,使得我们能够更全面地理解宫体诗的社会功能。这本书的价值在于,它能够帮助读者打破对宫体诗的简单化理解,深入探究其背后隐藏的丰富内涵。

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这本书对于宫体诗派的研究,可以说是做到了“情理兼备”,既有对历史事实的严谨考据,也有对文学作品的深刻解读。作者在论述过程中,始终坚持以史为据,以文为证,避免了主观臆断和空泛议论。他对于南北朝时期宫廷生活、士族文化、宗教信仰等多个方面的描写,为理解宫体诗的创作背景提供了丰富的素材。我印象特别深刻的是,作者在分析宫体诗的“感伤”情调时,并没有将其简单地归结为文人的软弱,而是深入挖掘了这种情调背后所蕴含的社会现实和个人处境。他分析了当时文人面临的政治风险、人际关系的复杂,以及个人价值实现的可能性,这些都为理解宫体诗的情感基调提供了深刻的解释。书中对宫体诗的“象征”手法的运用,也进行了细致的剖析,例如,他认为宫体诗中某些看似无关紧要的物品或场景,往往蕴含着作者深层的寓意和情感寄托。作者在评价宫体诗的艺术成就时,也表现出了极大的审慎,他既肯定了宫体诗在形式上的创新和发展,也指出了其在内容上的局限性,力求给读者一个全面而客观的评价。这本书的价值在于,它不只是一个简单的学术论文集,而是一部有血有肉、有温度的文学研究著作,它能够激发读者对宫体诗的兴趣,并引发更深入的思考。

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我一直对南北朝时期的文学充满好奇,而这本书就像一把钥匙,为我打开了理解宫体诗派的大门。作者的论述并非那种枯燥的学术堆砌,而是充满了人文关怀和深刻的洞察力。他并没有急于给宫体诗下定论,而是引导读者一步步深入到那个时代的社会生活和思想文化之中。作者在书中详述了南北朝时期门阀制度对文学创作的影响,以及在这样的政治环境下,士人阶层如何通过文学来寻找自身的价值和意义。他深入分析了“玄学”对当时文人思想的渗透,以及这种思想如何在宫体诗中留下印记。书中对当时文人交往、宴游享乐等生活场景的描绘,使得宫体诗的创作背景更加生动立体。作者尤其关注宫体诗的“意象”选择和“情感表达”方式,他认为宫体诗看似描写琐碎事物,实则暗含着作者深层的情感和对现实的某种态度。他对“艳”与“淫”的区分,以及对宫体诗在后世文学中所引发的争议,都进行了非常客观和审慎的分析。作者还探讨了宫体诗在接受史上的演变,以及不同时代的人们如何看待和评价宫体诗,这使得我们能够更全面地理解宫体诗的复杂性。我尤其欣赏作者在处理争议性文学现象时的态度,他既不回避宫体诗的负面评价,也努力挖掘其积极的一面,力求给读者一个更完整、更真实的文学图像。

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这是一本从一个非常独特的视角审视宫体诗的著作,它并没有停留在对宫体诗表面浮华、香艳的简单批判或赞扬,而是深入挖掘了其产生的时代背景、社会土壤以及作者的内心世界。作者以极其细腻的笔触,层层剥开宫体诗背后的历史肌理,例如,对于“六朝文学”的整体性讨论,并非空泛的概括,而是通过具体作品的分析,展现出南北朝时期社会变迁对文学观念产生的深刻影响。作者特别强调了士族阶层在这一时期的地位变化,以及他们如何在文学中寻找精神寄托和身份认同。宫体诗的某些“奇技淫巧”之处,在作者的笔下,不再仅仅是颓靡的象征,而是被放置在当时的审美趣味和政治环境下进行解读,例如,作者详细分析了当时统治者对于文学的期望,以及文人如何在这种期望中游走,既要迎合,又要保持某种程度的独立性。他花了大量篇幅探讨了乐府旧题的演变,以及宫体诗在继承和改造过程中所展现出的创新之处,这使得读者对宫体诗的理解不再局限于“淫靡”,而是看到了它作为一种文学形式在发展中的某种生命力。作者的论述逻辑严谨,引用史料翔实,他对当时文人交往、诗歌创作的场域进行了细致的描摹,让人仿佛置身于那个时代,亲历他们的创作过程。他甚至触及了宫体诗与其他艺术形式,如绘画、音乐的互动,这为理解宫体诗的整体美学特征提供了更广阔的视野。全书在对宫体诗的“历史性”与“文学性”之间取得了精妙的平衡,既不回避其时代局限,也肯定了其在文学史上的价值。

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这本书的魅力在于,它能够带领读者穿越历史的尘埃,去感受那个时代的文学脉动。《宫体诗研究》的作者在解读宫体诗时,并非孤立地分析诗歌本身,而是将其置于更广阔的文化背景之下进行考察。他详细介绍了南北朝时期佛教、道教等宗教思想对文学的影响,以及这些影响如何在宫体诗中体现出来。作者特别关注宫体诗中“女性”形象的塑造,他认为宫体诗对女性的描写,既反映了当时社会对女性的普遍认知,也体现了作者个人对女性的想象和情感投射。书中对宫体诗中“自然景物”的描写,也进行了细致的分析,他认为宫体诗对自然景物的描绘,虽然常常带有某种“人工雕琢”的痕迹,但也展现了文人对美的追求和对生活的热爱。作者在评价宫体诗的“美学特征”时,也表现出极大的敏感性,他认为宫体诗的美,是一种“精致的美”、“华丽的美”,但也可能因此显得“空疏”和“浅薄”。他对于宫体诗在文学史上的“地位”和“影响”,也进行了客观的评价,既肯定了它在发展文学技巧方面的贡献,也指出了其在内容上的某种局限性。这本书的价值在于,它能够帮助读者打破对宫体诗的刻板印象,重新审视其在文学史上的地位。

