具体描述
《中国古代文学研究方法导论》由李浩主编，旨在建立适应现代大学教育的古代文学研究方法论体系，从而使古代文学研究方法成为一套可以学习、传授和交流的知识谱系，以指导学生的相关学习和研究实践。这套知识体系将构建起从读书方法、中外学术思潮、思维方法、研究视角的选择到学术伦理规范、论文写作技能等包含古代文学研究各个环节重要因素的有机框架，不仅从宏观上帮助学生把握古代文学研究的全过程，给予学术理念的导引，而且从具体操作方法和技巧上指明规范化完成的途径，使古代文学研究方法最终化为学生得心应手的利器。本教材章节如下：
第一讲《古代文学研究方法论概述》
第二讲《古代文学研究的目的与意义》
第三讲《读书与古代文学研究》
第四讲《中学思潮与古代文学研究》
第五讲《西方文学批评思潮与古代文学研究》
第六讲《思维科学与古代文学研究》
第七讲《文献学与古代文学研究》
第八讲《古代文学研究方法举隅》
第九讲《学术伦理与古代文学研究》
第十讲《古代文学学术论文写作要略》
《中国古代文学研究方法导论》适合于中国古代文学、中国古典文献学、古代文学批评史、审美文化史等相关专业研究生使用。
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用户评价
我对中国古代诗歌的悠扬与婉转一直情有独钟，从《诗经》的质朴无华到唐诗的意境深远，再到宋词的婉约豪放，都让我沉醉其中。然而，当我接触到《中国古代文学研究方法导论》时，我才真正意识到，要深入理解这些诗歌背后所蕴含的深层含义，需要掌握一套系统严谨的研究方法。这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地为我揭示了古代文学研究的奥秘。它详细介绍了文献学、考据学、批评史等重要的研究领域，并着重阐述了各种研究方法在实践中的应用。令我印象深刻的是，作者在讲解“词源学”时，以《离骚》中的一些词语为例，详细阐述了词语的演变过程及其背后所承载的文化意义，让我对“风骚”二字有了更深刻的理解，也让我意识到，要真正理解古代诗歌，就需要像古人一样，对每一个字、每一个词都进行细致的考究。通过学习，我也开始尝试用“历代诗歌选本研究”的方法来梳理唐诗的发展脉络，从中体味不同时期诗歌风格的演变及其原因。这本书，让我看到了古代文学研究的严谨与魅力，也点燃了我深入探索的火花。
评分一直以来，我对中国古代散文的古朴典雅和小说叙事的汪洋恣肆都充满了浓厚的兴趣，特别是从《古文观止》中感受到的那种沉稳厚重的文字力量，以及从《三国演义》里体会到的那种波澜壮阔的历史画卷，都让我久久不能忘怀。然而，在阅读《中国古代文学研究方法导论》之前，我总觉得对这些作品的欣赏还停留在一种比较感性的层面，未能触及到其背后更深层次的学术价值。这本书，如同一位技艺精湛的考古学家，为我揭开了古代文学研究的神秘面纱。它不仅系统地梳理了中国古代文学研究的各个重要领域，包括文学史、文学理论、文学批评等，还详细地讲解了如何运用文献学、考据学、版本学等方法来深入挖掘文学作品的内涵。令我最为印象深刻的是，作者在讲解“叙事学”时，通过对《西游记》中孙悟空形象塑造的分析，详细阐述了叙事结构、叙事视角等概念，让我对这部经典有了全新的认识，也明白了为什么这部小说能够跨越时空，流传至今。通过学习，我也开始尝试运用“民俗学”的方法来解读《聊斋志异》中的鬼狐故事，从中体味民间信仰和传统习俗对文学创作的影响。这本书，让我看到了古代文学研究的科学性和系统性，也激发了我对这个领域的无限热情。
评分我一直对中国古代的建筑艺术，尤其是宫殿、园林和寺庙的宏伟壮丽和精巧别致，都充满了惊叹和好奇。但总觉得对这些建筑作品的欣赏，还停留在一种比较直观的层面上，未能触及到其背后更深层次的文化内涵和技术奥秘。当我接触到《中国古代文学研究方法导论》时，我才真正意识到，要深入理解和研究中国古代的建筑艺术，需要掌握一套系统严谨的研究方法。这本书，恰似一位技艺精湛的建筑师，为我揭示了建筑艺术的精髓。它不仅系统地梳理了中国古代建筑史的发展脉络，从早期夯土建筑到唐宋木构的成熟，还详细地讲解了如何运用考古发掘、文献考据、图像分析等多种研究方法来深入解读建筑作品。令我最为着迷的是，作者在讲解“结构研究”时，以故宫太和殿为例，详细分析了其斗拱结构、梁柱体系以及榫卯连接等技术特点，让我对中国古代建筑的力学原理和精湛工艺有了更清晰的认识。我也开始尝试运用“环境学”的理论来分析古代建筑与自然环境的和谐关系，从中体味中国古人“天人合一”的哲学思想。这本书，让我看到了中国古代建筑艺术的博大精深，也激发了我对这项传统技艺的无限热爱。
评分我对中国古代的戏曲艺术，尤其是元杂剧的唱念做打和明清昆曲的细腻婉转，一直有着深深的喜爱。总觉得那些优美的唱词、生动的故事情节背后，隐藏着一个更加丰富多彩的表演世界和文化环境。然而，在阅读《中国古代文学研究方法导论》之前，我对戏曲研究的方法论知之甚少，总觉得无从下手。这本书，恰似一位经验丰富的戏曲导演，为我揭示了戏曲研究的门道。它详细介绍了戏曲史的各个重要时期，从元代杂剧的兴盛到明清传奇的演变，并着重阐述了如何运用文献考据、版本分析、表演分析等多种研究方法来深入解读戏曲作品。令我最为着迷的是，作者在讲解“声腔研究”时，以《牡丹亭》中的唱词为例，详细分析了昆曲的声腔特点和演唱技巧，让我对“水磨调”的细腻与“宫墙柳”的婉转有了更直观的感受。我也开始尝试运用“音乐学”的方法来分析不同时期戏曲的伴奏音乐，从中体味其音乐风格的演变以及其在塑造人物形象和烘托气氛方面的作用。这本书，让我看到了古代戏曲研究的深度和趣味，也让我对这项传统艺术有了更加敬畏的感情。
评分我一直对中国古代的书法艺术，尤其是王羲之的飘逸洒脱、颜真卿的雄浑厚重，都充满了敬意和好奇。但总觉得对这些书法作品的欣赏，还停留在一种比较感性的层面上，未能触及到其背后更深层次的文化内涵和技法奥秘。当我接触到《中国古代文学研究方法导论》时，我才真正意识到，要深入理解和研究中国古代的书法艺术，需要掌握一套系统严谨的研究方法。这本书，恰似一位技艺精湛的鉴赏家，为我揭示了书法艺术的精髓。它不仅系统地梳理了中国古代书法史的发展脉络，从篆隶楷行到草书的演变，还详细地讲解了如何运用文献考据、碑帖辨析、笔法分析等多种研究方法来深入解读书法作品。令我最为着迷的是，作者在讲解“笔法研究”时，以欧阳询的《九成宫醴泉铭》为例，详细分析了其楷书的笔画结构、用笔特点以及结字规律，让我对“方圆兼备”的书法美学有了更清晰的认识。我也开始尝试运用“美学”的理论来分析不同时代书法的时代风格和审美取向，从中体味书法艺术的独特魅力。这本书，让我看到了古代书法艺术的博大精深，也激发了我对这项传统艺术的无限热爱。
评分我对中国古代的诗歌，尤其是盛唐时期那种雄浑壮阔、意境高远的风格，如李白“飞流直下三千尺”的豪迈，杜甫“会当凌绝顶”的气魄，一直心驰神往。但总觉得对这些作品的理解，还缺少了一种更深层的理论支撑和方法指导。当我翻开《中国古代文学研究方法导论》时，我才意识到，对这些伟大的诗篇进行深入研究，需要掌握一套科学严谨的研究方法。这本书，就像一位循循善诱的导师，为我打开了古代文学研究的宝库。它系统地介绍了文学史、文学理论、文学批评等各个研究领域，并详细阐述了文献学、考据学、批评史等核心研究方法。让我受益匪浅的是，作者在讲解“意境分析”时，以王维的山水诗为例，详细阐述了如何从诗歌的语言、结构、意象等方面入手，层层深入地解读其所营造的意境，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的领悟。我也开始尝试运用“比较文学”的方法来研究唐诗与日本和歌的异同，从中体味不同文化背景下的诗歌创作特色。这本书，让我看到了古代文学研究的严谨与魅力，也点燃了我深入探索的激情。
评分我对中国古代的书画作品，尤其是山水画的意境悠远和人物画的传神写照，都怀有极大的热情。总觉得那些挥洒自如的笔墨背后，隐藏着一个更加丰富多彩的艺术世界和文化背景。然而，在阅读《中国古代文学研究方法导论》之前，我对书画研究的方法论知之甚少，总觉得无从下手。这本书，恰似一位经验丰富的艺术史学家，为我揭示了书画研究的门道。它详细介绍了中国古代书画史的发展历程，从早期壁画的朴拙到宋元山水的写意，并着重阐述了如何运用文献考据、风格分析、题材研究等多种研究方法来深入解读书画作品。令我最为着迷的是，作者在讲解“设色研究”时，以唐代阎立本的《步辇图》为例，详细分析了其设色的运用特点和艺术效果，让我对唐代绘画的鲜艳与和谐有了更直观的感受。我也开始尝试运用“象征主义”的理论来解读一些古代绘画作品中的隐喻和象征意义，从中体味其背后所蕴含的深层文化信息。这本书，让我看到了中国古代书画艺术的博大精深，也让我对这项传统艺术有了更加敬畏的感情。