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这本书给我最深刻的感受是,作者对待文学批评的态度是非常“有温度”的,他并非高高在上地审判,而是试图与作者和作品进行一场平等的对话。在探讨宫体诗的“奢靡”之风时,作者并没有简单地将其与道德败坏划等你,而是深入分析了这种奢靡背后的社会心理和文化动因。他认为,在那个政治动荡、社会变迁的时代,文学的娱乐功能和审美功能被进一步放大,而宫体诗正是这种时代需求的产物。作者特别强调了宫体诗在“人际交往”中的作用,例如,文人之间通过唱和、赠答来巩固关系、表达情感,而宫体诗的精致和华美,正是这种交往的润滑剂。书中对宫体诗在“宴会”和“游赏”场合的创作,进行了详细的描述,使得读者能够感受到宫体诗与当时生活方式的紧密联系。他对宫体诗的“语言风格”的分析也极为精辟,他认为宫体诗在追求语言的“晶莹剔透”和“音韵和谐”方面,达到了前所未有的高度,但同时也可能因此牺牲了语言的深刻性和力量感。作者在评价宫体诗的“意境”营造时,也展现了其独到的见解,他认为宫体诗虽然描写的多是闺阁、园林等小场景,但通过精妙的笔触,也能营造出意味深长的意境。

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读完《宫体诗研究》这本书,我对宫体诗的看法发生了根本性的转变。过去,我可能受一些传统评论的影响,觉得宫体诗不过是浮华虚靡、脱离现实的产物,但这本书让我看到了宫体诗背后更丰富、更复杂的历史和社会因素。作者首先从宏观层面,对南北朝时期社会政治的动荡、阶级关系的演变进行了梳理,为理解宫体诗的产生提供了坚实的基础。然后,他将目光投向宫体诗的具体作者群,分析了他们的生活经历、思想观念以及创作动机。例如,书中对当时文人如何通过诗歌来展示自己的才华、赢得社会地位,以及如何应对政治上的不确定性,都有非常精彩的论述。作者并没有简单地将宫体诗的“艳情”描写视为一种颓废的表现,而是从当时的审美趣味、性别观念以及人际关系的角度进行了深入的探讨,试图理解这种描写的“缘由”和“功能”。他对宫体诗的“技巧”的分析也相当到位,例如,他详细阐述了宫体诗在声律、对仗、词汇运用等方面所展现出的高度技巧性,以及这些技巧如何服务于诗歌的整体美感。此外,作者还探讨了宫体诗与其他文学体裁,如赋、骈文等的相互影响,以及宫体诗在文学史上的过渡性地位。这本书的价值在于,它不仅仅是对宫体诗派的“研究”,更是一种“再认识”,它帮助我们拨开历史的迷雾,看到宫体诗在那个时代的真实面貌。

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这本《宫体诗派研究》给了我一种耳目一新的阅读体验,因为它没有流俗地将宫体诗描绘成一个单纯的“堕落”文学标签,而是对其进行了更为 nuanced(细致入微)的解读。作者在书中花了大量笔墨,并非直接评判宫体诗的艺术优劣,而是深入到那个时代的文化语境中,去探寻宫体诗为何会形成,为何会盛行。他对于“宫廷”这一概念的界定,不仅仅是物理空间,更是政治权力、社会阶层和文化思潮交织的复杂场域。作者特别强调了文学与政治的互动关系,他通过分析具体的宫体诗作品,揭示了文人如何在政治压力和个人情感之间找到表达的缝隙。例如,他详细考察了建安文学到魏晋南北朝时期,文学功利性与审美性之间的张力,以及宫体诗如何在这种张力中找到了自己的独特位置。书中对于“乐府”传统的继承与改造,以及宫体诗在吸收前代文学元素时所展现出的创造性,都进行了深入的论述。作者并非孤立地看待宫体诗,而是将其置于更宏大的文学史流变中,与其他文学流派进行比较,从而勾勒出其在文学史上的独特贡献和局限。他对宫体诗的“形式美”的探索,也非常到位,从词藻的运用、句式的安排,到意境的营造,都进行了细致的剖析,展现了宫体诗在形式上的精巧和极致追求。更重要的是,作者并没有将宫体诗视为一个僵化的文学模式,而是看到了其内部的多样性和演变,以及不同诗人之间在风格上的差异。

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宫体诗派很多人都认为是艳丽的辞藻,但是那之中的意义很多人都忽视了。

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宫体诗派很多人都认为是艳丽的辞藻,但是那之中的意义很多人都忽视了。

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我主要是从里面找我论文需要的东西,总体看完还是不错滴,在某种程度上是对宫体诗偏见的平反,怎么说呢研究一行爱一行,我能理解。

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轻衫水袖,香艳纷纷,诗至南朝,声色大开。深宫之中,妇人之手,缠绵于梦,悱恻于文。前有玉台,后有花间,六朝金粉,流丽闺帷。

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我主要是从里面找我论文需要的东西,总体看完还是不错滴,在某种程度上是对宫体诗偏见的平反,怎么说呢研究一行爱一行,我能理解。

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