评分我一直对汉赋的铺张藻丽和唐诗的意境深远情有独钟，总觉得这些精美的文字背后隐藏着更为深刻的时代印记和文化内涵。然而，当我翻开《中国古代文学研究方法导论》时，我才意识到，我对这些文学形式的理解还停留在表面。这本书犹如一位博学多才的老师，耐心地引导我走进古代文学研究的殿堂。它系统地介绍了文献学、考据学、批评史等研究领域，并详细讲解了如何辨别古籍真伪、如何运用考据方法还原历史真相，以及如何从不同流派的批评理论中汲取养分。尤其让我印象深刻的是关于“校勘学”的讲解，作者以《史记》的不同版本为例，生动地展示了校勘的重要性，让我明白了为什么同一篇传世名篇，在不同的古籍版本中会有细微的差异，以及这些差异背后所隐藏的文本传承和流变。我也开始尝试运用书中所介绍的“版本分析法”来审视自己收藏的几部古籍，虽然过程有些艰辛，但我从中体会到了严谨治学的乐趣，也更加敬佩那些为保存和整理中华优秀传统文化而默默付出的学者们。这本书，让我看到了古代文学研究的深度和广度，也激发了我对这个领域更深入的探索欲望。
评分初读《中国古代文学研究方法导论》，我怀揣着对先秦诸子百家思想的探究欲，期待能在这本书中找到一把钥匙，解锁那些晦涩难懂的古籍。我一直对《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫情有独钟，也曾为《论语》的智慧和《道德经》的深邃而沉醉。然而，在深入阅读的过程中，我逐渐发现，仅仅凭着热爱和兴趣，是无法真正理解这些经典背后所蕴含的深厚文化底蕴和复杂历史背景的。这本导论，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我不再是那个在浩瀚的古代文学海洋中盲目漂泊的学子。它详细地阐述了文学批评史的发展脉络，从魏晋风骨的玄谈，到唐宋八大家的文章法度，再到明清小说的世情百态，每一段历史时期都被清晰地勾勒出来，让我得以窥见不同时代文人心灵的挣扎与时代的变迁。特别是在阐述“诗言志”和“文以载道”这两种传统文学观念时，作者旁征博引，将历史文献与文学批评理论巧妙地结合，让我对这些抽象的概念有了更具象化的理解。我甚至开始尝试运用书中所提到的“情境分析法”来解读《古诗十九首》中的离愁别绪，虽然初学乍练，但已然感受到了一种前所未有的通透。这本书，不仅仅是一本研究方法的介绍，更是一次与中国古代文人精神的对话，让我从中汲取了前进的动力和力量。
评分我一直以来都对明清小说那种贴近现实、生动鲜活的笔触充满喜爱，尤其钟情于《红楼梦》中人物细腻的情感描写和《水浒传》里侠肝义胆的英雄形象。然而，在阅读这本《中国古代文学研究方法导论》之前，我总觉得对这些作品的理解似乎缺少了一种系统性的框架。这本书恰似一位技艺精湛的建筑师，为我构建了一幅完整的古代文学研究蓝图。它不仅梳理了古代文学研究的各个重要分支，如文学史、文学理论、文学批评，还深入探讨了各种研究方法的具体应用。让我最为受益的是关于“接受美学”和“社会学批评”的章节，作者通过对不同时期文学作品的解读，阐释了文学作品的意义是如何在与读者的互动中生成的，以及社会背景如何深刻地影响着文学的创作和接受。这让我开始重新审视自己对《儒林外史》的理解，不再仅仅将其视为讽刺之作，而是看到了其背后所反映的明清时期知识分子的生存状态和社会价值体系的变迁。这本书，为我打开了一扇新的窗户，让我能够以更广阔的视野和更深邃的目光去审视那些我曾深爱的文学作品。
评分我读的是第二版，学习前辈大家的治学方法。
评分我读的是第二版，学习前辈大家的治学方法。
评分这书用的什么纸张，好重。入门来说真是平易近人的实用佳作。
评分我看的是第二版。关于方法论的总结挺不错，里面提到的相关书目和论文可作为进一步研究的线索。可作为知识和思路梳理用。
评分我读的是第二版，学习前辈大家的治学方法。
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